6西方音乐的历史与审美(上)(艺术歌曲、钢琴音乐、交响乐)

《6西方音乐的历史与审美(上)(艺术歌曲、钢琴音乐、交响乐)》由会员分享，可在线阅读，更多相关《6西方音乐的历史与审美(上)(艺术歌曲、钢琴音乐、交响乐)（30页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。

1、第6章 浪漫主义时期音乐,高等学校美育教材系列,概述,含义：欧洲史学家用浪漫（romantic）一词来称呼18世纪末至19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派，后来这个词被借用到音乐领域，“浪漫主义”通常用来特指19世纪的音乐。 时间：（17901910），涵盖了威伯到理查.施特劳斯的作品，分为初期、中期、中后期、晚期四个阶段。,浪漫主义时期的音乐风格特点,风格上看，作品强烈的张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化烙印； 文化传统上看，作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本，民族的文化土壤，促进了民族乐派的产生； 从体裁上看，打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音

2、乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗等； 曲式结构自由多变，力度、速度、变化强烈，作曲家非常注重内容和主观的表现。 强调音乐和文学等姊妹艺术的紧密联系，这种联系在艺术歌曲和标题音乐中得到重要的体现。,艺术歌曲,来由：艺术歌曲一词13世纪以前就已经存在，但是，艺术歌曲这个词在此后的发展中，一般指18世纪末到19世纪浪漫主义时期的歌曲。 含义：艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法。 代表人物：曲作家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、马勒等，词作家歌德、海涅、席勒等,浪漫主义的艺术歌曲,一、舒伯特的艺术歌曲 舒

3、伯特（17971828） 奥地利作曲家，早期浪漫主义音乐的代表，一生写了约600首艺术歌曲，其中有一百多首是据歌德的诗谱写的，其他的歌词则多采自席勒、海涅。,28岁的舒伯特。威廉奥古斯特里德绘于1825年。,德国浪漫主义文学代表人物歌德（17491832）。绘于1790年。,舒伯特为歌德的野玫瑰配曲并有签名的乐谱手稿。,他的艺术歌曲代表作魔王、鳟鱼、流浪者、天鹅之歌、小夜曲、摇篮曲，套曲美丽的磨坊女、冬之旅,二、舒曼的艺术歌曲,舒曼的妻子，中年的克拉拉。在舒曼去世后她独自生活了40年。,舒曼肖像,舒曼（18101856）德国作曲家、音乐评论家。凭借对钢琴音乐的感悟和出众的音乐才华，创作了大量的

4、钢琴曲、艺术歌曲以及器乐曲。他对于艺术歌曲创作灵感，来自于他对妻子克拉拉的爱情。艺术歌曲代表作诗人之恋、月夜，他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特,三、勃拉姆斯的艺术歌曲,勃拉姆斯（18331897）德国作曲家，创作了除歌剧以外一切体裁的作品。是舒曼艺术歌曲的崇拜者，也是主要继承者。艺术歌曲在他的创作中占有中心地位。他对克拉拉一见钟情。 勃拉姆斯一生都在写艺术歌曲，共创作了260首。他还改编德国的民歌。1858年他发表的一组14首改编的德国民歌，就题赠给舒曼和克拉拉的孩子们。他的艺术歌曲有不少是民歌风格的，代表作摇篮曲、四首严肃歌曲。,勃拉姆斯肖像,勃拉姆斯的歌曲集（第六本）,浪漫主义的钢琴音乐

5、,钢琴音乐在浪漫主义 时期，成为最具有浪 漫主义特色的器乐形 式之一。人们倾向于 捕捉和表达瞬间的情 感，擅长表现细腻感 情，热衷于幻想而不 去追求贝多芬那种在 奏鸣曲形式中表现严 密的乐思与深刻的社 会性主题。,斯坦威钢琴,一、舒伯特的钢琴音乐,舒伯特那些迅速捕捉生活中情绪体验、形式自由的钢琴小品，表现了他最大的优势，受到人们的喜爱，其中有不少从舞曲蜕化而来，具有市民化特征。如8首即兴曲和6首音乐的瞬间。 还以全新的手法，将动听的艺术歌曲改编成钢琴曲，使钢琴音乐成为歌唱性很强的音乐。如流浪者幻想曲,在维也纳沙龙中举行的“舒伯特夜晚”。舒伯特正为他的歌曲最好的诠释者、歌唱家约翰米歇尔沃格勒伴奏

6、。,舒伯特在当时的贵族沙龙中弹奏钢琴。,二、舒曼的钢琴音乐,舒曼首先是在钢琴领域中成为一个作曲家，并创作了自己最优秀也是最有艺术价值的作品。他的钢琴作品，几乎都是在1840年以前创作和出版的。后来他的创作重心转向歌剧、交响乐。,舒曼家中的书房,舒曼的钢琴音乐注重心理的刻画，其新颖的音乐语言正来自于对心理活动的表达。各种情绪体验，是他用音乐语言描述的对象。瞬间的幻想、主观的情趣、意绪的转换，这些使人能够感受到他的音乐的细腻、深刻，但又让人感到难以把握。李斯特就曾对舒曼说没有勇气弹他的作品。,三、肖邦的钢琴音乐,波兰音乐家肖邦（Fredric Chopin,18101849）的创作，几乎都集中在钢

