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1、藏族当代音乐艺术发展及其从业者概况简述 文/旺秀才丹 摘 要自20世纪90年代始，藏族音乐携带着传统、时尚、流行等元素，成为当代藏区大众文化娱乐生活中的一个重要方面，同时也成为藏区以外的人群了解藏区的一座金桥。在经过了二三十年的发展后，藏族音乐创作队伍已经逐步成型并与藏区的现实生活紧密相连。本文将通过笔者对藏族当代音乐艺术界的肤浅感知和认识，对藏族音乐发展历程、特点和发展过程中个别现象进行梳理，以期让大家了解认识藏族音乐现状以及音乐人队伍状况，为更进一步认识研究藏族音乐的发展现状提供一份参考。 关键词藏族音乐 发展 音乐人 概况 能歌善舞的藏族人民自古生活在青藏高原，这里平均海拔3000米以上
2、，有着环绕的高山、纵深的峡谷。特殊的地理环境孕育出独特的藏族音乐。曾经有一种说法，越是苦难的民族，它的歌声越美。藏民族就是这样一个在严酷恶劣的环境里经历苦难，同时又拥有美妙歌声的民族之一。 从二十世纪九十年代开始，藏族音乐逐步开始越过群山峡谷，走出青藏、川藏、滇藏高原，进入内地城市流行。五省藏区也陆续开始因为传媒的发达，而第一次大规模的交流自己的地方歌舞艺术。 在藏族音乐艺术呈现先前所未有的繁荣景象的趋势下，去认识和了解藏族音 乐的发展现状和音乐人概况，以及与时俱进中呈现出来的特点、问题，对于藏族音乐的促进发展，将起到一定的帮助作用。 一、藏族音乐艺术的界定 藏族音乐艺术，是以藏民族为主体的音
3、乐艺术人，创作和演唱的以藏族音乐艺术元素为主，反应藏族精神生活风貌的音乐作品。 当代藏族音乐，从音乐传播的时间和音乐形态、特征上，大家比较接受的划分应该是从才旦卓玛的歌曲在全国流行以后，藏族音乐开始与国内音乐接轨，许多音乐人开始创作既保留藏族特色，又吸收国内外现代音乐元素的歌曲。 如今的藏族音乐，从形式上没有脱离藏族特色，曲风曲调上仍然模仿和借用藏族传统音乐的节奏和旋律，歌曲的内容也大多反映藏族地区的风土人情。有别于藏族传统音乐最突出的特点是歌曲歌词上不再仅仅局限于藏文，而出现了藏汉文歌词的共同繁荣，这大大扩展了藏族音乐的受众群体，也使许多国内非藏族的优秀音乐制作人和歌手参与到了藏族流行音乐的
4、创作和演绎当中。 二、当代藏族音乐的发展历程 藏族音乐在全国开始流行起始于上个世纪的60年代，发展到今天，从音乐特征和风格上说，大致经历了四个阶段。 1、上个世纪的60年代，以才旦卓玛为代表的一批藏族音乐家登上了中国音乐舞台。自此，藏族音乐为全国大众所熟知，藏族音乐欢快的旋律和鲜明的时代特色征服了广大听众并被他们所热爱。这一时期，藏族音乐在全国范围内广泛流传，达到了一个高峰。也是在这一时期，涌现出了北京的金山上、翻身农奴把歌唱、逛新城等一大批传唱范围波及全国的歌曲，才旦卓玛也因此成为了全国著名的歌唱家。同时，也出现了许多像罗念一、金沙等投身藏族音乐创作中的词曲作家，他们运用现代的手法创作了许多
5、带有时代特色的藏族音乐作品并介绍给了全国人民。也正是这个时期，全国大众打破了文化和地域上的隔阂，通过藏族音乐第一次接触了解到了藏民族。 2、20世纪80年代，藏族地区以外的大众对藏族音乐的印象和认识还是停留在才旦卓玛和60年代流传的一些作品上面。这一时期的藏族音乐以歌唱党、歌唱毛主席、歌唱解放军和家乡的新面貌为主要特色，但同时在音乐作品中开始反映社会的变化，为藏族音乐进入一个新的发展时期埋下了伏笔。 3、20世纪90年代，藏族音乐开始全面崛起，真正意义上开创了运用现代手法推广少数民族音乐的先河，这种影响一直持续到今。这一时期最大的特征是涌现出了大批藏族专业的音乐创作人和极具特色的藏族歌手，同时
