《王家卫电影中影像和音乐的纯粹交织》由会员分享，可在线阅读，更多相关《王家卫电影中影像和音乐的纯粹交织（3页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、 音乐和影像的纯粹交织 音乐对于王家卫影像的一次有益尝试 有这么一类影片，它不要离奇复杂的剧情架构，也不要组织严密的情节张力，对影像和音乐有着近乎痴迷般的推崇，它具有供养自己的独特生命力，那就是王家卫的影像编织。 电影是什么？这种只有一百多年历史的艺术门类从诞生之初到如今的发展完备一直为人所论及无数，电影是一类具有突出魅力的集美术、文学、音乐为一体的综合类艺术，基于时代和技术不断的发展和延伸，从而比其他艺术门类更具时代性和特殊性，它生于这个短暂的一百多年中，伴随着一段段短暂时代的频繁更迭流转，却承载了自人类诞生之初关于人类自身命运的最为深刻的探讨。音乐是促成令其叹为观止的一部分，相比其他两种因
2、素或许往往更容易被人所轻视，然而王家卫的影片却多多少少改观了一些这类认识。 学术上对于电影的概念评说不胜枚举，在此不再赘述，有人说王家卫的电影是纯粹的电影，纯粹于他的画面，也纯粹于他的音声。虽是一家之言，却不失其妙处。在王的电影里，最为人津津乐道的就是光怪疏离的影像风格和动人心魄的音乐触感。但是，论述更多的可能是单纯是影像对形式的重要作用，在这里，我要把音乐和影像放到同等重要的位置。两者相得益彰，互为补充，如若失其一，则互有折损，以此值得注意的是配乐对电影的作用是如此显而易见的重要。 在此，拿列出两部作品对此问题进行评析，一部是王的1994年作品东邪西毒，另一部是2000年的花样年华。 在东邪
3、西毒的15个专辑曲目中，有部分曲目的曲调是大致是有类似感的，比如序曲：天地孤影任我行和追忆、挚爱、昔情难追，这四首曲目也大致表现了整部影片的内容基调和主题构思，但这四个曲目在类型风格上具有较多区分，在各自的作用分布也是有非常大的层次区别。 序曲作为开篇之笔具有浓墨重彩、纵横捭阖的大气磅礴之感，以萧的幽冷低沉和鼓点有力度的敲击把武侠风格的精神气度慢慢渗入影片之中，以此引出主要人物欧阳锋和黄药师的出场，抓住了整部影片围绕爱恨嫉妒而展开故事内容的形式感，也因为此序曲，造就了影史上不可多得的经典武侠开篇。追忆和挚爱主要是渗透于人物脉络的走向和内心独白的呈现，大体用于影片的中后部分，随着人物沉于愁苦心境
4、内心逼仄已久的心事被不断挖掘展露，音乐以一种美妙的调味品将伤感的味道散发到享受的极致，在思念和嫉妒里深深扎根不能自拔，将两个人的情感疏离效果映衬到极致。 昔情难追应该是在对内心细腻情感表达上作用最为突出，在结构上用于张曼玉所饰演的角色情感压抑到极致以至于隐忍地释放，最终郁郁而终，这是影片的一极其重要的高潮部分，也是导演有意而为之。因为张国荣和张曼玉这条剧情主线比较特殊，欧阳锋的情绪波动也是若隐若现的，由于导演对音乐鉴赏具有敏锐的掌控力，因此影片的结构显得并不松散。 另一首饶有兴味的曲目是真相，曲风偏情绪化，有一丝怪诞的味道，主要应用在影片的结尾处，一如此名，看透真实的景象，最后的欧阳锋已经不再
5、孤独地在沙漠的一角忍受嫉妒和悔恨的欧阳锋了，伴随着好友隐居故乡、大嫂遗恨而终，以前的偏执也像久居的屋所一样焚毁成时间的灰烬，在这一片孤独的沙漠之中消失不在。正如其独白：以前看见山，就想知道山的后面是甚么，我现在已经不想知道了。音乐为这次涣然冰释的放下发出了一声有力的回响，哀叹之声不绝于耳。 又爱又恨和痴痴期盼在风格上颇为相似，在影片的划分布局上也趋于同步，故划分为一类。这两首曲目主要分布于影片前中部分，以慕容嫣（燕）和黄药师的故事为基础，以及和欧阳锋的偶然瓜葛构成了这部分的主要感情架构，一边爱，一边又恨，爱也痴，恨也痴，直到最终明白自己爱的人根本就不爱她的时候，自己选择与自己纠缠的执念成为了唯
