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1、大学摄影教程4,摄影器材基础,用光与构图,3,摄影概述,1,2,摄影实践指南,4,第五章 构图原理与技巧,一幅照片摆在人们面前，自然会引起好与坏的评价，是漂亮、精彩，还是混乱、低下。这些不光取决于被摄对象自身的形态，也离不开摄影者的构图安排。,一 摄影构图是什么,构图，是创作者为了表现某一主题思想和美感，在一个画面中对拍摄对象进行结构布局和造型处理，使个别的、杂乱的、局部的元素组成统一的、艺术的、精彩的整体。概括地说，构图的主要任务是：采用一定的形式构成安排，准确、鲜明、生动地表现被摄景物，并在其中展示某种艺术追求。,这里有一组拍摄加拿大多伦多市政厅的图片（见图组照）。从组照的九幅画面，被摄对
2、象的不同角度和环境都收入了镜头，但在构思和布局上看，有的不够简洁，有的不太美观，有的表达内涵不明确，有的甚至有点混乱；而图则在画面中精心安排建筑主体位置及周围环境的关系，并选择合适的光线照明，加上镜头的正确应用，使画面主体鲜明突出，而且建筑物错落有致，具有形式美感。由此可见，构图对于摄影是重要的创作手段，我们必须研究和掌握它。,二 摄影构图的特点,摄影的成长吸收了绘画的营养，在构图上两者也有很多相似的地方，如都在一个画框平面里安排、平面构成等传统造型法则。但因为摄影自身的器材和技法，又形成一些特有的表现方法和构图原则。 取景和构图现场一次完成 摄影是现场取景，必须在客观存在的基础上进行“再创作
3、”，这是摄影纪实本性所决定的。所以摄影处理构图的思维方式和画家不同，不能随心所欲，主要靠现场发现、提炼和取舍，不能像绘画一样先设计安排草图，再对号入座。这也使得摄影受到了较多的限制，如现场光线对物体的作用，常常是摄影成功的重要因素和前提。,器材对影像作用非常明显 高科技的镜头、相机与绘画的简单工具不同，对画面中的各中影像都会带来直接的影响，如广角镜头的夸张变形和大景深效果，还有快门速度不同造成的虚实现象，等等。这些在构图上的作用非常明显，使我们对突出主体和减弱陪体及丰富主陪体之间的关系，有了全新的思考和安排，以便更加强调人物特征，使主题思想更鲜明。 有一点需要说明，当前图像后期合成的影像越来越
4、多，这些合成影像已经超过摄影的范畴了，而属于多媒体平面设计图像类型。就是说那些摄影照片只是多媒体图像的“素材”，各种素材图形拼接组合成全新的图像，虽然也很“逼真”，但它们都不是在现场拍摄的客观真实影像。所以其构图是按照绘画设计的法则来处理的，,第二节 画面的构图要素,每一幅摄影画面都是由具体的造型元素来体现的。不论是画面的长宽比例和大小尺寸，还是画面中各个人或物或者说组成人物的线条、色彩和明暗。从外观形态到内部构成，都是由具体的元素来体现，并从小到大地聚合为一个整体，说明一个事物或属性。观众也正是通过这些十分具体的元素先认识小的局部，进而逐渐深入和全面地理解照片的整体含义是什么。 所以，从构图
5、中主要的和具体的构成要素入手，学习和研究构图知识是一个非常明确和高效的通道。,一、景别,景别就是被摄景物在画面中的大小比例，也就是拍摄范围的大小。一般分为远景、全景、中景、近景和特写等五个景别（见图组照示意图）。,（一）远景 远距离拍摄对象，画面视野广阔，包括的景物范围大，主要用来表现景物的整体气势和总体氛围。如山川河流，原野草原等自然景物和场面。 （二）全景 以表现被摄对象的全貌和大环境面貌为目的，可以是高山，也可是建筑、人物或植物，无论拍摄什么，只要是表现被摄对象的整体感和它全身的行为动作、及其与环境的关系都可以称为全景。 （三）中景 只包容被摄对象或某一局部范围，如人物就是人的半身像。中