6、内地顶尖的音乐人开始集中创作藏族题材的音乐，从而在这一时期产生了大批优秀的藏族流行音乐作品。被誉为“藏族歌王”的亚东就是这个时期的杰出代表，他的作品在全国传唱，并多次获得过全国音乐大奖，从而让藏族流行音乐成为了中国通俗音乐里一个独特的派别，有了大批固定的听众和追随者。随着亚东的成功，藏区大批有音乐表演天赋的歌手开始走出相对封闭的世界，在内地致力于藏族流行音乐的创作、演绎和传播，德乾旺姆、容中尔甲、韩红等一批藏族歌手在全国走红并把藏族音乐作品带给了大众，以此奠定了藏族音乐在国内独树一帜的地位。 与此同时，内地音乐人创作的藏族流行音乐也取得了巨大的成功，歌手朱哲琴的专辑阿姐鼓、央金玛，让藏族题材音
7、乐走向了世界，两张专辑分别在全球60多个国家和地区发行，赢得了如潮的好评和无数奖项。内地歌手李娜、郑钧等也借鉴藏族音乐特色和旋律，用现代的音乐技法诉说着对西藏人文地理的向往，青藏高原、回到拉萨等优秀歌曲在全国传唱。 4、进入21世纪后，藏族流行音乐随着藏文化热，藏学热和藏地旅游热一波又一波的高潮持续发展，藏族流行音乐创作演绎、传播的各个环节都形成了一定规模并产生了巨大影响。这一时期最大的特点是：20世纪90年代已经产生了广泛影响力的藏族流行歌手开始背负起了传播民族文化的责任，转向挖掘藏族传统的音乐或以传统音乐为营养创作作品。与此同时，藏区各地的音乐新势力蓄势待发，歌手辈出、组合沉浮、乐队奋进，
8、制造了不容忽视的“繁荣”局势，此现象跟藏区各地“郎玛厅”和“藏吧”的兴起有直接的关系。在以藏族元素为主题的一些娱乐场所吸引和培养了一大批热爱音乐、热爱歌唱的藏族青年，由此带动藏族歌手出专辑成风，规模大大小小、参差不齐的音乐工作室为藏族青年歌手们打造不同风格的专辑，以泛滥的态势充斥着藏区和内地的音像市场。这既推动了藏族流行音乐的发展，也破坏了藏族音乐稳步的发展和听众对藏族音乐的良好印象。 三、当代藏族音乐的特点 藏族音乐有其与中国流行音乐乃至西方流行音乐与众不同的特点，具体表现在以下几个方面： 1、 藏族流行音乐的创作多取材于藏族传统文化 藏族传统歌曲和音乐种类繁多、内容丰富，几乎涉及到生产生活
9、的各个方面。包括充满神秘色彩的宗教音乐，有生活情趣的藏族民歌，如：儿歌、酒歌、劳动歌、牧歌、山歌、情歌、强盗歌、弹唱等。还有独树一帜的藏戏，藏族歌舞音乐等。 藏族歌曲汲取了藏族文化的营养。恶劣的自然环境和封闭的自然条件，并没有使藏族人民悲观失望，相反藏族人民将这片生养他们的土地，赋予其神圣富有人情味的含义，认为这里是神圣的高原。自七世纪佛教传入西藏，佛教在西藏与本土文化相结合，形成了本土色彩浓郁的藏传佛教。从此，藏传佛教扎根于雪域儿女的思想观念中。这里的高山成为神山，这里的湖成为圣湖。地下有龙族，天上有天神，整个青藏高原就是神灵与自然的完美结合。藏族与生俱来的浪漫情愫，使这里成为神州和传说的故
10、乡，是梦幻与现实的交汇点。他们以积极虔诚的心灵面对生活，他们用歌声征服自然，赞美生活、亲人、朋友、爱情。如歌曲家乡、慈祥的母亲、金色的故乡、在那东山顶上等等。这类歌曲感情真挚，旋律纯朴、悠扬和谐。 藏族是个乐善好施的民族。表现在歌曲中是对众生的博爱，人与自然之间的和谐美，是一种博大的胸襟和洒脱的人生态度，以及对“真、善、美”的赞美。随着人类经济的发展，人们的物质生活水平提高了。都市中的竞争也更加激烈，人际间的尔虞我诈，对名利的狂热追求，使人们更加忙碌在各种各样的琐事和烦恼中，繁忙之余，人际间的冷漠，精神的空虚和腐化的都市生活，使人们更渴望贴近自然，渴望得到真情。 藏族歌曲扎根于藏文化的沃土上，
11、充分吸收外部的营养，以它动人的姿态打动了世人。 2、藏族音乐演绎灵活多变且独具特色 藏族音乐好听的另一个原因是它形式上的灵活多样。巧妙地将民族性与时代性相结合。藏族音乐在本民族传统歌曲的积淀上不断吸收外来文化的优秀成果，进行加工提升，加入现代音乐的效果，使歌曲更加丰满，更易被大众认可和喜爱。藏族音乐中不乏高亢嘹亮的旋律走向，一般以写景写人为主，多出现在前奏和结尾。一般是以传统的民间音乐为主，加进一些通俗音乐的作曲手法，中间部分比较平缓。这类歌曲带有淳朴的民风。 其次，还有藏族摇滚歌曲，用新的音乐手法、新的器乐和新的表达方式来演绎藏族歌曲。典型的有“唐古拉风暴系列”风靡雪域高原，而且传唱于大街小