7、琴体裁上。祖国被列强瓜分带来的民族巨大不幸，迫使肖邦出走他乡。肖邦因其钢琴演奏上的天才，成为巴黎沙龙音乐活动中的偶像。但作为一个波兰音乐家，他一直为祖国的不幸而痛苦。,肖邦的情人、作家乔治桑（笔名）肖像（18041876）。,肖邦在巴黎沙龙上演奏钢琴。,“钢琴诗人”肖邦肖像,舒曼曾这样评价肖邦玛祖卡的音乐创作：“肖邦的音乐乃是掩藏在鲜花中的大炮”,肖邦音乐风格的个性化与民族精神,肖邦音乐风格的个性化，使得他的音乐再无“学派”可言。他的音乐在音乐史上不像德国古典乐派作曲家之间，有着某种内在的延承关系。他的风格在任何时候只要一出现，人们就会说：“这是肖邦”。很重要的原因是，除了肖邦钢琴艺术的独特个

8、性，他的音乐语言来源于自己民族文化传统，以及表达民族精神中的创造。 他从小就有意识地接触民间音乐，连续数个晚上听民间歌舞。表达他爱国精神最主要的音乐体裁是玛祖卡（Mazurka）、波罗奈兹（Polonaise）。,肖邦的艺术成就,肖邦的钢琴作品充分挖掘了钢琴的表现力，扩大了钢琴的表现范围； 他的钢琴作品保持了波兰音乐的节奏型和调性特点，强烈的反映了波兰民族精神，具有典型的民族性； 肖邦创作了最具浪漫气质的夜曲和圆舞曲，在夜曲中出神入化地表达特有的内涵，展现了肖邦式的悠长、典雅和精致；赋予了圆舞曲温柔抒情的性质，超越了原有的实用性，使之艺术化、高雅化。,四、李斯特的钢琴音乐,李斯特（Ferenc

9、z Liszt,18111886）作为独具个性和创新意义的作曲家，曾对19世纪音乐产生巨大影响。他的钢琴演奏堪称“顶级”，与帕格尼尼地位相当；他大力支持有才华的年轻作曲家，为瓦格纳、舒曼、柏辽兹、威尔第、多尼采蒂的歌剧举办首演，对瓦格纳的提携更是不遗余力。 李斯特钢琴音乐的很大一部分，是根据歌剧的咏叹调，以及舒伯特、柏辽兹甚至贝多芬、巴赫、瓦格纳的音乐改编而成。在欧洲各国旅行演出中，他也写了不少钢琴诗篇。,李斯特在沙龙中演奏。画中的听众包括（从左至右）：亚历山大杜马斯、维克多雨果、乔治桑、尼科罗帕格尼尼、乔阿基诺罗西尼，以及李斯特的情人玛丽达古尔伯爵夫人。,民族情感一直是他创作的重要因素。他的

10、19首匈牙利狂想曲是自由运用民族曲调创作的成果。,交响诗,由匈牙利作曲家李斯特首创，又称交响音诗，是一种单乐章的乐队作品，常常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，多以文学作品或故事为题材，采用标题音乐形式。著名的交响音诗有李斯特的塔索、前奏曲等。另外，交响音画、交响童话、交响传奇等体裁均与交响诗的性质相同，只是在内容的描绘上有不同的侧重点，如交响音画偏重与描绘大自然的景色和人们生活的场景。,五、勃拉姆斯的钢琴音乐,在浪漫主义音乐的主流之外，勃拉姆斯却对贝多芬的遗产或者说是真正传统给以重新认识，他似乎是以一种保守的态度去追求古典音乐特有的美。从某种意义上说，他不是依靠激情去创作音乐，而是通过古典音乐的逻

11、辑、严密去组织、发展音乐。从比较的意义上说，他的音乐抒情性、戏剧性少，而古典性、史诗性多。,1867年的勃拉姆斯（决定移居维也纳之前，也是创作德意志安魂曲的前一年）。,1899年的一幅素描：钢琴前的勃拉姆斯。勃拉姆斯从7岁开始学钢琴，除了作曲，他还是一位优秀的钢琴家。,勃拉姆斯同样热心于对民歌的学习、改编。他对自己的学生说：“你应当找一个能教你严格对位法的先生，你最好在那些老的乡村领唱者中间去找。”他的许多民间歌曲、舞曲性质的钢琴小品，通俗易懂，亲切动人，表达了对来自生活、自然的感受。,第四节 浪漫主义的交响乐,一、舒伯特的交响乐 “未完成”交响曲是舒伯特称得上真正的具有抒情性的浪漫主义交响曲

