《古代文学名词解释——贺州学院[策划]》由会员分享，可在线阅读，更多相关《古代文学名词解释——贺州学院[策划]（5页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、名词解释0.白体“白体”诗人，是宋初效法白居易作诗的一批诗人，代表作家有李昉、徐铉等人。他们的诗歌主要是模仿白居易与元稹、刘禹锡等人互相唱和的近体诗，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅。王禹偁也被宋人看作白体诗人，但事实上他的诗风与李昉、徐铉等人同中有异。他更重视白居易的讽刺诗。1、诚斋体杨万里自号诚斋。他有意矫正以学问为诗、堆砌典故的江西诗派的习气，多以日常生活中的小情趣为题材、以师法自然的白描手法写诗，想象新奇，语言浅近，活泼自然，风趣诙谐，层次曲折，变化无穷，风格流转圆美，一改以往宋诗瘦硬生涩的旧格，成为南宋诗风转变的一个关键。杨万里所创作的这种风格的诗歌，被称为“诚斋体”。2.话
2、本所谓“话本”，即“说话人”说话的底本，原只是师徒相传的“说话”的书面“记录”，并非让人看的书面著述。它原为口头文学，所以是口语体，且口气是针对听众的；我们今天所能看到的小说话本，多已经过下层文人加工润色，已是可供阅读的话本小说了。3、永嘉四灵指的是当时永嘉的四位诗人，即：徐玑（灵渊）、徐照（灵晖）、翁卷（灵舒）、赵师秀（灵秀）。由于四位作家的字号中都有一个“灵”字，故谓之“四灵”。四人同为永嘉人，诗风相近，且都由于叶适的鼓吹而闻名于世，所以被视为同一诗派。4.江湖诗派江湖诗派是继永嘉四灵而兴起的一个诗派，因陈起刊刻的江湖集而得名。江湖诗人多罗第的布衣文士，或不得志的末宦。进退无据，流落江湖，
3、献诗卖艺，结社推盟，相互酬唱，久之形成相近的作诗习气。时有书商陈起与之友善，刊售江湖集、续集、后集等书，后人以江湖集内诗气味皆相似，故称之曰“江湖派”。5.带过曲元曲制作中，用两三个同一宫调的小令联缀在一起以表达一个共同的内容，这种格式称为“带过曲”。带过曲是同一宫调的曲牌带过另一个曲牌，如乔吉的雁儿落带过德胜令忆别：“殷勤红叶诗，冷淡黄花市。清水天水笺，白雁云烟字。（以上雁儿落）游子去何之，无处寄新词。酒醒灯昏夜，窗寒梦觉时。寻思，谈笑十年事。嗟咨，风流两鬓丝。（以上德胜令）”带过曲的作用主要是补充词意表达上的不足。带过曲往往形成习惯性的兼带关系。某一曲牌常带某一曲牌，它们一般押同一个韵部的
4、字。带过曲与重头或么篇不同，后者是同一曲牌的重复。带过曲之间通常空一格。常见的带过曲有：正宫脱布衫带小梁州，南吕骂玉郎带感皇恩或采茶歌，双调水仙子带折桂令，双调雁儿落带德胜令，双调楚天遥带清江引，中吕快活三带朝天子，中吕喜春来带普天乐，中吕齐天乐带红衫儿等。6.江西诗派1江西诗派是宋代影响最大的一个诗歌流派，江西诗派有一祖三宗之说，一祖为杜甫，三宗是黄庭坚、陈师道和陈与义。2得名于吕本中的江西诗社宗派图。3领袖是黄庭坚，其它主要人物有：黄庭坚、陈师道、陈与义、韩驹等。4江西诗派的特色有三：一是诗派为观念性的社集；二是以风格和师承为判断的根据，非地域之划分，入诗派的并非都是江西人；三江西诗派是元
5、佑学术的一部分，是作为“绍述”政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切的联系。5创作主张及特色有：重视句法、喜用拗句；用典以故为新、变俗为雅；风格生新瘦硬，但兼有浏亮芊绵。另一版本：江西诗派因吕本中江西诗社宗派图而得名。此图是吕本中早年一时兴到之作。图中首列黄庭坚，次列陈师道等，共二十五人。列入图中的人物，主要是黄庭坚的追随者和与吕本中有较密切关系的人，主观色彩较浓。宗派图显示江西诗派的性质特色有三：一是此诗派为观念性的社集，而非实际之聚会；二是以风格和师承为判断的根据，而非地域之划分，入诗派者并非都是江西人；第三，江西诗派是元祐学的一部分，是作为“绍述”政治的对立物而发展起来的，其盛衰与
