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1、港囧如期上映，票房如期乐观，徐峥尝试架起一个炮台向香港发射一枚炮弹，该炮弹历经九曲十三弯，飞到了香港，却飞不过自己，泼了个满地鸡毛。人逢心事神经囧，事事囧，囧出了半个人生赢尽了票房，输不完口碑在观影完港囧过后的首要感受便认为这是一部野心不小希望打造成一部泛受众群体的喜剧类型片。相对于之前的空间和时间上的剧情连续，港囧在这里希望涵盖更多的元素而来了一手致青春，通过时间的切割来完成电影元素的累叠：懵懂的青春、如诗如梦如幻的大学、羞涩的吻、再见的理想、富姑娘和穷小子、犯困的现实、撕逼的选择、绝望的窘境、鬼魅的家人诸如此类的元素让这部电影既避免了小时代式的情感撕逼和伦理撕逼、何以笙箫默的上帝男神、左耳
2、式的纯爱青春；又避免了苹果式的厚重现实感、北京爱情故事式的顺理成章和黄金时代的陨落感。既让少男少女找到属于自己的情感代入点，又让犯浑的中年人拉扯出属于自己情感心态的微妙，更是让包括前面两大部分的绝大部分群体捧了一个笑场。和前一部甚至是第一部的“囧”系列电影相比，或许在徐峥的团队眼里要完成情境性和技术性突破并不是一件胸有猛虎便能细现蔷薇的事。在众多的情景笑料中都与之前的系列电影有着殊途同归的一致。而放在整部电影的连续性上契合剧情链条的即时性笑料并没有过多自成一体并能回味的地方，从笑料的角度而言，做一个苛刻的判断：有可能是顶着一个喜剧的帽子的压力，而把全身的打扮拉扯得“纷繁复杂”。这样的后果是必须
3、为碎布杂料的零散性和排斥性负担起足够的心理成本。那就没有其他成本了吗？只是它们都躲在了过去或者未来，而很奇怪的是只要不是现在，那这便是一出成功的喜剧片。在港囧排上了电影厅之后，朋友圈里各色身份的粤语人都转发了关于港囧里面充斥着粤语歌的朋友圈。为何用充斥？对于以粤语为第一语言的人来讲（包括我）从小到大的粤语以及粤语歌曲耳濡目染地扎在大脑里，形成了一种非学习型的习得性敏感和情绪性承载，合景合情才有可能让背景音乐锦上添花，形成一个良性回环。触景生情上音乐才有可能以乘方的效果进行正向扩大。而对于我们这些对粤语以及它的歌曲有着时间意义和情感意义的群体来说，只要粤语歌曲的既得认知和此景此情发生了情绪冲突，
4、就必然会对歌曲置放的适宜性产生怀疑，而且港囧票房的一部分支持者就是冲着粤语歌曲而来的。对那么一部分的粤语歌曲冲动的观影者来讲与其说是被寄予厚望的港囧里的粤语歌曲还不如说是被寄予厚望的粤语歌曲上的港囧，对歌曲的关注度和敏感性就必然会陡增。而放在港囧里面的粤语歌曲在我和我所了解到的朋友的反馈中对其置放的适宜性都产生了质疑和不适，这种质疑我并没有能够从学理的角度进行分析。但退一步讲，在一个直觉消费和冲动消费的年代里，根本就不需要任何的论据论证分析结论的思考套路，随心所欲的否决和顺从都是一件接近零成本的事情。而站在徐峥以及他的一个制片方团队来讲，同样也无惧于事后的吐槽。粤语歌曲的植入本来就是一部生产方
5、和资本方共谋的大戏，这部大戏被大众辅以希望、让影片方得到钱途。毕竟一交钱一拿货，就是他们的胜利了。而放松一点站在不那么让子成龙的严肃的立场上去看待，面对贫乏的类型片和枯燥的商业片，港囧还是相对有值得移情的地方。从刚才谈到的这三个层面上，徐峥以及他的团队或许压根就没想过港囧的票房能低到哪去。但值得稍稍指出总结的一点是徐峥以及众多国产电影把过多的意义物硬塞在一部电影里而缺少了对类型片承载力的充分考察的问题一直以来都是被国人诟病的地方。毕竟这种大屏幕观影的时代里，对比、分析、吐槽、情绪无处不见，每位观影者的高潮阀值都在日益增加。夫君何时到我家的怨妇情结在积累也在尝试宣泄，等待着系铃人的松解。回到剧情
6、本身，徐峥在那年少青葱却又似火的岁月里就撂上了本该只属于博物馆系列的冰冷范，原来或属于或不属于徐峥的激情燃烧的岁月里的杜鹃儿抱歉于冰火两重天的属性相克，并不能和徐峥完成原始冲动的释放得不到却一直在骚动的欲望终归把港囧囧出了个跌宕起伏的后续他们猜不了这开头，更想不到这结尾杜鹃美吗？灵动的身姿、捕猎者的眼神、万种风情性傲娇，好一出东方美学的演绎；赵薇美吗？骚动的大眼睛、热情的胸脯、疯狂的女上位夹杂着点傻气，引领着小居女人的媚态。徐峥爱谁？爱杜鹃？可怜，爱的只是一个心理学的效应：契可尼效应。简单来讲就是人对已完成的一有结果的事情极易忘怀，而对那些未能完成的却总是记得清楚并充满期待去想要完成的心理学效
7、应。作为一个中年秃头还能为所谓的爱情奋不顾身的或性感或感性的男人，在情商上是算得上幼稚吗？在港囧中，幼稚是一种非常好的政治正确的选择。徐峥就是把所有的负值标签都揽在他自己的身上了，以此来平衡带着小蝌蚪出轨杜鹃的社会反感，反小三浪潮是一股很可怕的社会力量。徐峥踏踏实实的做成了一名死港囧，突然间不知在哪里涌出了莫名的泪水、同情和喜感。一群女人意淫地围着徐峥笑嘻嘻的捏着他的脸摸着他的光头，娇气的说：“徐峥宝贝，你真是可怜啊”。或许杜鹃也就是和徐峥一样为了这“幼稚”爱情，像紫霞仙子一样憧憬着她的意中人是个有名画家，有一天他会左边“达芬奇”右边“蒙娜丽莎”来娶她，她不能猜开头，但同样猜不着这结局等待着的
8、是徐峥不远千里憋足了劲、生气勃勃的拿着避孕套去完成他们或许“约定”好了的一炮，去共同完成年轻时的梦。但徐峥不清楚，他想要的只是去打上那未完成的一炮的艰辛过程（包贝尔反而成了既阻又助的矛盾角色），而不是真的去实现这个目标。但杜鹃或许不那么想，她就等待着徐峥最后说出来的那一句“我爱你，我爱着那该死的爱情”。在这点上，或许杜鹃显得更加的单纯稚嫩。可以说这是本剧的败笔之一：在情感上的极度幼稚冲突着事业上的巨大成功。也可以说是本剧的亮笔之一：情感的单纯和事业的上进显示出了杜鹃的多维性，在还原着一个真实的作为女人的杜鹃。徐峥在刻画这样的一个情感单纯的女性的时候，或许就是他希望借着电影投射出属于徐峥也属于男人们的、既不属于徐峥也不属于男人们的黄粱美梦。
