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1、,在贬谪到黄州的初期，苏轼是低沉、苦闷的，但他很快从中逃离出来。毕竟他是一个洒脱旷达的人。面对人生的困境，他没有颓废，没有逃避，而是以一种积极乐观的心态去面对，去挑战。所以，他战胜了生活，战胜了自我。所以，我们才看到，黄州时期的苏轼是一个无畏风雨、笑看坎坷的潇洒之人，是一个超然物外、随遇而安的旷达之人。,苏轼在黄州的心路历程,失意自伤 低沉苦闷,随遇而安 洒脱旷达,乐观豪迈 积极向上,前期,中期,后期,时为苏轼因“乌台诗案”被贬黄州的第二年。 苏东坡贬谪黄州时，其好友章质夫曾写水龙吟一首，内容是咏杨花的。因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞
2、誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的水龙吟，并和了这首水龙吟 . 次韵章质夫杨花词寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。,前人评价章词“曲尽杨花妙处”（魏庆之诗人玉屑），请说说章词写出了扬花的哪些妙处。,章词细腻地写出了杨花之形态（飘坠、轻飞乱舞）、杨花之神态（闲趁、静临、傍珠帘）、杨花之“闯入”人间的状态（春衣、雪沾琼缀、绣床渐满、香球无数）等。写得形神兼备、笔触细腻、轻灵生动。,整体感知 1、自由朗读，了解该词的风格：婉约 2、学生齐读 3、学生自主阅读课文，圈画不懂处，小组合作研讨。,这带有
3、白色绒毛的柳絮，象是花又不象是花，也没有人可惜它纷纷落下，任它飘来坠去。它飞入人家的庭院，落在大路的两旁，看起来似是无情之物，思想起来却似有万种情思和深意。这柔软的柳枝多象是少妇因思恋丈夫而愁坏的衷肠，那细长的柳叶又多象是她刚醒来时困倦的媚眼，想睁开时还闭上。这独守空房的少妇正做着一个好梦，杨花伴着她随风飘去万里，寻找那离家远游的郎君的去处，怎知突然又被黄莺骄沥婉啭的声音惊醒。 她不仅恨杨花飘坠殆尽，更怨那西园里满地的落花难以收拾。等到天亮到来和风雨过去的时候，杨花却已无影无踪，不知到哪里去了。呵，原来是飘落在碧绿的池水中，化作了片片浮萍。这原是点缀春色的杨花，大部分零落成泥化作尘土，小部分化
4、作浮萍随水流去了。再仔细看时，却原来那浮萍不是杨花，而是一滴滴思妇眷念丈夫的眼泪。,似花还似非花，也无人惜从教坠,“也无人惜从教坠”，则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。“无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。一个“惜”字，实在是全篇之“眼”，妙不可言。,抛家傍路，思量却是，无情有思,这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，柳絮坠离枝头，“抛家而去”，可柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。其实，这是诗人的想象，“思量”是“惜”的
5、进一步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。,萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。,柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。白居易杨柳枝：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。” 娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。 “梦随”三句：化用唐代金昌绪春怨诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”,这一韵承接上一韵的“有思”，采用拟人的手法，写柳絮飘忽迷离的神态，把杨花比喻为一个思亲少妇，将“有思”具体化、形象化，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”；“愁思”煎熬则“困”，“