12、，加上后来写的C大调第九交响曲，以其特别的抒情性而在交响乐史上占有一席之地。,舒伯特的眼镜和他的手稿。,“未完成”交响曲的音乐，从整体上看，表现的是暗淡、忧郁而又有某种内在的渴望甚至热情的、相互交织在一起的音乐情绪。除了全曲的两个乐章以及简缩的奏鸣曲式所呈现的不规范性，在音乐的表现上，在旋律的令人印象深刻的抒情性及发展上，还有不同声部和乐器之间与弦织体上的细微变化，造成整个乐队的和声色彩特点。这些正是浪漫主义音乐的特点所在。,二、门德尔松的交响乐,门德尔松（Felix Mendelssohn-Bartholdy,18091847）被称为“在古典主义模式中游刃有余的浪漫主义者”。他生在德国古典音

13、乐传统以及文化传统已经积累深厚并需要进一步发展的时代。他拜访过歌德、听过黑格尔的讲演，崇拜巴赫、莫扎特和贝多芬。,门德尔松1829年在苏格兰旅行时画的作品。,门德尔松肖像,欣赏：苏格兰交响曲 第一乐章,门德尔松作为继承德国民族古典音乐遗产的音乐家，在创作、指挥以及音乐教育等方面都有作为。同时作为一个社会音乐活动家，过度的劳累让他英年早逝，仅活了38岁。 他的e小调小提琴协奏曲至今仍是世界协奏曲精品。 钢琴小品曲集无词歌也为一般人所熟悉。,柏辽兹肖像,一幅夸张的漫画：正在指挥乐队的柏辽兹。画面上有他安排的古怪乐器一门加农炮。,柏辽兹（Hector Berlioz,18031869）是法国一位具有

14、独特经历的典型的浪漫主义艺术家。他出身富有医生家庭。因其不可抑制的音乐创作热情，他不顾家人反对，选择弃医从乐。但他几乎没有学完作曲技巧，就已经创作了几部杰作。正是因为这种热情、大胆和不循常规，使他凭感受创作音乐，成为当时最大胆的革新家之一。柏辽兹具有调和丰富乐器音色的能力，具有处理色彩的变化、发挥乐队威力的能力，不拘一格，乐思独到，在配器方面为浪漫主义的音响世界注入新的色调。,三、柏辽兹的交响乐,他最著名的交响乐是幻想交响曲。乐曲带有非常主观化的感情表现，将他对英国女演员哈丽特史密森的爱恋中产生的苦闷、迷惘的体验写进这部作品。 在交响乐发展史上，柏辽兹开创了标题性交响乐创作新的道路。 欣赏：幻

15、想交响曲第一乐章,四、李斯特的交响乐,在交响乐创作上，李斯特的两部交响乐但丁交响曲、浮士德交响曲的创作，是受到了柏辽兹的影响。他的标题性交响乐作品，主要有两部交响乐和13首管弦乐作品，他把其交响乐作品称为“交响诗”。这些作品反映了他的创作美学观，即不仅每首作品有标题，其内容或诗或画或景或人，都是以音乐特有的“诗化语言”来表现的。 李斯特虽主张标题音乐，但他的创作并不追求标题性的音乐表现，写作中更接近贝多芬写的标题性交响乐（田园交响曲 ）的原则，仍是情感的表现多于描绘。 李斯特并不夸大浪漫主义想象力，而是根据乐曲发展的需要来处理音乐。他是将古典交响乐创作逻辑原则与浪漫主义想象力结合得比较好的一位

16、作曲家。 欣赏：交响诗前奏曲,李斯特老年,匈牙利狂想曲（第11号）乐谱的扉页。,五、勃拉姆斯的交响乐,勃拉姆斯4部交响乐的写作，产生于德意志的统一，可能不是偶然的。正如他本人说的：“德意志的统一和巴赫作品全集的出版，是我一生中最大的两件事。”交响乐是他用来表达民族情感意识的音乐体裁。这部交响乐也是在克拉拉的不断鼓励下完成的。 他的第一交响曲演出后，被人称为贝多芬的第十交响曲。其创作手法也取法于贝多芬的英雄交响曲。乐曲最后乐章出现的德意志解放战争时大学生歌曲的主题音调，反映了作者的民族意识。 勃拉姆斯的音乐既具有北部德国人沉郁、晦涩的情绪特征，又在肃穆、深沉中表现英雄与抒情、温柔与感伤的多重性格。 欣赏第一交响曲第一乐章,勃拉姆斯的手稿：二重奏协奏曲（1887）。,1896年5月20日，勃拉姆斯在克拉拉舒曼的葬礼上（中）。1853年，勃拉姆斯对克拉拉一见钟情。,第