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1、山水画教案（一）【教学目标】1、知识与技能：引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，2、过程与方法：通过欣赏中国画的各种皴（cn：中国画技法之一，涂出物体纹理或阴阳向背）法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。3、情感态度和价值观：培养学生对我国山水画的热爱之情，培养健康的审美情趣，形成基本的美术素养。【教学重点】了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。【教学难点】水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。【教具学具准备】1、教具：山水画中国画、中国画的工具与材料、多媒体教学资料；2、学具：中国画绘画工具。
2、【教学过程】：一、组织课堂，导入新课1、引导学生欣赏中国历代着名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。2、揭题：山水画二、讲授新课：1、新授山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称山水。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。
3、引导学生观察课本画面，思考：A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤2、山水画作品欣赏。游春图展子虔这幅画是我国现存着名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为开青山绿水之源的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。3、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。4、讲授示范表现山水画技法A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。讲解示范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。5、画山石一般可分为
4、四个阶段：（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。（2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。（4）点。最后着色点苔。三、引导创作1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。四、学生创作，教师辅导1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。2、巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。3、帮助个别后进学生的造型创作。五、作
5、业展评生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。五、课后拓展1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。【教学反思】通过“国培”学习，我根据素质教育的要求、新课改的精神，运用所学到的课程改革理念，尝试上了这一节改变自己教学习惯的山水画课，学生兴趣颇高，收效良好。画家亨利曾说，绘画就是拉根线条去散步。这句话形象地描述了绘画和玩的关系。在教学过程中，我通过游戏的形式，让学生在水墨之间尽情玩耍，感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的变化，感受水墨线条的丰富性和动态美。学生用水墨的点线表现人物、动植物和场景
6、，表现实在的事物和想象的事物，表现愉快的事和烦恼的事。无论学生的水墨尝试是什么样的效果，他们都觉得自己是非常优秀的，体验是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悦，创造能力也得到了培养。在中国山水画课堂教学中，我们还可以制作古诗词与画相结合的课件，供学生学习欣赏，同时也可以带领他们欣赏充满诗情画意的自然景观。在许多自然风光中，留下了历代诗人名人的词句，为这些自然景色增添了不少的人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时，给他们介绍历代学者文人写下的诗篇，使学生从景色中领略文学描写之美，并为我们祖国有秀美的自然景色而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义，调动了学生学习的
7、积极性，让学生自觉主动地参与到课堂教学中。在教学本节课中，我也遇到了一些难题：比如课堂输入量大，难于把握教学的时间；学生自由创作意犹未尽，就到了“作业展评”的环节。因此，今后将本课分两课时进行教学，让学生有足够的时间感悟和创作，可能会更完美。山水画教案（二）【教学目标】：1、开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味。2、懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。3、学习中国画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一幅表现近景、中景和远景的中国山水画。【教学重点】：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。【教学难点】：墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控
8、制，空间的表现。【教具准备】：图片、资料、笔墨、宣纸。【教学过程】：一.组织教学：收集中国画中有近景、中景、远景的作品资料，二.引入新课：今天学习第15课。（出示课题） 山水画本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。三、导入新课展示有过景、中景、和远景的一幅彩色照片和一幅中国山水画。问题：说说两幅作品有什么不同。欣赏、比较后回答问题。彩照再现了生活中的景色。中国山水画用中国人传统的工具和材料生宣纸、毛笔、墨、水、色表现了生活中的景色，同时融入了自己的情感。四、欣赏教材中画家的作品，并进一步深入分析和研究对
9、画家沈周和齐白石作品简单介绍后，布置学生欣赏吴中山水图和柳桥独步沈周（1427年1509年）明代杰出画家。字启南、号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等，是明中叶画坛上四大艺术家（另三人为文徵明、唐寅、仇英）之一，人称江南“吴门画派”的班首，在画史上影响深远。沈家世代隐居吴门，居苏州相城,故里和墓在今相城区阳澄湖镇。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲恒吉，又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。齐白石（18641957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞
10、，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。分组讨论问题：1这两幅作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？相同点：两幅作品都是中国山水画，都有近景、中景和远景，都画有树、山、桥、房屋和人。不同点：沈周的作品是水墨表现，齐白石的作品是用墨表现后又着色。沈周作品用淡墨画水和天空，齐白石作品的水和天空留白处理。沈周作品除近景有树，中景也有树，
11、房屋也有7间之多，齐白石作品中景没画树，房屋中有1间。沈周的作品有点苔，齐白石的作品没有。2这两幅作品中哪些地方是用中锋表现的？哪些地方是用的侧锋？两幅作品中的树、房、桥、船及沈周作品的远山都是用中锋表现的。3这两幅作品你喜欢哪一幅？说说喜欢的理由？喜欢沈周作品的古朴典雅，喜欢齐白石作品的生动鲜活。4作品中描绘的景色在你的生活中是否见到过？说说自己旅游时见到过的美景。布置学生分组讨论后，选代表总结发言。再欣赏张大千作品，张大千生平张大千(18991983)中国现代中国画家。名权，后改作爰，号大千，小名季爰。1899年5月10日生于四川省内江县。先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，
12、卜居内江。父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。兄弟10人，张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。五、解决教学重、难点，绘制近景复习第8册第7课用彩墨画鸟中学过的中锋、侧锋用笔方法。教师示范画近景（提示用浓墨），结合教材中学生作业及教师、学生课前准备的山水画，提示学生近景除画树、石、也可画建筑房屋、亭、桥等。尝试在生宣纸
13、上用浓墨画近景。可结合自己在生活中见过的景致进行绘画中景、远景做准备。六、继续在实践中创新，绘中景1强调在浓墨中加水。2强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。3强调笔上水分要少，才会控制自如。4布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。教师继续示范中景。用比浓墨多一倍水的重墨继续画中景。干笔勾线，湿笔渲染（及时用生宣纸吸附多余水分），干笔皴擦（待稍干时再染墨或色）。七、完成作品，绘远景1把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨。2画远山或其他景色。3教师示范，强调吸附多余水分。调淡墨，可适量加花青或赭石画远山。教师提示学生用笔要稳、准，想好了再落笔并及时吸附水分。八、展示交流1组织学生展示交流。
14、2提醒学生中国画强调诗、书、画、印，课后继续完善作品。学生给作品起名字，介绍自己的作品，为自己或他人作品提出修改建议。山水画教案（三）【教学目标】：1.了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。2.学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。3.通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。【教学重点】：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。【教学难点】：墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。【教学准备】：中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸【教学过程】：第一课时1.组织教学
15、： 收集中国画中有近景、中景、远景的作品资料，2.引入新课： 今天学习第15课。（出示课题） 山水画本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。3导入新课展示有近景、中景、和远景的一幅彩色照片和一幅中国山水画。问题：说说两幅作品有什么不同。欣赏、比较后回答问题。彩照再现了生活中的景色。中国山水画用中国人传统的工具和材料生宣纸、毛笔、墨、水、色表现了生活中的景色，同时融入了自己的情感。4欣赏教材中画家的作品，并进一步深入分析和研究对画家沈周和齐白石作品简单介绍后，布置学生欣赏吴中山水图和柳桥独步5分组讨论问题：a这两幅作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？相同点：两幅作品都是中国山水画，都有近景、中景和远景，都画有树、山、桥、房屋和人。不同点：沈周的作品是水墨表现，齐白石的作品是用墨表现后又着色。沈周作品用淡墨画水和天空，齐白石作品的水和天空留白处理。沈周作品除近景有树，中景也有树，房屋也有7间之多