6、政局有密切关系。江西诗派的发展可分为发展期、全盛期与衰落期再一版本： 宋代影响最大的一个诗派。黄庭坚在世时，已有不少人追随他，学其诗法，但尚无江西诗派一说。黄庭坚去世后不久，吕本中编列了江西诗社宗派图，列黄庭坚为“宗派之祖”，下列陈师道、潘大临等二十五人，“谓其源流皆出豫章也”，江西诗派由此而得名。图中所列人物并非皆为江西人，因黄庭坚是江西人，图中所列均为黄庭坚的追随者和与吕本中关系密切者，故称。可见此诗派是以师承和风格为判断依据的，而不是以地域来划分的；此诗派只是一个观念性的社集，而非实有其组织聚会。7.南戏1、南戏又称南曲戏文，是宋以来的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑
7、稽戏等民间说唱伎艺，以及宋杂剧表演故事的形式，故又叫“永嘉杂剧”，它的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式。2、南戏的体制结构灵活自由，曲牌的运用比较随便；表演时不拘一格，有独唱、有对唱，还有轮唱和合唱，各类角色都能歌唱；剧本的开头，有介绍创作意图和叙述剧情梗概的开场戏，称为“副本开场”。3、张协状元是今存南戏剧本中最早的一种。8.平话平话，即讲史话本。元代的讲史话本多标名为“平话”，大约取其主要用平常口语讲述，一般不加以弹唱的缘故。“平”还有评论之意，说话人讲述历史故事时往往加以评说，所以后人又把“平话”称为“评话”。平话大多根据各种正史、野史和民间传说改编
8、而成，浅显的文言和白话两种语言并用，穿插诗词，把庞大复杂的历史事件编成情节联贯的长篇故事。只交待大概情节，不做过细的描写，具有提纲性质。这便于说话人登台献艺时，根据各自的演说才能去发挥或增减。9.散曲散曲是一种同音乐结合的长短句歌同，经过长期酝酿，到宋金时期又吸收了一些民间流行的曲词和少数民族的乐曲，于是逐步形成了一种新的诗歌形式。金元时在北方流行，故散曲又称北曲。它包括小令、套数两种主要形式另一版本：1 在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。2 小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子连缀而
9、成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。3 作为一种起源民间新声的音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。10. 山谷体是对黄庭坚诗总体风格一种概括。黄庭坚倾毕生精力于诗歌创作，工于炼字和用典，并整故为新，讲究语意老重和规模宏远，笔势奇纵，句法尤高，于苏诗之外独树一帜，自成一家，为宋诗创作的一大变局，为后世称为“山谷体”。11.说话中国宋元时期说唱。以故事敷衍说唱，与后世的说书略同。从事说话的艺人称为说话人。说话一词乃隋唐以来的习语。“话”即口头述说的故事，一称话本，犹言故事，敦煌写本已有韩擒虎话
10、本，唐人有一枝花话，五代以降，又有“古话”，即说唱古代历史故事；尚有“小话”，苕溪渔隐丛话前集卷四十“举凤皇渴睡小话”，犹言小故事也；又谓之“调话”。青楼集云：“时小童善调话，即世所谓小说者。”可见这一文学形式，由来已久。对说话有直接影响的应是变文。说话艺术繁荣兴盛于两宋, 在勾栏瓦舍中说话人居主导地位，以临安为例，从事这一职业的有百人之多，而说诨话者只有一人。当时说话分为四家，即小说、说公案说铁骑儿、说经说参请、讲史书。小说，一名银字儿，由银字笙或银字觱篥伴奏而得，多说唱一些烟粉、灵怪、传奇等类哀艳动人的故事。说公案及铁骑儿，自然是朴刀杆棒、铁马金戈的故事，与银字儿可说一文一武；说经说参请，