6、困”则“娇眼”“欲开还闭”。思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在读者面前。,萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。,梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。,此句承接“有思”，此句化用唐人金昌绪之诗春怨：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”少妇为何而思，原来是为远方的夫婿。梦中与夫婿重逢，却被黄莺的啼叫惊醒，如果让人不恼怒！,不恨此花飞尽， 恨西园、落红难缀。,以落红陪衬杨花，盖无论万红凋零，抑或杨花飞尽，都意味着花事已尽，春色将逝。“不恨”者，乃承上片“非花”“无人惜”而言。这是表情婉曲，不恨即恨，是不仅恨的意思
7、。,春水觅踪，可谓一往情深；但杨花不见，惟有一池浮萍在目，这就进一步加深了人的春恨。 表达一种浓郁的惜花之情和春去之恨。,晓来雨过，遗踪何在？ 一池萍碎。,奇妙的想像兼以极度的夸张 宋初叶清臣贺圣朝：“三分春色二分愁，更一分风雨。”二分尘土，与上片的“抛家傍路”相呼应；一分流水，与上文的“一池萍碎”相应。 花尽难觅，春归无迹。至此，杨花的最终归宿与词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向顶峰。,春色三分，二分尘土，一分流水。,画龙点睛。情中景，景中情，总收上文，深化主旨，既干净利落，又余味无穷。词由眼前的流水，联想到思妇的泪水，又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。是离人的泪似的杨
8、花，还是杨花般离人的泪？虚中有实，实中见虚，总在虚实之间，似与不似之间，盖“不离不即也”。,细看来，不是杨花 点点，是离人泪。,评 点 精 粹,此首咏杨花，遗貌取神，压倒古今。起处，“似花还似非花”两句，咏杨花确切，不得移咏他花。人皆惜花，谁复惜杨花者？全篇皆从一“惜”字生发。“抛家”三句，承“坠”字，写杨花之态，惜其飘落无归也。“萦损”三句，摹写杨花之神，惜其忽飞忽坠也。“梦随风”三句，摄出杨花之魂，惜其忽往忽还也。以上写杨花飞舞之正面毕。下片，更申言杨花之归宿，“惜”意愈深。“不恨”两句，从“飞尽”说起，惜春事已了也。“晓来”三句，惜杨花之经雨也。“春色”三句，惜杨花之沾泥落水也。“细看来
9、”两句，更点出杨花是泪来，将全篇提醒。郑叔问（郑文焯）所谓“画龙点睛”者是也。又自“晓来”以下，一气连贯，文笔空灵。先迁甫（先著）称为“化工神品”者，亦非虚誉。 （ 唐圭章唐宋词简释）,合作讨论： 苏轼水龙吟写杨花另辟新境，反复诵读，体会与章词相比其新妙之处。,1比原作立意更高。 观章质夫的“原唱”，虽然描写细腻生动、气质神韵不凡、“潇洒喜人”，但终归是“织绣功夫”。苏东坡的“和词”“先乎情”，“以性灵语咏物，以沉著之笔达出”，不仅写了杨花的形、神，而且写景“言情”，在杨花里倾注了自己的深挚情感。,上阕正面描写杨花，惜杨花之飘坠。 一惜其“抛家傍路”，由物及人； 二惜“萦损柔肠,困酣娇眼”，以
10、拟人手法直喻伤春思妇的形象。 三惜寻郎梦破，兼取杨花之象和思妇之神。 下阕以少妇伤春抒发杨花委尘之悲恨。由杨花而落红,想象成点点“离人泪”，物与人，情与景于似与非似之际交融为一体。 全词意象朦胧，明咏杨花，暗咏思妇。,2、构思奇妙： “原唱”在总体上没有跳出咏物写景的园囿，而“和词”却别有洞天，采用拟人的艺术手法，把咏物与写人有机地、巧妙地结合起来，栩栩如生地刻画出一个完整的思妇形象，写柳絮的际遇，绾合着思妇的际遇，情景交融，物我一体。这也是“原唱”无法相比的。,词中的主人公形象,词中有一个“寻郎去处”的人，一个哀怨的妇女形象。 在对杨花的柔情描叙里，我们仿佛眼见她的“娇眼”，“抛家傍路”“常思量”，“恨”离人，“望”流水，任由“离人泪”随流水而去。 风雨中的杨花如此，孤独寂寞的人也是如此。 苏轼是个男人，却站在女人的角度思考人生，叩问命运。他自己，又何尝不是流离之人。 出蜀道，进中原，遭贬谪，离别了母亲，离别了王弗，离别了朝庭，离别了父兄，这就是苏轼的一生，离别伤痛了他，也成就了他。 英雄有泪不轻弹，只是未到伤心时。苏轼是铮铮男儿，也是有情有义的真汉子，如许感慨离别情绪，他才是一个丰韵的大文豪。 词人借杨花，思妇寄托身世坎坷之寂寞幽怨，抒情幽怨缠绵。,王国维人间词话称:“咏物之词,自以东坡水龙吟为最工.“请就本词咏物这一特点,结合全词内容简要赏析.,