6、景善于表现人物之间的交流、事件的矛盾冲突，大多用于表现情节和动作，环境表现相对弱化。 （四）近景 通常近景的范围很小，主要表现人物或物体的局部，如人的胸像。它能突出表现人物表情，并将有关细节和质感特征交代清楚，但环境所占分量很弱了。 （五）特写 拍摄范围比近景更小，通常只有被摄对象的很小局部，如人的头脸、眼睛或手。特写中景物比较单一，但表现力很强，可用来表现重点细节。,景别主要由镜头焦距和拍摄距离所决定。镜头相同的条件下，景别大小由拍摄距离的远近来定；距离相同的条件下，景别大小由镜头焦距的长短来定。当然也可以将两种手段结合起来用。 景别的选择取决于摄影者的拍摄意图，若想反映大气势或大场面的画面
7、，可选择远景和全景。全景、远景的长处是：能完整地表现对象，从宏观表达空间环境。 若是想进一步表现某个主体，可采用中景。拍摄人物中景常常把取景的范围限在腰、膝以上的部位；在风景照中对景别的判断比较复杂，若以城市大厦为主体，那么拍摄四、五层楼也只可算为大厦的中景。而若以人为主体，那四、五大厦的范围或许比表现人的全景范围还要大。,当需要突出表现景物的局部细节或生动情节时，可以拍摄近景或特写的画面。近景画面范围相对小，然而能放大形象，所以进入画面的各种影像都要对其进行仔细推敲、精益求精。 如图对比图例所示，图a选用了全景画面，完整地展现出欧式花园大门的景色，包括两边屋角、人体雕塑、大型花盆基座和茂盛的
8、树木枝叶。图b则以局部近景拍摄，舍去环境中的房屋和基座，而只是小小人体雕塑为主角，让我们可以清楚观察人体雕塑的细节轮廓。,二 方向和高度,任何一个物体都是立体的，有高度、宽度和长度（纵深），不同的面向具有不同的造型特点。我们在拍摄中应该先要观察研究物体的立体面构成，看哪一个面向最能突出主体的特征？哪里看最美？再决定拍摄角度的运用，也就是根据物体的水平方向和垂直方向的朝向结构来选择。从构图上分析，就是如何选择拍摄方向和拍摄高度。,（一）选择拍摄方向,正面拍摄 相机正对并拍摄景物正面（图a）。正面拍摄的优点是结构和谐对称，不足是容易呆板。在图扎西活佛中，作者为了表现扎西活佛的稳重和蔼，将人物安排在
9、画面中心，并正面平摄，让我们在质朴的造型和自然的光影下，感到一种近距离的亲切。,侧面拍摄 相机侧对并拍摄景物侧面（图b）。侧面形态具有轮廓分明、空间感明显和外形变化多样的特点，这种方向常常可以获得富有形态特征魅力的画面，许多摄影家常以此来捕捉少女的曲线美、体操运动员的形体动作。如图曲线就是这样的画面，将少女青春健美婀娜的身姿清晰明确的展示在我们眼前。,背面拍摄 相机从景物背后拍摄（图c）。不要以为景物背面不值得拍，有时背面会有令人意外的细节，并隐蔽多余东西，产生含蓄或间接的表现效果。如图祭妈祖，作者为了表现广大闽南妇女对海峡和平女神的虔诚之心，没有直接表现妇女们的正面相貌，而是从背后拍摄，突出
10、她们头上独具特色的插花和装饰，间接地说明了地方特点和崇敬心情。,（二）选择拍摄高度,高角度拍摄 就是从高处向低俯拍（图a），拍摄点高于被摄对象。向低俯拍可以更好地显示景物的空间环境，对周围环境做铺陈，交待环境气氛，还能很好地增加前后景物之间的纵深感，并躲开前景中的有碍物体。而且俯拍角度越高，地平线就越接近画面上方直至消失。如图太和殿广场表现的是故宫太和殿广场，由于作者选择站在较高的位置拍照，可以俯视皇宫建筑与殿前广场的一个大纵深空间，画面就呈现出从近到远、有桥有屋有天空三个不同高度的层次，具有非常开阔和宏大的气势。,平角度拍摄 就是正常高度平拍（图b），拍摄点与被摄对象在同一水平线上。这是最常
11、用的拍摄高度，与人眼视觉感相同，给人一种亲切自然的感受，所以这个角度对景物的正常表现非常有利，如人像证件照和普通景物等都是如此。由于被摄对象中的前后景物都处于同一水平线，对空间纵深感的表现是不利的。所以需要注意，拍照时相机与被摄主体之间应没有和防备干扰物遮挡。如图春意，就是一种平视角度所拍，画面中规中矩，呈现出宁静、清新的气氛。,低角度拍摄 就是从低处向高仰拍（图c），拍摄点低于被摄对象。若拍摄高大的建筑或人物，向上仰拍带来的透视变形会产生夸张的视觉现象、增添画面的张力，也有利与突出人物的性格，带来一种崇高、敬畏的视觉效果。与俯拍相反的是，水平线会随着仰拍角度愈大就愈接近画面下方直至消失，而且
