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1、1. 略论美术在当代社会生活中的功能。2. 为什么说美术是一个变化的概念，因时因地而昇？3. 通常有哪些主要因素影响一个両家绘両风格的形成？请举例论述。4. 与丙方绘画的色彩比较，你认为中网绘画的色彩足否存在某些特异的东丙？5. 以作品为例论述美术作品的“形式”是否具冇至关重要的作用？6. 略说艺术中的“真实”。7. 以宋代绘W为例，将中W与西方写实性绘W略作比较。8. 以不N时期和M家的艺术作品为例，简要论述看起来不相N的东两如何有重要的相同？9. 略说清末年画的题材与艺术风格。10. 20世纪中国美术观念和技法的变革主要表现在哪些方面？1. 略论美术在当代社会生活中的功能。材料1:A认识功
2、能:通过美术作品认识+同时代、+同民族、+同文化、+同社会制度的人们的生活、历 史、风俗、行为、器物、观念，等，甚至认识包括我们自己再内的整个宇宙。B教育功能：指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影 响C审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力材料2:美术的社会功能D然界的万事万物木身并没有什么美与不美的界限，就像色彩木身无所谓美与不美一样。所谓美 与不美是人自己的生活观念及价值取向的一种标准，是作为社会人的一种意识反映。所以，黑格尔说：美是人类最早的老师，美的教育具有解放思想的品质。没有审美的过程，谈不 上美术的功能。因此美术的审美功能
3、足它最主要的功能。美术的社会功能也不是单一的审美功能，而是体现在多方面的。概括地说，美术主要具冇认识功 能、教育功能和审美功能。(1) 詹建俊的狼牙山五壮士无疑能激发起人们的爱M主义精神和热情。是通过形象的感染 与激发效能，启发观者的意识与情意活动，从而达到提高思想、品德和情操的目的。-教育功能。(2) 张择端的清明上河图：呈现出来的画面、形象都以典型化了的特点而打动欣赏者。反过 来说，欣赏者在这些典型的作品中之所以能够被打动，就是因为吋以从中更清晰地认识到生活的本质。 -认识功能。(3) 蒙娜RI?莎。我们可以从这些美的创造中获取到全身心的审美满足和巨大的精神力量。- 审美功能。当然，审美功
4、能还决定于欣赏者的心境和情绪状态。但是，不论他们的感受有多么大的不同， 作为美术的审美功能，其作用都能使审美主体从中得到审美体验，从而在精神上得到某种解脱和慰籍。这三个方面又是互相联系的，冈为美术的认识作用和教育作用主要是依靠情感的引导和美的感染 潜移默化地实现的，而培养美感和陶冶情操也起着认识和教育作用。材料3:见论文1.美术的社会功能浅析；1.浅谈美术的教育功能2. 为什么说美术是一个变化的概念，因时因地而异？一、冈时间而异的“美术”(一）美术的功能不断变化1. 早期：秦汉及之前以叙事为主体现政教功能和社会准则画像石2. 中期：魏晋到唐宋重视真实客观的表现对象由粗W精并逐渐开始传神，eg韩
5、熙载夜宴阁顾闳中3. 晚期：元以后以意、趣等为主要追求注重审美和作者主观情感。陶渊明故事副陈老眠(二）审美观念不断变化从题材上看，唐代之前中U人物_盛行诞生了很多杰出的_家和作品如顾闳中韩熙载夜宴阁、 周昉簪花仕女图等五代到宋花鸟両渐受主流青睐诞生了以黄筌、徐熙为代表的一批杰出的花鸟両 副家。宋之后对技法要求不高又能很好的表达情感的山水幽逐渐占据主流到元代达到鼎盛时期山现了 黄公望等一批优秀的山水画画家。从绘画风格和技法上看，早先人们推崇吴带当风、曹衣出水的高超技法而后期随着董其昌“南北 宗论”的诞生，注重技法和逼真的北宗被贬为“匠气十足”逐渐占了下风。其实美术题材和绘両风格本无甚高下之分优秀