11、指演唱佛经及参禅悟道的故事；讲史书，即讲说历代争战兴亡，多为长篇评话，至元代时最为兴盛，三国志平话、五代史平话等至今我们都可读到。说话四家中艺术上最有成就、对后世影响最大的还是讲史和小说，据都城纪胜记载：“最畏小说人，盖小说者能以一朝一代故事，顷刻间提破（一作捏合）。”就是指小说家不受书史文传的局限，能够集中描写故事，人物形象也刻画得生动活泼。不论是长篇讲史还是短篇话本，穿插敷衍，浓淡相间，引人入胜。说唱艺术是又说又唱的表演艺术，即“曰得词，念得诗，说得话，使得砌”。“词”和“诗”就是用来唱的；“话”是散说“砌”类似戏曲里的插科打诨，系就表演而言。最能全面概括说话艺术成就的是罗烨在醉翁谈录所称
12、：“小说纷纷皆有之，须凭实学是根基。开天辟地通经史，博古明今历传奇。蕴藏满怀风与雨，吐谈一卷曲和诗。辩论妖怪精灵话，分别神仙达士机。涉案枪刀并铁骑闺情云雨共偷期。世间多少无穷事，历历总头说细微。”从说话的题材内容，到它的艺术特色，作了一个完整的总结。说话伎艺对后世的小说、戏曲、曲艺都产生了深远影响。12.诗话中国古代的一种说唱艺术。有说有唱，韵文、散文并用，韵文大都为浅近通俗的七言诗赞。现存最早的作品是宋元时期刊印的大唐三藏取经诗话。诗话是中国古代的一种独特的论诗的文体，狭义的诗话是指诗歌的话本，即关于诗歌的故事，随笔体，如欧阳修的六一诗话，广义的是指诗歌的评论样式，崛起于北宋，是中国古代诗歌
13、体制特别是唐代律诗高度发展的产物，改变了中国古代文学批评原有的格局。评论诗歌、诗人、诗派以及纪录是人议论、行事的著作。写诗话之风，宋朝最盛，明清两代次之。最著名的有宋代欧阳修的六一诗话和清朝袁枚的随园诗话等著作。“诗话”还是古代说唱艺术的一种。宋、元时印行的大唐三藏取经诗话是现存最早的一部作品，它的特点为韵文与散文并用。13. 四大南戏四大南戏（荆拜刘杀）：指荆钗记、白兔记、拜月亭、杀狗记，简称“荆刘拜杀”，这是元末明初南戏的代表作，也是在明清两代的戏曲舞台上一直非常活跃的四个剧本。四大南戏在情节安排、人物塑造、语言等方面取得了诸多的成绩，对后来的南戏、传奇的创作影响深远。与琵琶记一起，提高了
14、南戏在曲坛的地位，彰显着南曲创作的生命力。14.套数套数又称“散套”，或者“大令”，它是从宋、金时期的唱赚、诸宫调等发展而来的。其特点是：把同一宫调的若干支不同曲牌的曲子连缀在一起，少则数首。多则十几首，甚至几十首，构成一个庞大的整体。这些连缀的曲子可根据需要在同一宫调中进行选择，但需要按一定的顺序排列，而且一韵到底，且末了都用“煞调”和“尾声”结束。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。15.铁崖体元末文坛的泰斗是杨维桢，字廉夫，号铁崖。他论诗主张写个人性情，反对元初以来在宗唐风气中出现的模拟弊端。
15、他以古乐府见称于时，其古乐府题目多新创，题材或翻新故事，或描写世故，爱用古韵，诗风瑰绮绮丽，时称“铁崖体”，并因此形成“铁崖派”。元中期诗家大多效法晚唐诗体，但又因才力薄弱无法追踪前人反而堕入委靡。杨维桢正为此而欲振起日益委靡的诗风而特创“铁崖体”16.西昆诗派(西昆体)：北宋诗人杨亿将在皇家藏书秘阁参预编纂册府元龟诸人“更迭唱和”的诗作编为西昆酬唱集（西昆，指秘阁藏书之所，因山海经言昆仑山之西有群玉山，为先王藏书册府），西昆诗体和诗派便由此而得名。西昆酬唱集共收录杨亿等十七人的诗作二百五十首，全部为近体律诗。西昆派作家均是身居清要的馆阁之士，代表作家为杨亿、刘筠、钱惟演。诗的内容无外乎歌咏宴饮生活，咏物、咏史及泛咏男女情爱，创作追求用典丰缛，属对工整，下字丽艳，音节铿锵；诗文标榜学习李商隐，其中杨亿、刘筠以骈体文著称。西昆派多数作品缺乏真情实感，堆砌过甚，不免剽窃之讥。西昆派作家惟美风格固然是对宋初浅俗的白体诗风和缺乏文采的复古文风有所矫正，但其创作脱离现实，偏离传统的文学标准，馆阁气十足、仅重外表精美的艺术趣味，注定了主导文坛的时间不会长久，但在北宋文坛仍有一定影响。17.小令小令是元朝散曲的一种，原是民间的小调，元时宋词渐渐凋零，伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。小令以描写为主，比起唐、宋