12、天空成为干净的背景。如图盘古大厦就是采用仰拍的成功实例，画面中地平线已经很低，说明仰角较大， 同时又利用两个服务员的对比，使得盘古大厦的高大雄伟变得极其明显和突出。,三 画面的主次分配,（一）主体 主体是摄影画面中的主角，用来表达主题思想和揭示事物本质的形象。主体形象是画面里最主要的一个组成部分。因此，选择画面的主体，首先要考虑主题思想的需要，寻找典型代表和富有表现力的被摄体。在进行画面构图的处理时，主体是重点刻划的对象，所有的构图（不论是人还是物）安排都应围绕它进行。如图花仙子一作中，小孩是主体、睡莲叶和水面是环境陪体。而在图野火烧不尽中，几株芦苇花被阳光照得透亮，成为画面最抢眼的地方它们也
13、正是画面的主体，在蓝色冷调的岩石衬托之下，唐人“野火烧不尽，春风吹有生”的诗意也因此愈加浓郁。,绝大多数情况下，主体既是表达内容的中心，又是摄影构图的结构中心、视觉中心和趣味中心，可以由它来决定摄影画面的长宽比例和空间的分配，决定摄影画面的色彩、影调、虚实等处理。 拍一张照片，画幅选择横画面好还是竖画面好，常常是初学者犯难的事儿，其实这就与我们对主体的选择安排直接相关。 一般来说，应根据主体的形态主线来选择画幅的横竖，如竖立高耸的主体对象适合竖画幅来表现（见图），而横向宽广的主体对象应该用横画幅（见图）。还有就是根据主体的运动趋势选择画幅的横竖，如上升下降的对象用竖画幅可以将主体和空间环境交代
14、清楚，若是主体横向运动时则可多用横画幅。,（二）陪体,陪体是摄影画面中的配角，主要是对主体起烘托、陪衬、美化、补充的作用，使主体的表现更为充分，它也是画面构成中不可缺少的组成部分。陪体实际上范围很广，可大可小，除了主体以外的一切有价值的对象都可以叫陪体，也包括周围环境（前景和背景）。但通常将环境另外作为一个部分进行讨论。 陪体常常并不直接地揭示主题，而通过交待事物、事件存在和发生的时间、空间，来衬托主体形象，使主体形象成为摄影画面中当然的主人。陪体还可以营造画面气氛和意境，摄影人常常是依靠对陪体的加工处理，来增强画面的形式美。,（三）主体与陪体的处理,主体在构图中统帅全局，与陪体和环境组合共同
15、完成画面。具体在画面中，主体的美化突出与陪体的呼应协调，是通过这样或那样的形式和方法来实现的，但是归纳起来看，可以分为直接突出和对比衬托两种方法。 1直接突出主体 这种做法就是给予被摄主体最突出的地位，如最大的面积、最好的位置、最好的形状，使主体的形态质感都得到最好的表现，因而在画面中具有最强的视觉冲击力，能够得到观众的最大关注。,（）中心和大面积主体 由于视觉会聚的效应，凡是最中心的物体往往都是最引人注目的。在画面中心点安排主体，这时候内容上的趣味中心与构成上的结构中心合二为一，主体自然成为观看者的视觉中心，同时有超强的稳定性。如图花蕊就是典型的例子，图中花瓣向中心花蕊汇聚，使观众视线也随之
16、集中于此。,当一个物体占据画面的大部分面积时，会以体积上的优势担当起画面的主角，这种方法相当于将物体进行“放大”处理，变得更加醒目，所以常被用来突出主体。如图古城，图a是一个石塔与一段古城墙组成的画面。在现场中，尽管洁白的石塔造型优美，但是画面并未反映出这一感觉，因为石塔和城墙在安排上平分秋色，得不到很好的突出，并且那辆不该出现的汽车也干扰读者视线。图b将石塔布置在画面的中心地位，以少量的城墙作为附属背景。这样一来，画面简洁又和谐，作品的主角石塔变得非常醒目。,（）黄金点位主体 主体安放在画面的黄金点位上。黄金点位就是把画面横竖都划分三等分，形成“井”字形交叉，其交叉点是人眼的视觉兴奋点，主体安排在这些点上既突出又能呼应周围的陪体。我们以图彩螺组照做个对照试验。图A从画面整体上看，位于正中心的小彩螺虽然符合常规，但显得呆板和落套，让人感到缺乏活力。而在图B和图c中，将小彩螺安放在画面中的黄金点上。