6、的山水両、花鸟画、人物両无论是栩栩如生还是气 势磅礴都能带给人以美的享受。怛是在不同时期受各种冈素的综合影响每个时期占主流的美术作品和 风格都在变化。(三）绘画技法与创作形式不断变化随着人们对绘iwi方法的探索，逐渐有了新的绘画手法甚至是创作形式被发掘出来，不断向内丌发、 向外延伸着美术这一概念。宋代米芾自创米氏云山发明落茄点的画法令人眼前一亮；元初赵孟頫提出 以书入画说促进了文人画的兴起；而近代人们的创新愈发大肌，被誉为美国第一画家的波洛克发明的 用冇孔金属管甩墨的“画法”震惊世界；而、近年来不断涌现的各种光怪陆离的前卫艺术和行为艺术 也不断丰富和挑战着人们对于“美术”的理解。二、因空间而异
7、的“美术”+同网家的艺术家由于有着各式各样的历史、宗教、社会风俗背景创作出的美术作品无论是形式 上还是内容上都充满着巨大的差异。(一）不同的宗教背景带来不同的“美术”。西斯廷教堂天顶画关于圣经故事壮丽精细、生动立 体的描摹与敦煌miwi上飘逸灵动、薄如蝉翼的飞天是如此不同。对于基督教的普遍接受使西方美术作 品中出现了大量宗教题材的両作，而佛教在中w的影响力一直没能达到基督教在欧洲的强度。道释両 也没有成为中网绘画的主流。(二）不NJ的社会风俗带来不NI的“美术”。西方艺术作品中出现了大量对人体裸体精细描摹和 再现的作品，而这一类作品从没有在中岡的美术作品中出现过。这一类在西方司空见惯的美术作品
8、如 果拿到古代的中W，应该很难被认为是美术作品。更大的可能性是被当做伤风败俗的禁忌物封杀掉了。(三）不H的w民精神导致东丙方对美术作品的审美标准也有很大不冋。两方作品在两方的科学 精神的影响下，特別注重写实在光影、透视等方面的成就已臻化境。而这一切在这个被浓浓的人 文主义精神影响着的国度里，恰恰是很不受推崇的。拉斐尔笔下那些逼真唯美的人物画和罗丹刀下栩 栩如生的雕塑，在中网恐怕会被斥为“匠气十足”。而在中网被封为镇网之宝的富春山居图鹊华 秋色阁如果拿给西方人看，他们也许未必能看出两幅_的区别，更不用去赞美了。3. 通常有哪些主要因素影响一个画家绘画风格的形成？请举例论述。网上的参考答案：(1)
9、 师承在中W绘両史中，我们可以从后卅的画家身上明敁看到他师承何处。每一位両家都从前辈那里汲 取营奍，然后在自己的创作生涯中慢慢形成自己的风格，并且努力把自己的创作风格理论化。几乎全 部作家的创作风格至少是最初都是深受师承之影响的，这里指的师承不一定是严格意义上的老师，也 可能是画家a己青睐并hi学、模仿的前人的风格。可能是同时代的也可能是“占人”的。吴道子是中w山水w的祖师，被后人尊称为“1_圣”，民间画塑匠人称他为“祖师”，他的人物绘 画冠绝于世。就是这样的近乎神话的人物，我们也可以从他的创作生涯中发现其成长的轨迹。他远师 南朝梁张僧繇，近学张孝师，笔迹磊落，势状雄峻，生动而又立体。就在他不
10、远以前的展子虔也或多 或少的对他冇影响。他的这些作画风格对唐以后的五代乃至宋元的人物画都冇着巨人而深远的影响。(2) 时势的影响、当时审美观念的影响 绘_还有功利、趋时的一而。从金钱上说，早期的文人作両主要是为了文人之间交流，文人之间互赠両作以增进友I立，绘両只 足他们的一项娱乐。到了后来，文艺市场开始商品化，有一些_家开始以卖_为生，画开始与金钱直接联系在一起。对于画家来说，迎合各个时代不同的审美情趣无疑可以为他获得人们认可提供了更大 的可能。比如唐时人们以胖为美，W家所W人物生物也以肥硕为主。从政治上说，某一时期主流政治对该时期的绘画风格的影响也不容小觑。封建时代如在宋徽宗时 期，由于徽宗
11、木人对花鸟_的tt睐，宋朝一时间花鸟画盛行，风格多工丽华美，符合贵族审美趣味。 解放后红色风潮横扫神州人地，我们的画坛也呈现人量红色题材讴歌劳动人民讴歌党的作品。(3) 人生经历、性格 石涛：见笔记朱耷，明朝宁王朱权的后代。明亡后，削发为僧，后改做道士，号八大山人。他一生对明忠心耿 耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画:ffi、鸭、鸟等，皆以 闩眼向天，充满倔强之气。这样的形象正是朱耷自我心态的写照。画山水，多取荒寒萧疏之景，乘ij山 残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，ill河仍为旧ill河”，“想见时人解图画，一峰还写 宋山河”，可见朱耷寄情于，