6、一的可以让自己解脱的出路。矛盾，爱恨，伴随了慕容嫣（燕）的一生，此曲目的目的就是表现人物感情变化的极端复杂矛盾，将角色的情绪色彩符号化，产生类似一种在尘世间若有若无的疏离感，以致于和画面的梦影效果达到了殊途同归的优美契合。 杀手生涯和决斗在影片中有多次不同程度的多次使用，如在开头和结尾，欧阳锋以中间人的身份向“买家”介绍“生意”、盲剑客的群战马贼，以及洪七的出场和欧阳锋的种种际遇，所有这些画面的内容和音乐的形式感上都围绕着“剑客的实用性存在”而进行某种尝试性的融合，这种人物外部环境营造和后文的内心感情境遇产生一种相互感应触碰的微妙打击。 如果说东邪西毒一次音乐、武侠、爱情杂糅在一起的豪迈山歌，
7、那么花样年华则是在矛盾、挣扎、拒绝之间相互慰藉的柔情小调。 “你是内在的海洋，你是深邃的灵魂。在你明澈的眼眸中，人生绝不会照出阴沉的面目。成堆的云雾，灼热的，冰冷的，狂乱的，纷纷就就，无法安宁的日子， 见了你都逃避了。唯有你常在”。这是罗曼罗兰对音乐的形容，周慕云与苏丽珍之间是否有明确的爱情，我们不得而知，只能去不断地猜想，感情这类事物一如既往的无法琢磨得清、感受得透。 Yumejis Theme在影片中先后重复回响9次，音乐在这里不再是独立的摆设，而是铺设电影氛围、勾勒电影年代的有力武器。主题音乐Yumejis Theme源自铃木清顺的电影音乐梦二，由梅林茂作曲。影片借用了音乐完美的还原了上
8、世纪60年代香港中上海移民区的生活图景，昏暗的路灯、细雨的小巷以及邻里的嘈杂喧嚣，无不烘托出一股浓浓的柔情哀思。 主题音乐的多次出现，烘托了主题，映衬人物心理。在音乐中渗透着他们的暧昧和无奈，愉悦中渗透着他们的苦涩。就像周慕云和苏丽珍在面摊上碰面时，相互对视的眼神，拨弄着心弦，丝丝地颤动。除了三拍子主题音乐外，花样年华中还使用了其他的听觉语言，电影虽然没有一首原创音乐，但是在音乐的选取上也是大费周折。王家卫在导演这部戏的时候曾经说过一句话：“音乐不仅是气氛营造的需要，也可以让人感受到某个时代。”为了配合电影的年代，电影收录多段五六十年代的戏曲片段和多首30年代的歌曲，包括“金嗓子”周璇在电影长
9、相思里演唱的一曲花样年华。 这些音乐通常都和慕云和丽珍之间的微妙关系有关，传达复杂的情绪，塑造暧昧模糊的氛围，是全片意境的助推器。从上海移民香港的王家卫从小就是从收音机里建构对这个时代的印象。借着这些音乐，王家卫不但重塑了自己的童年记忆，也重新建构了他对60年代的印象，让受众思绪回到了60年代的老香港，充分融入电影的氛围。音乐响起，那种无奈和悲伤的感觉微微荡漾。此时的一切话语都是赘述且令人烦躁的。影片中那部留声机不断播放着主题曲和周璇的老歌花样年华，不断播放着很奇妙的爵士乐，这种声音总是在影片最关键的时候响起，而它往往代替了主人公的语言，却恰如其分。有些不能用言语表达的奇妙感情，用留声机表达起
10、来，使角色丰富细腻的情感能够微妙朦胧的表达出来，不但不失其本真，而且令有雅味包裹其中。 音乐，无疑已经证明在王家卫的电影中占据着非常重要的地位。婉转优雅的背景音乐几乎响彻了整部影片，每次音乐的响起，总能紧紧抓住受众的情感，让受众在欣赏王家卫视觉上的盛宴时，心灵上同样在感受着影片不断变化的基调。片中音乐和它的台词一样，都是构成电影的重要部分。虽然背景音乐只是一段，可每次它的响起总是那么恰如其分，即使影片的结尾，它的再次响起仍然让观众觉得它别有一番味道。 虽说镜头影像是电影传达给观众的一扇窗户，音乐则是一类传达味觉的媒介剂，让你在欣赏一片田园美景的同时，更能欣然享受从眼前徐徐飘来的花香。如果说前人对艺术品质的追求还停留在对构图的探索尝试和内容丰富的深层次挖掘，那么如今的艺术家试图去搜寻作品的每一处细节，反复推敲，音乐这一部分已经在变着花样和形式融入进影片的核心地段，并由此延伸，更甚至，一个好的配乐可以成为一部电影存留在人们脑海记忆里最为鲜明而直接的代替符号。 这种有益的尝试，不是一次、两次的偶然突袭，而是频繁的一如既往的以一种稳健的步伐走入每一个观众的心中。 2014年04月30日 钱文达 2013202758
