成衣设计概述.ppt

《成衣设计概述.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《成衣设计概述.ppt（191页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。

1、国际成衣设计时尚解析,成衣设计的概念与特征,成衣的概念： 成衣是指服装企业按标准号型批量化生产的成品服装。 它的特征是批量化、标准化的生产方式，适合车间流水作 业。 服装与时装 服装指人在着装后形成的一种状态。 时装指富于时代感的、时尚感的服装,高级时装与高级成衣 高级时装是根据客户 需要，量体裁衣、手工制 作的时装。 高级成衣是由著名时 装设计师设计小批量生产 的时装 款式领先、设计顶尖，与 高级时装有较大区别。,成衣,高级时装,高级成衣,成衣的特征： 1、机械化的生产方式 随着服装服装业的发展，现代化的机械设备被广泛的应用到生产中。如电动平缝机、包边机，锁边机、自动熨斗等。,2、大众化的服

2、装样式 成衣设计的服务对象是范围较广的一个消费群体，是为了满足广大消费者的需求。（需要考虑广大消费者的审美心理、品味和眼光）,3、规格化、标准化产品 每款服装都有国家标准化的尺码号型。 常用的号型标准： Y型 A型 B型 C型,中国服装号型标准说明： 上装型号：160/84A： 160是指身高，84是胸围，A是指体型为正常体型 下装型号：160/68A： 160是指身高，68是腰围，A是指体型为正常体型 体型分类： A - 正常体型 B - 偏胖体型 C - 肥胖体型Y - 偏瘦体型,4、合理化、大众化的价格 5、市场化的经营理念,成衣设计的要求,1、成衣设计需要设计师顺应市场规律，仔细 观察

3、消费者和市场。 2、成衣设计要求设计师了解流行趋势和本地 区服装的需求状况。 3、设计要符合批量生产的原则。 4、成衣设计是规模化、大众化的生产。 5、有标准化的号型尺码。 6、成衣设计要求设计者了解生产技术和工艺流程。,成衣的设计程序,一、成衣设计的定位分析 成衣设计的服务对象是,对消费者的定位分析： 5“”理论： ,对服装消费对象的定位分析 ）消费者性别定位 ）消费者年龄定位 ）消费者职业的定位 ）消费者的穿着场合 ）消费者的文化程度 ）消费者的生活方式 ）消费者所在区域的定位,二、成衣设计的要素,1、创意性要素 2、实用性要素 3、协调性要素 4、市场化要素 5、利润性要素,三、市场信息

4、的调查与研究,1、信息的收集 （1）新闻媒体、网络、电视、报刊杂志 （2）服装市场流行信息 如：各大商场、超市、专卖店等 2、市场预测 1）社会动向因素：政治、经济、文化 2）消费市场研究：市场的需求量、消 费能力、行为 3)市场营销情况调查:相关产品的品种、 价格、质量、性能、包装、服务,设计师与成衣设计工作流程,一、成衣设计师要具备的能力 （一）款式造型的能力 （二）色彩搭配的能力 （三）裁剪制作的能力 （四）熟悉面料的能力 （五）捕捉流行信息的能力 （六）了解人的能力 二、成衣设计师工作流程,成衣设计的一般过程： （一）准备阶段 （二）构思阶段 （三）表现阶段 （四）制作阶段 （五）整理

5、阶段,成衣设计师工作一般流程： 收集流行信息产品策划绘制设计图定稿、制 单打板工艺制作试衣、改板定款、下单,-时装赏析-,艺术风格与服装设计,-时装赏析-,服装中的古典主义,古典主义是对古希腊和罗马文学、艺术和建筑学的倾慕与模仿。“古典主义”往往与“浪漫主义”相对立而存在于整个文化史中，指那些执着于公认的审美理想甚至于个人化的表现艺术。 通常意味着简洁、高雅、对称和对传统形式的关注，强调理性的节制，追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性以及超越个别性的普遍性的完美结合，具有一种融合平静和力量于一体的均衡美，它也被认为是永恒的 、完美的、可推测的、最终的、理想的 、典范的。,-时装赏析-,包

6、括古希腊古罗马的古典主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪的新古典主义。,-时装赏析-,巴特农神庙,-时装赏析-,古希腊CHITON,-时装赏析-,古希腊服饰的特点： 古典主义的起源 崇尚尊严和自然 服装和雕塑一样，强调对人体自然美好的推崇。 块料型 、不用缝纫 随身体自然造型、缕缕下垂的衣褶；表现自然之美,-时装赏析-,-时装赏析-,-时装赏析-,古罗马风格在现代设计中的应用,-时装赏析-,古罗马服饰的特点 基本承袭了古希腊服饰的特点 更强调地位的象征 缠身型的衣服发展到最高峰 TOGA 、TUNICA是基本形制,-时装赏析-,-时装赏析-,古罗马风格在现代设计中的应用,-时装赏析-,-时装

7、赏析-,古典主义风格的服装中式形式的美好和对于传统形式的关注，在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确、简洁、和平衡的基本规律。造型以人体自然形态为基础，简单、朴素、结构对称，遵循经典的比例法则，面料质朴，色彩单纯，图案简洁。,-时装赏析-,-时装赏析-,-时装赏析-,-时装赏析-,拜占庭艺术风格与服饰 Byzantine Art,Byzantine Art : 中世纪拜占庭帝国(以君士坦丁堡为中心)以及受其影响的诸地区的建筑、绘画以及其他视觉艺术。具有拜占庭艺术特征的绘画与建筑风格最早形成于6世纪，这种风格直到1453年土耳其人攻占君士坦丁堡，帝国最终瓦解时才告终止。 成熟的拜占庭风格从早期基

