《初中美术课件 中国古代人物画》由会员分享，可在线阅读，更多相关《初中美术课件 中国古代人物画（16页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、中国古代人物画,1.人物画简介 2.人物画技法 3.人物画欣赏,人物画简介,在远古时期，先民们对自身状况及周围的世界都无法理解，尤其对雷鸣电闪等自然现象充满恐惧与好奇，故创造了神的形象，企图用神的力量与自然力量相抗衡，于是神话与神画诞生了。 人对自身的关注及对神的拟人化，是中国人物画产生的源头。直到汉代，中国人物画才开始脱离神的羁绊，并渐渐走实用的路程，人物画进入到了画像的阶段。鲜存于汉代墓室中壁画不仅证实了汉代人物方面的成就，也表明了汉代人物画所涉猎到的广阔的社会生活层面。,魏晋六朝时期人物画注重对人性情和神情的表现，由此奠定了中国人物画的审美基调，并成了千古不移的准则。人们对形而上的神的关
2、注远远超过了一般意义上的形。“以形写神”、“传神”，成了中国人物画的传统。这一时期提出的“形神”、“气韵”等绘画审美概念也是该阶级人物画成就的概括。 唐代经济高度发达，绘画也得到了超越性的发展，尤其是人物画，形成了一种鲜明的时代风格，画技也达到了一个历史性的高度，反映了当时的社会风尚。,宋代画院制度的建立与兴盛，宋代绘画取得了很高的成就。在人物画方面，画院画师为服务于政治的需要而创作了大量的人物画，而民间人物画以身边熟悉的人和事作为描绘的对象，生动记录了宋代社会生活中的平民生活。摆脱了“鉴戒贤愚”的人物画传统。 元代以后，由于社会审美潮流的影响，人物画已退至末席，绘画上出现了“疏于人事”的状况
3、，人物往往成了山水画中的点缀或符号。 明代人物画仍不占主要地位。 晚清以前，清代人物画仍呈现出颓势，但晚清海派人物画的加入，将中国人物画推向新的高峰 。,人物画技法,综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类 ： 1.白描画法 2.工笔重彩画法 3.写意画法（简笔画法）,白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代 称为白画，也有人称为线描，如战国楚墓出土的两幅 我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描 技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线 条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度 感。到了明嘉庆年间，邹得中提了十八描的说法： 1. 行
4、云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹 叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描,工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰 性的画法，晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品。画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤: （一）起稿 （二）钩线 （三）分染底色 （四）著色 （五）罩色 （六）提色,五代石恪的二祖调心图即以狂草的笔意，画出深具禅 意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气 ，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其 作品泼墨仙人图、李太白行吟图等皆运用豪放而简洁 的笔墨，生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来，也 有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一 个主要潮流。 画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画 轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然後蘸墨先画主要 的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。,人物画欣赏,谢谢观赏,
