《[精编]元代画家对比赏析》由会员分享，可在线阅读，更多相关《[精编]元代画家对比赏析（9页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、元代画家对比赏析化学化工学院 应化 121 1208032007 徐珊珊 1、时代背景元朝作为中国历史上的一个重要朝代，不仅在中华文化史上发挥了承上启下的作用，而且在诸多领域出现了新的飞跃，推进了中国多元一体文化的发展进程，开创了中国各民族文化全面交流融合的新局面，对中华文化的繁荣和发展作出了重要的贡献。 13 世纪初，蒙古族兴起于塞北，国势逐渐强盛，1234 年灭金，取得金朝原有的华北之地，于 1279 年灭南宋，统一中国，建立以大都（今北京）为中心的元帝国。元代立国之初，蒙古族统治者在教育程度、文化艺术素养等方面，与中原士大夫之间存在着较大的差距，为了进一步巩固统治，遂礼遇儒臣，重视汉文化
2、，从儒家经典中学习治国之道。世祖忽必烈具有雄才大略，他大力招揽人才，广收“江南遗逸”，重用汉族儒臣，还命汉族士大夫对皇室成员及蒙古族大臣弟子进行汉文化教育。至仁宗和文宗朝（13121332），更进一步“亲儒重道”，礼遇文士，尤其喜好书画艺术。文宗建立奎章阁，任命画家、书画鉴藏家柯九思为鉴书博士，对内府所藏书画进行鉴别查定，故翰墨之盛以文宗时为最。元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强
3、调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。在创作思想上继承北宋末年文同、苏轼、米芾等人的文人画理论，提倡遗貌求神，以简逸为上，追求古意和士气，重视主观意兴的抒发。与宋代院体画的刻意求工、注重形似大相径庭，形成鲜明的时代风貌，也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。在元代短短 90余年内，画坛名家辈出，其中以赵孟頫、钱选、高克恭、王渊等和号称元四家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙最负盛名。 二、代表画家（一）赵孟頫：1、生平简介赵孟頫（1254-1322 年），浙江湖州人字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯。生于吴兴（今浙江湖州）。宋太祖赵匡胤的第 11 世孙、秦
4、王赵德芳的嫡派子孙。他的父亲赵与告（又名赵与訔），曾任宋朝的户部侍郎兼知临安府浙西安抚使。南宋灭亡后，归故乡闲居。元朝至元二十三年（1286 年）行台侍御史程钜夫“奉诏搜访遗逸于江南”。元世祖赞赏其才貌，两年后任从四品的集贤直学士。至元二十九年（1292）出任济南路总管府事。在济南路总管任上，元贞元年（1295），因世祖去世，成宗需修世祖实录，赵孟頫乃被召回京城。可是元廷内部矛盾重重，为此，有自知之明的赵孟頫便借病乞归。大德三年（1299），赵孟頫被任命为集贤直学土行江浙等处儒学提举。至大三年（1310），赵孟頫的命运发生了变化。皇太子爱育黎拔力八达对他发生了兴趣。延祐三年（1316），官居一
5、品，名满天下。2、艺术特点赵孟頫是一代书画大家，经历了矛盾复杂而荣华尴尬的一生。他作为南宋遗逸而出仕元朝，对此，史书上留下诸多争议。“薄其人遂薄其书”，贬低赵孟頫的书风，根本原因是出自鄙薄赵孟頫的为人。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。自五岁起，赵孟頫就开始学书，几无间日。直至临死前犹观书作字，可谓对书法的酷爱达到情有独钟的地步。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。（二）黄公望：1、生
