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1、浅谈情感表现在歌唱艺术中的作用大方县第三中学 罗志江摘 要：歌唱是人类用来表达思想感情的一种艺术形式，它的魅力在于用人声来直接表现人性、抒发人情，人声的好坏对表达歌曲的内涵起着至关重要的作用。但是，如果我们既具备良好的歌唱发声状态，又兼有丰富的情感表现的话，就更加完美了。可见，丰富的情感表现在歌唱艺术中起着主导和统帅作用。关键词：歌唱艺术、情感情现、二度创作、深情并茂、作用歌唱作为一门艺术，歌唱的内容、表现的情感情绪、情景等等才是歌唱的本质，即歌唱要想具有丰富的艺术表现力，它必须遵循一定的规范，掌握相应的技巧、方法、并把自己的歌唱美好的声音与情感融为一体去提示作品的思想内容和情绪。歌唱是一项技
2、巧，这种技巧从自然状态到发展成熟，有一个成长过程。一旦形成了习惯的状态，无论是好是坏，要想改变就比较困难，因此，一个歌唱学习者在学习过程中一定要循序渐进，不要急于求成，要尽可能的少走弯路。这正像小孩子学走路一样，如果不站稳就想走，不会走就想跑，那结果只有趴在地上哭了。轻者留下的疤痕随着成长不会留下痕迹，严重的，将永远留下一个消不去的伤疤。那么，要获得一个良好的歌唱状态，需要从哪里入手呢？回答是情感表现。我认为只要全身心地投入情感歌唱，就会拥有一个良好的歌唱状态。情感在歌唱技巧训练中的作用是不能忽视的。行家有云：“气生于情而溶于声”。就是指歌唱的气息应该由情而生。情感不仅能控制空气吸入与呼出的深
3、浅强弱程度，同时还能使这种由情而生的气息随情感的介入熔化于发声共鸣之中去，使声音具有深气息作为支持力。情在歌唱中起主导和统帅作用，是声音的灵魂和砥柱。人的声音是内在情感激发的结果，内在情感是外界客观事物刺激的反应。人心感于物而动，声音感于心而发。大诗人白居易说：“感人心者莫过于情。”19世纪法国学派著名歌唱家亨利费尔迪南曼什坦说：“表（感）情是歌唱的灵魂。”没有感情的歌声就像一杯白开水，根本没有什么味道。不会用感情去唱歌的人，我们只能认为他是一个发声的机器。他所表达的情感和歌曲的内容是那么的苍白无力。因此只有当声音和表情同样的完美时，歌唱才可以被人们称为艺术。歌唱艺术是用歌声塑造艺术形象的，它
4、的艺术魅力与美感效果，取决于歌声的情感表现。以声传情，声情并茂，正是以情作为歌唱的灵魂。歌曲从产生、演唱到欣赏的过程，都是因情而发，是词曲作者动心，歌者唱心，听者感心的艺术加工过程。好的艺术作品必须从心出发，才能成为传世佳作；成功的演唱必须是人心而发的，在雕饰歌曲时，先运情，在动声之前先动情，才能以己之心去感人之心，因此许讲真说：“成功的演唱必须要唱心，才能使听众会其意。以己之心去感人之心，才能做到歌者与听众之间心心相印，产生好的艺术效果。”歌唱是一种心理创造。它要求歌者将自己化为曲中之人，在情的贯穿下，将歌唱的外部技巧与心理统一起来，将眼中所见转化为心中所想，再转化为口中所唱。歌唱是用歌声塑
5、造艺术形象的，它的艺术魅力与美感效果取决于歌声的内涵深刻表现情感的成功与否。只有全身心投入才能情动、唱心、传神、达境，进而使歌唱的品格升华。任何一种情感状态声音的发出，都是遵循人类共通的人性，这也是艺术没有国界，容易产生共鸣的本质。 首先，在唱首歌之前，我们应当了解歌曲的基本表现手段以及表现形式： 分析感情的旋律线持性，歌曲之所以动人心弦，最重要的原因之一就在于它有时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉的旋律线可分为上行、下行、平行三种，它们通常是互为结合的出现在歌曲中。 二、掌握好歌曲的节奏 节奏是音乐的支柱、乐感的核心，在演唱歌曲的节奏既要做到准确，更需要富有动感、充满活力，以下主要的几种
