《2017-2018学年高中语文必修1人教版同步练习第一单元 测试卷 word版含解析》由会员分享，可在线阅读，更多相关《2017-2018学年高中语文必修1人教版同步练习第一单元 测试卷 word版含解析（11页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、第一单元测试卷时间：90分钟分值：100分一、阅读下面的文字，完成13题。(9分，每小题3分)几个世纪以来，文字与图像之间关系的问题一直都是美学的关注点。在中国，文字与图像之间的关系看起来不像西方那样疏离，中国的书法和绘画处于同一个艺术领域里。对于汉字的书写、书法和绘画之间的关系，高建平曾在他的书中做出很有洞见性的分析：“我们可以说中国画主要是受到了书法的影响，而不是书写，但我们同时必须牢记，这两者之间并无实质的差别。”在很大程度上，书法和绘画都依赖于创新和表达，这与象征性符号不同，象征性符号的主要目的在于图示化以实用。书法和绘画也同样离不开社会环境，比如说中国画匠的作品与来自更高社会地位的文
2、人画家的作品有着不同的功能。据此而言，在中国书法与绘画语境中所呈现的文字与图像的关系，要比西方语境中的文字与图像的关系更近。这是由中国的书画传统所决定的。西方文化中关于文字和图像关系的讨论，常围绕着争论绘画和诗歌哪个更具重要性。莱辛的拉奥孔探讨了诗歌和绘画的相对优点，充分地显示了它们各自对于认知理解的贡献。莱辛意在突出诗歌的优越性，能够比绘画达到更广泛的境地。绘画受限于视线，需要将焦点固定在某一特定的时刻，所得为视线所过滤。即便被理解的物体已经发生变化，从焦点出发也还是有诸多局限。莱辛认为诗歌能够运用所有语言能动用的更大范围的资源，同时也包括直觉和想象，能够提供一个关于对象的更为整体的观念。随
3、着当代诗歌理论和包括绘画在内的视觉艺术的发展，关于文字和图像关系的论点持续地发生转变。比如，20世纪40年代，格林伯格的写作是在寻求一种纯粹的、互不混杂的艺术介质，强调每门艺术的相对彼此的独立性。也因此，他攻击文人化的绘画，辨析诗歌在视觉艺术上的局限，以及叙事与绘画的不同。他想维护的是绘画的纯粹性，反对诗歌(文学)对于绘画的入侵。强调绘画的艺术介质的纯粹性，意味着将它从与诗歌和叙事的联系中摆脱出来，同时也从模仿以及对于绘画深度的幻觉中摆脱出来。因而，他认为帆布平面以及绘画内含的抽象性，是使得绘画能够真正自我实现的必经之途。很显然，格林伯格20世纪末期的创作是要努力将这一实践正当化。然而将艺术介
4、质纯粹化的努力都遭遇失败，无论在东方还是西方。浏览20世纪晚期到21世纪至今的那些视觉艺术家们的实践发现，在西方的绘画和其他形象艺术中，文字与图像实际上已经以多重方式融汇到一处。有意味的是，不仅诗人在学习视觉艺术的实践中将图像融入文字，而视觉艺术家也在他们的影像作品中大量引入文字。而对于在书画同源的传统中成长起来的中国艺术家来说，西方现当代艺术中将文字融入图像，将图像融入文字的实践，并不是一个特别大的变动。中国当代艺术也在继续探索文字与图像之间的互动。这表明无论是在中国还是西方，艺术家都在加紧努力寻找合适的词汇来补充到视觉形象中，将文字融入到视觉形象之中是一个大的趋势。(摘编自柯蒂斯卡特艺术中
5、的文字与图像)文本思路：在中国书法与绘画语境中所呈现的文字与图像的关系，要比西方语境中的文字与图像的关系更近莱辛认为诗歌能够比绘画达到更广泛的境地文字和图像关系的论点持续地发生转变。无论是在中国还是西方，将文字融入到视觉形象之中是一个大的趋势。1下列对原文内容的分析，不符合原文的一项是()A美学的关注点几个世纪以来一直都是文字与图像之间关系的问题，在中国，文字与图像之间的关系看起来不像西方那样疏离。B中国的书法和绘画处于同一个艺术领域里，高建平曾在他的书中对于汉字的书写、书法和绘画之间的关系做出了很有洞见性的分析。C在很大程度上，书法和绘画依赖创新、表达，离不开社会环境，中国画匠的作品与来自更