12、巷。最近用新科技产生的电子音乐演绎藏族宗教音乐，用超代音的混音处理，使原本单调的祈祷表达得极具音乐性和艺术性。 藏族流行音乐受欢迎也离不开歌手的演绎，藏族歌手的音质高亢嘹亮、声音集中、穿透力很强，这在其他国家和民族中是很少见的。从藏族各种文艺表演中我们不难看出，藏族独特的音质是从生活实践中来的。如藏族各种文艺表演多设在广场，而且在没有音响设备的情况下，演员只能领先音质的高度和亮度，使在场的所有观众都能听到他的声音。因此藏族歌手的音质高亢嘹亮而不生涩，自然而不造作、朴质而不笨拙。 3、藏族音乐创作队伍集结迅速且成绩突出 藏族音乐通过短短几十年的发展，已经形成了一股势力并衍生出了不计其数的优秀作品
13、，这都有赖于藏族流行乐坛创作队伍的迅速集结和高产。 在藏族人生活的每一个层面、每一个环节和孕育生命的每一个过程中，都离不开音乐，音乐中蕴涵着他们对生活的热爱和对美的执着，显露出了很高的审美情趣。由于青藏高原地域辽阔，气候复杂、各地区人们的生活、生产方式各有不同，从而形成了藏文化大一统的卫藏、康巴、安多三大方言区，由于藏族流行音乐创作人从小耳濡目染了不同区域文化和社会环境，形成了风格、色彩、手法上的多样性，又汇聚成具有浓郁的雪域风格和多姿多彩、斑驳陆离的藏族藏族流行音乐。 随着藏族创作的繁荣，在上个世纪八九十年代集中涌现出了一大批非常优秀的藏族中青年词曲作家，不论是器乐作品。还是歌曲创作，都显示
14、出了他们得心应手的创作技法，洋溢着强烈的时代感和使命感。 尤为值得一提的是，在这一时期从事藏族流行音乐创作的词曲作家们大多来自农牧区，他们从小并未曾接受过任何专业的音乐教育，只有对音乐无限的热爱和藏族传统音乐带给他们的无数养分，在创作的过程中逐渐形成了自己独特的风格后才有机会在专业的音乐学院和领域内得到进一步的深造和培训，更为难能可贵的是，虽然他们来自藏区不同的角落，但自愿的进行多方位交流和探讨，为民族音乐的发展做出了无可估量的作用。 从上个世纪八九是年代流行至今的大多数优秀藏族音乐作品都出自少数几个词曲作家的手中，他们都是高产的音乐创作人，同时也保证了音乐作品的质量。正是他们在一个时期内的出
15、现和迅速集结，为藏族流行音乐的繁荣提供了前提，这有别于其他地区或国家音乐创作队伍老中青相结合或阶梯式创作的特点。 四、当代藏族音乐人概况 1、藏族音乐家队伍概况 边多，藏族音乐专家，藏戏音乐作曲家、西藏民族民间音乐理论家。在藏戏音乐作曲既无先例又无任何其他资料的情况下，利用所学的现代音乐科学技术知识并长期进行深入细致的调查研究和呕心沥血地工作，先后为五十多台历史、现实、改编传统藏戏题材的各种大型剧目重新创作音乐，有许多作品在区内外的大赛中获重奖，为继承和发展民族戏曲音乐做出了自己的贡献。与此同时，创作并发表的其他各种音乐作品一千余首，发表了六十多篇重要理论研究文章。1993年出版当代西藏乐论一
16、书。主要撰稿的藏族音乐史和门巴族音乐史被吸收到中国少数民族音乐史中中 格曲，中央音乐学院音乐学系音乐博士。1990年至今在西藏民族艺术研究所从事西藏民族传统音乐的搜集、整理、研究、出版工作，担任西藏民歌集成卷和器乐集成卷的主编。西藏民族艺术研究所研究员。走遍西藏70多个县的乡村、牧场、寺院，收集了大量西藏民族民间歌曲、器乐、戏曲、说唱音乐的音响、文字、图片、乐谱等一手资料。完成了中国民族民间器乐由集成西藏卷全部资料的搜集、整理、分类、编选和全部文字部分的撰写，乐曲记谱部分。专著西藏佛教音乐研究。 旦增边洛，藏族青年作曲家，主要作品有交响幻想曲图腾断想等交响音乐作品和近两千首歌曲作品。1997年为大型现代主题歌舞剧大雁颂创作音乐，获国家“文华”奖；为独舞韵创作音乐，获全国桃李杯“音乐创伤奖”。 觉嘎，藏族作曲博士后，西藏第一位获得音乐硕士学位的音乐家。 2002年考入上海音乐学院作曲指挥系“作曲与作曲法”专业博士研究生， 2005年7月以学位作品阿吉拉姆（大型民族管弦乐）、轮回