6、节奏关系应值得注意。 1、快慢关系：唱快速的曲子，内心应该有稳定的节奏感，要快而不乱，注意旋律的相对稳定、连贯，如果一拍紧一拍松，势必乱了套，以致破坏歌曲的节奏；而唱慢速的曲子，应该强调流动感，要做到慢而不满，形成歌曲内部张力，否则就会失去丰富的表现力。 2、强弱关系：歌曲中的强音往往是表现作曲家的强烈情绪而设计的。 三、乐句的多种节奏型 1、弱起强收“弱起”点站不住，重心往往要向后进行到具有相对稳定的“强收”上去，这种乐句的节奏具有坚定性。 2、弱起弱收由于起音和收音都在弱拍或拍中弱部分，它们中间到少饱含一个强拍，所以常常因中间的强拍成“渐弱”或先“渐强”再“渐弱”，这种节奏的收音一般要轻唱
7、。 3、强起弱收它具有向后进行的推动力，由于音乐在强拍这样节奏的长度一般都超过一小节，表现强烈肯定的语气。四、唱好歌曲的高潮部分非常关键。 首先，演唱.的方法很多，大体可以根据歌曲的不同分为以下几种： 1、渐进式：演唱者的情绪和声音的力度少随乐句的拓展、推进逐步加强，直到高潮。 2、突发式：演唱突发式的高潮，往往在情绪上是需要一种强烈的对比，烘托所表现的处理手段。 3、突然切住式：在高潮中戛然而止，富有强烈的感染力，形成此处无声胜有声的意境。 4、高潮的弱声唱法：这是较为特殊的处理，有时可以把情绪表现得更深沉、更强烈。 其次，歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传出来，要准确
8、深刻地表现好歌曲的内涵，应认真研究歌曲的音乐和歌词，我们必须抓住歌曲的时代特征，作曲家的创作意图、创作风格，歌词的思想性，要对音乐中所反映的社会生活及人物思想、事情的内容作出洞察、分析、理解。 我国男低音歌唱家、声乐教育家吴天球又说：“只有兴奋的状态，真挚的感情，才能发出美妙、感人的歌声，美妙感人的歌声来自于兴奋的状态和感情。”歌者只要认真去体会这句话，按它去做，效果很好，获益良多。 歌唱的关键在于声情并茂，这就要求歌唱者要在尊重原作的基础上，运用自己的声音技巧，通过演唱完整地表达自己对音乐作品的理解与感受和具有创造性的艺术表现力。不论是美声唱法、民族唱法及通俗唱法，都要求演唱要“以情带声”、
9、“声情并茂”，大家都知道声音是歌唱的基础，声音总是歌唱者的先决条件，“情”只有建立在物质的声音基础上，才可能表达出内容、情感依附于歌唱声音基础，通过优美的声音表现丰富的情感，有了美丽的声音当然还应有丰富的情感与之相伴。只有声音没有真实情感的表现是机械的、缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的这里所指的“情感”是一种音乐审美的体现，是一种综合文化素质的反映。曾有一个著名的歌唱家说过，歌唱的最高境界就是比歌曲的处理，情感的表现，这就印证了情感的表现的歌唱艺术中的重要作用。 歌唱艺术是一种再创造劳动的“二度创作”，它不仅仅拘限为作曲家歌谱上音乐符号、表情符号及歌词内容，作曲家写作歌谱看来是无声的、静止的
10、，但是在歌谱之中却记录和蕴藏着丰富的思想感情和复杂的艺术技巧，歌唱者就是要在歌曲的文学语言和音乐旋律中，发掘出这些丰富的感情因素，引发我们心中的想象发展自己的音乐思想，激起内心的歌唱热情，真正的达到“声情并茂”的目的。一句话，成功的演唱应该能唱情感，唱意境，唱韵味，只要在演唱中深情的、全身心的投入歌唱，那么你的呼吸、共鸣、位置全都有了。所以在声乐教学中，常听有些教师这样说：“用情唱、用心唱，情对了什么都对了。”因此，情感表现在声乐学习和教学中起着不可磨灭的作用。参考文献：1余笃刚.声乐艺术美学M.高等教育出版社,19932薛良.歌唱的艺术M.中国文联出版社,1993.23吴天球.让你的歌声更美妙M.人民音乐出版社,20024许讲真.歌唱艺术讲座M.人民音乐出版社,2002（2013年省级三等奖）