6、高社会地位的文人画家的作品有着不同的功能。D中国书法和绘画的社会环境和传统，使中国书法与绘画语境中所呈现的文字与图像的关系，要比西方语境中的文字与图像的关系更近。解析：以偏概全。原文第1段“几个世纪以来，文字与图像之间关系的问题一直都是美学的关注点。在中国，文字与图像之间的关系看起来不像西方那样疏离，中国的书法和绘画处于同一个艺术领域里”中，“文字与图像之间关系的问题一直都是美学的关注点”不等于选项“美学的关注点几个世纪以来一直都是文字与图像之间关系的问题”。答案：A2下列理解和分析，不符合原文意思的一项是()A与中国的书法和绘画处于同一个艺术领域不同，西方文化中常常需要借讨论绘画和诗歌哪个更
7、重要来探讨文字和图像之间的关系。B莱辛认为诗歌能运用所有语言能动用的更多的资源，从而能够提供一个更为整体的观念，达到更广泛的境地，因此更具有优越性。C尽管当代诗歌理论和视觉艺术的发展使关于文字和图像关系的论点持续发生转变，但东西方艺术介质纯粹化的努力都遭遇失败。D与莱辛的观点不同，格林伯格强调每门艺术的绝对独立，追求写作和绘画的纯粹性，攻击文人化的绘画，反对诗歌对绘画的入侵。解析：偷换概念。原文第3段“20世纪40年代，格林伯格的写作是在寻求一种纯粹的、互不混杂的艺术介质，强调每门艺术的相对彼此的独立性”。格林伯格“强调每门艺术的相对彼此的独立性”，而选项偷换成了“强调每门艺术的绝对独立”。答
8、案：D3根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是()A文字与图像之间的关系问题一直都是中西方艺术家们关注的焦点问题，而随着诗歌理论和视觉艺术的不断发展，二者的关系更为紧密。B西方现当代艺术发生了很大的变动，诗人在学习视觉艺术的实践中将图像融入文字，视觉艺术家也在自己的影像作品中大量引入了文字。C无论是在东方还是西方，只要当代诗歌理论和包括绘画在内的视觉艺术一直发展下去，关于文字和图像关系的论点就会持续发生转变。D当代艺术家们都在加紧寻找合适的词汇来补充到视觉形象之中，努力将文字融入到视觉形象之中，以使文字与图像更好地融汇在一起。解析：不合逻辑。原文第3段“随着当代诗歌理论和包括绘画在内的视觉
9、艺术的发展，关于文字和图像关系的论点持续地发生转变”，选项强加了“只要就”，改变了逻辑关系。答案：C二、阅读下面这首诗，完成4、5题。(11分)我热爱秋天的风光我热爱这比人类存在更古老的风光秋天像一条深沉的河流在歌唱当土地召唤我去收割的时候一条被太阳翻晒过的河流在我身躯上流淌让河流把我洗黑当我成熟以后被抛在地上我仰望秋天像辉煌的屋顶在夕阳下泛着金光秋天像一条深沉的河流在歌唱河流两岸还荡漾着我优美的思想秋天的存在使我想起在耕耘之后一定会有收获我有一颗种子已经被遗忘我长时间欣赏这比人类存在更古老的风光秋天像一条深沉的河流在歌唱4对这首诗的理解和赏析，不确切的两项是(5分)()A“像辉煌的屋顶在夕阳
10、下泛着金光”。这里，“辉煌的屋顶”比喻的是天空，这和“天似穹庐”的诗句有异曲同工之妙。B秋天的风光“比人类存在更古老”。诗句含蓄地说明：秋天的风光有着永恒的主题。C“河流两岸还荡漾着我优美的思想”。思想用“荡漾”来形容，不仅形象地写出了“思想”的活跃，也为诗篇增添了活泼的动感。D“秋天像一条深沉的河流在歌唱”。诗人选用“歌唱”一词，旨在响亮地说明秋天的风光有着说不完的故事。E因为要抒发“热爱”之情，所以诗人选择的语言多为亮色。比如“成熟”“深沉”“优美”“泛着金光”。解析：D项，“歌唱”一词，陈述的是秋天，而不是“秋天的风光”，也不是响亮地说明，而应看成是含蓄地说明。E项，“深沉”并非亮色。答