6、平简介 黄公望（1269-1354）是元代著名全真派道士、画家。字子久，号一峰道人，又号大痴道人，平江常熟（今苏州常熟市）人。本姓陆，名坚，幼年父母双亡，族人将其过继给永嘉州（今浙江温州市）平阳县黄氏为子，因改姓黄，名公望，字子久。元至元（1335年1340 年）中，浙西廉访徐瑛辟为书吏，被诬入狱，出狱后师事金月岩入全真道。曾住持万寿宫，提点开元宫。后往来松江、杭州等地，卖卜为生。晚年住于杭州筲箕泉，86 岁时逝世。道藏收入金月岩编、黄公望传纸舟先生全真直指一卷、抱一函三秘诀一卷，阐述全真派内丹原理和功法。 2、艺术特点 黄公望擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成法，得赵孟頫指授。所作水墨画笔力
7、老到，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫，与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。擅书能诗，撰有写山水诀，为山水画创作经验之谈。存世作品有富春山居图、九峰雪霁图、丹崖玉树图天池石壁图等。 三、对比分析黄公望早年师从赵孟頫，他曾在赵孟頫的千字文卷后题诗：“当年亲见公挥洒，松雪斋中小学生”，他在艺术思想上和山水画技法上都深受影响。赵孟頫强调“古意”，这种古意不是简单摹仿古人的艺术主张和笔墨技法，而是直追晋唐的古拙简率，他反对的是南宋一路纤细的刻画趋以柔靡的风格。黄公望接受了这种思想，在山水中追求古朴简拙的风韵，在气势构图上吸取了荆、关等北方画派的特点，以雄
8、强的气势悠长简淡的笔法表现江浙一带的景致。我们可以从富春山居图中领略这一特色，赵孟頫强调书法入画，丰富了山水画的用笔方法，黄公望在突破前人描摹痕迹，充分发挥笔墨性能上确有新的成绩。黄公望的山水画用笔十分精湛多变，他常将中锋与侧锋，尖笔与秃笔，干湿乃至飞白结合运用，似疏而实，似柔而刚，松秀灵动，苍茫中见秀劲，简洁中现浑厚，把北宋以来初兴的文人画发展到诗书画相结合的自觉程度。（一）特色作品赏析对比：1、赵孟頫：秋郊饮马图画风：赵孟頫擅长人马图，总体追求刻意写实，一笔不苟。具体画风有两类：一是宗唐人韩干之法，马尚丰肥，用色华丽，衬以山水树石背景，人、马、景合为一体；一是仿北宋李公麟之作，笔墨清淡，着
9、力于线条，注重描法与形象、质感的统一，不施色彩，以墨代色加以轻染。人马画中的人物均着唐装，风格既具“复古”的唐画之韵，又带浓郁的文人气息，有一定的创新性。画法：此图属仿唐人的工笔设色画法。清秋郊野，一唐装圄官在池畔牧马，红色衣袍在大青绿的草坪映衬下显得尤为夺目，有力地突出了主体人物。所率十匹骏马均骨肉停匀，活跃多姿，它们或奔腾追逐，或徐步缓行，或俯首就饮，或引颈长鸣，意态生动。 布局：秋郊饮马图在布局上富有特色，以中景露地不露天及右开式构图，把平视、仰视、俯视三种造景方式有机地加以揉合，灵活地处理景物，使画面开阔舒展，疏密有致。画法亦将唐人的青绿重彩法与宋以来的文人笔墨法加以融合，别具新意。如
10、人物线描工细劲健，又类似篆籀用笔，古朴中见隽秀；树石、坡陀行笔凝重，勾、皴、破、染并用，工谨中含清逸；青绿、大红重色中又兼施赭石、水墨，于浓丽中显清雅。总体风格行、利相兼，妙、逸并具，精逸技巧与文人雅韵结合，反映了赵孟頫晚年成熟的人马画面貌。特色：秋郊饮马图画面利用绢质原色作空旷湖泊，仅用淡墨拖出几笔线条和擦痕，便使湖岸凸现于前，概括简率。近处偶画一石，淡墨轻皴，染以石青，调合画面。其余地面平坡，染以石绿，表现绿草华滋，与朱衣奚官形成明快的对比。作为“画眼”的奚官，浓须壮躯，稳稳骑在马上，侧身观望后面的马群，神态自若。十匹骏马，色分黑、白、青、黄、棕、灰、花斑等，或奔驰，或追逐，或饮水，或吃草