12、以书_表达对旧王朝的眷恋。朱耷笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆 秀，清逸横生，不论大幅或小品都有浑朴酣畅乂明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求 完整，对后世影响极大。(4) 文艺理论的影响文人画家往往回过头去读占人的观点，其创作风格受占人的重大影响。张彦远在历代名_记中总结了古人冇关史和论的研究成果，开创了编写绘通史的完备 体例。强调绘画技巧的根本在于立意和用笔。他还强调绘両艺术的文化品味，特别看重両家的人格， “古之善画者莫匪衣冠贵冑、逸人高士，非闾阎鄙贱之所能为也。”宋代的作画，尤其是徽宗之后， 就非常注重意趣，立意的高妙与否往往是评价一幅画作的重要标准。再比如董其昌提出南北宗论后
13、， 北宗在中网画坛上的地位日渐萎缩。其他资料1:绘画风格的形成动因D绘画诞生以来，就存在着现实物象与艺术处理问题，而独特的艺术风格和语言符号也是千百年 来艺术家热衷和追求的.在人物_创作过程中，基于人对自身认识的差昇，造成艺术家在表达方式上 各不和N,语言风格也就各具自身特点。在当代社会政治经济文化背景下，艺术创作非常自由活跃， 艺术家根据自己对社会生活的判断和认识，几乎可以随心所欲的创作，在这种大的社会文化背景下， 艺术家根据怎样的判断，自觉不自觉地遵循了怎样的美学规律和法则进行艺术创作活动，是何种动因 造就了艺术家的作品的个人风格差异，进行这方面的研究对于艺术作品的认识分析具有重耍意义。首
14、先我们从艺术心理方而来分析来看影响艺术创作的主耍是个人表现欲、个人心理情节和知觉的 个体差异。表现欲：自绘副产生之初，无论足生产生活功用口的还是纯粹的精祌需求，都以人的需求表达为 基础，因而从心理学上看这是“人类需要”。由于需要，一切都变得吋能。表现欲是艺术家追求艺术 风格个性化的原始动力，他们需要能够完全表达其内心世界的语言符号，需要区别于他人的表达方式 显示自己以引起观者的注意，这是艺术风格个性化的基本心理动因。表现欲是人类最原始的心理需求 之一，自我中心意识或被忽略的危机感需要通过对外表现来获得心理的满足。个人心理情节：美网心理学家马洛斯认为，艺术能让人经历一种从世俗的不完美世界进入完美
15、世 界的过程，她能把人引到一种高峰体验，这种体验能让人觉得到了天人合一，物我两忘，可以到了一 种超然的境界。这种体验能在很大程度上能医治现实生活中的缺憾。艺术家作为社会中个体的人， 性格就是较常人敏感、诚实，史容易受到刺激和伤害。而艺术创作是他们寄托情感的一种最佳选#。 艺术家的情感经历或生活磨难、理想目标、现实状态都可能影响或决定作品的风格走向。知觉的个体差异：美网著名艺术教育家W蒂.埃德华呰经以类比画的方式作过一系列试验，要求 试验对象以涂鸦的方式表现个人情绪，其结果非常符合我这里提到的观点，试验对象绝人多数是没冇 受过绘画训练的人，而这正恰恰说明了知觉的个体差异在绘画创作中的显著份量。从
16、这些涂鸦似的类比iwi中，id然我们会看到众多类似的地方，如在愤怒的标题中，线条一般很黑、 很重且参差不齐，而在喜悦的标题中线条一般很轻，有一定弧度且带有向上的趋势，他们像一个家族中相似的脸，但在这些相似的脸中，个体特点却非常清楚地显示出來，恰恰是这些差异决定性地影响 着W家语言风格的个性特征。社会历史文化环境的作用：海因西里曾讲过：“甚至最冇创造力的天方也不能逾越在其诞生就为之确定的一定界限，不是 一切事物任何时候都可能发生”。特定的思想只能产生于特定的历史发展阶段。画家所处时代的哲学 思想，政治，经济状况对W家艺术创作也有着巨大的影响。在艺术史上，无论圃家的风格如何个性化，都无法摆脱当时大的社会文化竹景，也许天才可以超 前的意识到自己的