11、案：DE5我热爱秋天的风光的思想意蕴深厚，请结合诗歌内容谈谈你的理解。(6分)_答案：这首诗不仅仅歌咏作为自然的秋之永恒，表达自己对秋的热爱，更在诗中表达出人类创造永恒的信心。第一节作者直抒胸臆，以历史的漫长衬托出自然的永恒，和诗人对自然永恒的爱 。第二节作者通过抒情主体的多变性，吟唱着秋的颂歌：劳动人民亘古不变的创造，大地河流广博无私的奉献，辉煌丰硕的成果在创造者和奉献者的怀抱绽放。第三节作者在自然的秋天中思想得到升华：“耕耘之后一定会有收获” , 灵魂得到洗涤，从而反思到“我有一颗种子已经被遗忘” ，启示我们能执着于自己的追求，精心地劳作，创造永恒的风光。三、实用类文本阅读(14分)阅读下
12、面的文字，完成68题。雷抒雁的名字叫诗歌 “一种独特的诗声歇息了，中国现今诗坛一颗明亮的诗星陨落了。”2013年2月14日，当代杰出诗人、作家雷抒雁走向了生命的终点，享年71岁。 雷抒雁早就具备了成为一名优秀诗人的特质。上学的时候，很多东西他都能比别人早发现，要快半拍，还很勤奋，口袋里总是放着一个小本子，听到一句什么话，看到一个感兴趣的画面，他就记下来，这成为了创作的素材库。 “钟的名字叫声音”，这是雷抒雁的诗句。雷抒雁的名字叫诗歌，他同小草在歌唱空气父母之河太阳告别永恒等诗篇紧密联系在一起。他将自己的诗视为人生的一道道“擦痕”，或伴着小草存在，或在树叶上留痕，甚至如同波纹一样在河流中出现和消
13、失。但不管如何，他的诗作都有着分明的个性。 他是现今很少真正具有诗人气质和诗才的诗人。 由于对诗歌投入了一生的情感，所以雷抒雁始终关注诗坛的一举一动。2013年，星星诗刊扩刊，二十多天前，雷抒雁还向诗刊主编梁平提及此举是诗坛的一件大事，是大动作。去年，他为小学二年级学生赵若凡的儿童诗集月亮生锈了撰写评论，并提出恳切的期待：“孩子的写作，应该保持它的原生态，像蓄满水珠的云朵，让雨点自己降落。我读过许多孩子的作品，感到那雨水像是人造雨，极不自然，不时露出成人的马脚。” 爱之深，责之切。他一度痛陈如今的部分诗人缺乏健全的人格和强烈的责任心、使命感，缺乏厚实的生活和真情的投入，缺乏思想的深度和力度，热
14、衷于流行一时的“网络体”“微博体”诗歌。他指出这种诗歌没有提供诗最本质的东西，诗人没有用心沉静思考，随心地用键盘敲击，这跟跳迪斯科一样，想怎么扭，就怎么扭，很快就被人淡忘了，“用墨写的诗，斧头也砍不下来！”雷抒雁告诫同道们。 敢说话，敢说真话，雷抒雁把诗人气质诠释得淋漓尽致。在一次古体诗词研讨会上，雷抒雁正色地说：“今天参加会议的全是诗人，本来没有什么尊卑贵贱，在诗的面前一律平等，以诗论高下。可是你们弄这么个主席台，按官职排位，这还是研讨诗吗？”这风骨，这名节，真豪杰！ 雷抒雁能够生长成为一棵诗歌常青树的秘密在于他生命至上的诗歌创作观。雷抒雁始终致力于表达生命意识的觉醒与启蒙。沿着这个方向，他
15、逐次拷问生命的重大系列命题，例如永恒与瞬间、生与死、城市生活体验与乡村生活经验。这个过程中，雷抒雁的诗歌进一步转向对生活世界的个体体验的关注，朴实贴切的语言表达，贡献着他过人的生活智慧，为新诗开辟一条稳健的道路。 雷抒雁的诗歌为诗坛提供了一种灼人的热度，一种深邃而大气的方向，一种“力”的美与震撼。诗人对大地和祖国的深情，真诚崇高的人格之魂，以及他丰赡的文学经验与业绩，都成了当代中国诗坛的精神象征。“桥”是雷抒雁诗歌创作的重要意象，这恰好是诗人的自我象征，他连接了传统和现代的两端，从传统走来，向现代走去。他的诗作既有泥土气息，又有现代意味，在真挚中透着深刻，在大气中蕴含灵秀。 “我们全民族正在努力完成一个中国梦。这正是千