11、，或低首漫行，或回眸顾盼，各不相同，极尽变化；整个马群散漫而浑然一体。全图只画地景，不绘天云，采用鸟瞰式的俯视构图，而不落前人天、地、山水的“三段式”窠臼。图中偏右的老树丛，枝干虬曲，苍劲傲岸，枫红松绿，一派秋意。图上的人物、马匹，眉目清晰，须发分明；形神兼备，栩栩如生。老木躯干纹理凹凸，脉络有序。全图工而不滞，细而不涩，十分形象。这幅画突破五代以来的那种把背景和人物平均对待的倾向，更与只要人马不画背景的表现方法不同，显得较为饱满。设色则较唐人淡逸典雅。 2、黄公望：富春山居图 该图境界阔大，气势幽远。山峰多用披麻皴，表现江南丘陵的特征；平沙用淡墨勾勒，恰如其分地做到了文人画所推崇的“惜墨如金
12、”审美要求。布局：采用积树成林，垒石为山的方法。源于董、巨两家的演变与传承。黄公望把宋人的“高远”以“幽远”代之。宋画的构图，通常是由近景到远景层叠上升。画风：富春山居图表现了秋初之时富春江两岸的景色。画中的峰峦旷野，丛林村舍、渔舟小桥，或雄浑苍茫，或推洁飘逸，都生动不断地展示了江南优美风光，富春山居图用笔利落，虽出于董源、巨然一派，但比之董、巨更简约，更少概念化，因而也就更详尽地表现了山水树石的灵气和神韵。笔法既有湿笔披麻，另施长短干笔擦，在坡峰之间还用了近似米点的笔法，浓淡迷朦的横点，逞足笔力，唯情是求。黄公望极注意层次感，前山后山的关系，改变了传统屏风似的排列，而是由近而远地自然消失。他
13、并不夸张虚境和实境的对比，而是在虚实之间用微妙的过渡层次加以渲染。画中的树木尽管未作细致的刻画，但不同树木的质感。特色：画作和空间对比都表现得极为充分，连作为点缀的草亭人物，也都描绘得生动严谨，比例合度。画面仅用水墨渲染，但深浅浓淡不用的水墨在宣纸上转化为无穷的“色彩，使画面空白具有真实的空间感，给人以挥洒奔放，一气呵成的深刻印象。若明若暗的墨色，经过这位大师的巧妙处理，超越了随类赋彩的传统观念，自然地笼罩在景物之上，化为一种明媚的氛围，令人产生亲切之感，充分反映了黄公望对客观外界和主观感受的高度尊重。清初画家恽寿平在赞赏此图时说：“凡数十峰，一峰一状，数百树一树一态，雄秀苍茫，变化极矣。”这
14、幅作品在元代文人画中确是一幅从真山真水中提炼概括出来的杰作。（二）其他作品赏析：赵孟頫：道德经洛神赋鹊华秋色图人骑图红衣罗汉黄公望：快雪时晴图 天池石壁图 九峰雪霁图四、后世影响（一）赵孟頫：在绘画上，赵孟頫是有元一代的泰斗。人物、鞍马、山水、花木、竹石、禽鸟，各种题材，下笔皆成妙品。犹如学习书法一样，他学画也是在复古的精神下博采众长，而后自成一格。尤其是他在书法、诗文、音乐、鉴赏和考据诸方面的学养，以及奔走南北的阅历，对他绘画风貌、艺术思想也产生深刻的影响。在赵孟頫的传世绘画作品中，以人物与鞍马，或人骑图为题材的比重最大，见于著录者有百件之多。以技法而论，赵孟頫的人物鞍马，主要继承唐人传统，
15、具有刚健、华美的特色，工写结合，设色高雅。他曾说：“宋人画人物，不及唐人远甚，予刻意学唐人，殆欲尽去宋人笔墨。”（詹景凤东图玄览）。他又说：“吾自幼好画马，自谓颇画物之性。友人郭信之尝赠余诗云：世人但解比龙眠，那知已出曹、韩上。曹、韩固是过许，使龙眠无恙，当与之并驱耳。”（书画汇考）可见赵孟頫是自诩在宋人之上的。在学唐人以复古的基础上，他还从技法上予以创新，如元贞二年（1296）所作人骑图、人马图，画面突出人物和马，而不画背景；人物的衣服用朱色染出重彩，但面部与手皆以赭色杂入朱色而傅以淡彩；马匹以细墨线勾勒，再以墨色烘染后傅以极薄的淡彩。这种舍去背景之法源于唐人韩幹牧马图，而重彩与淡彩兼施，层层渲染，以增强质感，则是赵氏较韩幹有所创新。 （二）黄公望： 南宋山水画之变，始于赵孟頫，成于黄公望，遂为百代之师。继赵孟頫之后，他彻底改变了南宋后期院画陈陈相因的积习，开创了一代风貌。中国山水画产生于晋和南朝末，至唐末五代达到一个高峰。北宋的山水画基本上继承李成、范宽等北方派画风，南宋自始至终流行李、刘、马、夏水墨刚劲派画风。元赵孟頫托古改制，主张摒弃南宋，仿效北宋，远法晋唐。但赵的绘画全面，风格也多变，其山水画早期学晋唐，多青绿设色，后期宗法董、巨、李、郭，以水墨为主。然无固定面貌。黄公望虽受赵的