8、督教艺术後期古典形式的风格化和标准化倾向演变而来；以线条和平涂的色彩的动态为基础，不以形体为基础。人物形象的个性特征受到抑制，取而代之的是标准化的脸型，体型是平面化的，衣褶被处理为旋动的线条图,-时装赏析-,由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。 艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。,-时装赏析-,-时装赏析-,服饰：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。,-时装赏析-,拜占庭的宫廷服饰表现出深受东方风格的影

9、响，而有别于之前的古罗马服饰,-时装赏析-,Byzantine Style,-时装赏析-,-时装赏析-,-时装赏析-,哥特艺术风格与服饰:,关于“gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西歌特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“歌特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“歌特”风格。 但用来描述音乐和文化还是在七十年代末八十年代初，那时正是朋克运动落幕，后朋克登场。,-

10、时装赏析-,哥特艺术风格与服饰:,“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻 、装饰艺术上，形成一种被 誉为国际哥特风格的艺术形 态。,-时装赏析-,巴黎圣母院,-时装赏析-,米兰大教堂,-时装赏析-,-时装赏析-,哥特式服饰： 体态轮廓美-年轻纤细的形象 锐角三角形 女服：强调凸起的腹部，达到上尖下宽的轮廓美 男服：紧身的裤子，达到纤细的体态美,-时装赏析-,帽子： 海宁帽（Hennin）呈圆锥形，内部用铁丝或浆糊使其成型，尖为40 度角，高九英寸至三英尺，帽子上垂着薄纱（用高级麻布作），帽有圆环固定，前沿还可加天鹅绒。 帽子价格昂贵。帽

11、子有一个角的也有两个角的，有的呈展翅形。,-时装赏析-,在哥特艺术史上，教堂建筑永远都占有着不可替代的地位。后期所演变的哥特式艺术风格，包含了许多死亡、阴暗的概念，后现代时期对哥特艺术概念的演变，在很大程度上与人们的心里与社会早期对“哥特”民族所持有的特殊观念和印象有关。但从严格意义上说，“哥特”本身并不代表黑暗、死亡的概念。相反，以教堂建筑为代表的哥特式艺术，为后人留下了宝贵的文化遗产和艺术财富。哥特式建筑升腾向上的间架结构以及哥特式绘画和雕塑都成为后期哥特式艺术繁衍变化的根源。,-时装赏析-,在八十年代，哥特服饰时尚由“哥特”这种音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和

12、量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。,-时装赏析-,-时装赏析-,艺术倾向 永远的黑色或暗色衣服。 显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰。 永远不戴金首饰。 苍白，哪怕是在夏天。 拒绝所有有趣的社会活动 歌特味道：任何气氛诡异阴暗的东西都算是有点歌特味道。,-时装赏析-,任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。 可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。 银饰。 苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太

13、阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。 黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。 宽领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。,-时装赏析-,-时装赏析-,-时装赏析-,-时装赏析-,-时装赏析-,巴洛克艺术风格与服饰： Baroque一词，源于葡萄牙或西班牙，意为不合常规，特指各种有瑕疵的珍珠。 17世纪以前，泛指这种不合常规的、希奇古怪的、离经叛道的事物 18世纪，一般指违反自然规律和古典艺术标准的做法,-时装

14、赏析-,艺术特点： 有人情味、气势雄伟、生气勃勃、有动感 注重光影的效果，擅长表现各种强烈的感情色彩 装饰性强，辉煌灿烂,-时装赏析-,典型的路易十四 末期的贵族盛装： 外衣上两侧各有两个纵向的裂口式口袋，装饰有纵向条带 领口、肩部、佩剑和肘部五个地方反复的装饰有当时流行的绶带蝴蝶结 脖子上系有领带 手上带有流苏装饰的长手套 鸵鸟羽毛装饰的宽檐毡帽,-时装赏析-,女子服饰： 装扮成一个巨大的“生日蛋糕” 人为地塑造出女装外型 很大的泡泡袖长达肘部，（也有宽松的灯笼袖） 袖口饰有蕾丝或缎带蝴蝶结 紧身胸衣和臀垫的使用 流动的衣褶，变化的线条，缎带、蕾丝、刺绣、装饰纽扣等令人目不暇接,-时装赏析-

15、,基本款式：上身紧身，夸张后臀部，即“巴斯尔样式” 领口很大，几乎袒露胸部， 沿大领口装饰一条宽平领，或用布装饰碎褶 裙子两条以上重叠穿着， 外裙在腰围处多褶，裙长曳地 使用裙撑和紧身胸衣,-时装赏析-,“洛可可”艺术风格与服饰： 源自法国字汇“Rocaille” 由“岩状工艺”和“贝壳工艺”引申而来 强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格 源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛 趋向一种精制而优雅，具装饰性的特色但却更加夸张奢华,-时装赏析-,-时装赏析-,-时装赏析-,-时装赏析-,-时装赏析-,-时装赏析-,洛可可文化与巴洛克文化的对比： 路易十五（挥霍无度）-路易十四（朝气蓬勃的太阳王） 以女性为中心的沙龙文化-以男性为中心的宫廷文化 秀气和高雅，更加带有女性的柔美-带有男性阳刚之气 纤柔华丽，使女装的造型达到了“登峰造极”的地步-庄重豪华、拘泥虚礼、带有些男性的尊大感,-时装赏析-,洛可可文化与巴洛克文化的联系： 洛可可来自于巴洛克 将巴洛克的雄伟壮丽和豪放淘汰 保留其中的表象，如艳丽的色彩、漂亮的形象、动感的旋律 再加入：矫饰的色彩、纤柔形象