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1、1 古希腊时期美术一般划分为几个阶段，分别有哪些有代表性的美术形式、特点。名家、名作，试举例介绍；试着介绍古风时期的建筑特点（柱式、特征） ，古典时期的雕塑特点。 。 。 。 。 。 ；巴低农神庙。几何纹样化 时期第庇隆陶瓶形体饱满坚实，上面层叠着宽窄不一的几何纹装饰带。古风时期雕塑家把塑造生动、自然、充满生命活力的人的形象作为创作的目标。美 术史上把男青年裸像称为“ 库罗 斯” 把少女着衣像称为“科丽”。阿纳维索斯的库罗斯人体圆满丰润的感觉得到了表现，嘴角上挂着浅浅的“古风式微笑 ”多少有些公式化的味道。萨摩斯岛的赫拉被赋予了优雅和高贵的气质，雕刻家掌握了透过薄薄的衣衫和细密流畅的衣褶揭示女
2、性柔美圆润的肉体的技巧。陶瓶：黑绘风格红绘瓶画，优富罗尼奥斯把萨尔珀冬抬下战场，人物凄戚哀婉的表情非常逼真，画面渗透着浓重的悲剧气氛。希腊神庙的典型模式“围柱式” ；多利斯式神庙庄重、坚实，有阳刚之气；赫拉第一神庙爱奥尼亚式纤细、秀丽、代表了女性阴柔之美。古典时期公元前 5 世纪初，希腊美术步入它的黄金时期，雕塑家米隆掷铁饼者运动员蓄力待发的姿态非常逼真地传达了运动的意念。波利克来妥斯的持矛者达到身体结构的动态平衡。帕特侬神庙。厄瑞克忒翁神庙，立柱为颀长，秀美的 爱奥尼亚式。雅典卫城洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓厚的理想主义色彩“高贵的单纯和静穆的伟大”。李西克拉特纪念碑是科林斯式
3、柱式。雕塑家史柯帕斯，善于表现剧烈运动状态下的人体，并借此传达人物内心激动不安的情绪头像。普拉克西特列斯尼多斯的阿芙洛狄黛以优美、柔和、细腻见长，是希腊历史上最早创作女性裸体像的雕塑家。利西普斯刮汗垢的运动员希腊化时期雕塑家注重表达个人的主观感受和内心世界，并日益关注丰富多彩的现实生活。拉奥孔传达了戏剧性情节高度紧张、惨烈的气氛。米罗的维纳斯细腻、和谐及优美丝毫不让于古典佳作，在艺术技巧上甚至更胜一筹。萨莫色雷斯的胜利女神以昂扬，舒展，富于韵律感的动态，展 现了古典时代奋发、乐观的精神风貌。2 欧洲中世纪美术的几种典型风格及特征介绍3 欧洲文艺复兴时期弗罗伦萨画派的创始人；文艺复兴时期美术的总
4、体特征，三杰及其代表作品简介；列出文艺复兴时期荷兰、尼德兰、西班牙等过不少于 5 位著名艺术家。4 列出欧洲 17-18 世纪的几位著名艺术家及其代表作品，并试着加以介绍。5 现代艺术特征。6 简介印象画派特点及其代表作品和画家。7 简介后印象主义和印象主义的区别，三位代表人物及代表作品简介。8 马蒂斯（野兽派） 、毕加索（立体派） 、达利（超现实主义）简介。 野 兽派：用色鲜明强烈，笔触突出有力，对构图、题材、形体的处理带有主观随意性，画面大多具有装饰性。马蒂斯带绿色条纹的肖像、音乐、 舞蹈画家的兴趣在于色彩的构图。他 试图通过自由的想象，以最 简练的形式和强烈的色块对比表达自己的情感。以深
5、红色画人物，绿色和深蓝为背景，色彩和图案的魅力既是其内容又是其形式。立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的革命，它的意义在于空间处理的新概念它实际上是主宰 20 世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。立体主义的主要特征是，打散形体，再按几何 图形将它们重新组合于画面上。毕加索和布拉克毕加索（1881-1973）阿维尼翁的少女们明确打破了传统透视这面镜子，创 造了一种异质的空 间，使从不同 视点同时观 看对象成为可能。 弹曼陀林的女子这个团体重视科学的方法，尤其是心理学的方法，推崇弗洛伊德的精神分析学说，超现实主义 的基础是相信至今被忽视的某种联想形式的超现实性，相信梦幻万能，相信不受任何
6、支配的思想。达利（19041988）记忆的持续性把象征时间的表画得像软绵绵的面饼，停滞的时间暗示着永恒。运用出自梦境，幻想，记忆和心理学或病理学的变形要素，创造梦幻的现实。9 徐悲鸿、齐白石、潘天寿、林风眠、傅抱石、黄宾虹、吴冠中等国画家简介。10 表现主义绘画代表人物及其作品简介。11 抽象主义美术的代表人物及作品简介。12 后现代主义的特征，列举一些代表形式；简单了解装置艺术、行为艺术的特征并简评。13 中国各个历史时期的最典型美术成就及特征。史前美术史前美术的概念是指没有确切文字历史记载之前的历史。这是一个相当漫长的历史空间。目前学术界较为通行的分类方法是将其划分为旧石器时代和新石器时代
7、。旧石器时代的美术主要体现于这一时期所使用的石器工具上。新石器时代的美术则转向了器用我国发现的最早的雕塑作品是在新石器时代。从其材质来分，可分为陶雕、石雕、玉雕、骨雕；从题材内容来分，主要有人物、动物以及少量植物。夏商西周美术这一时期以青铜器的艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。青铜器种类，分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类。礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物，分为：炊煮器、食器、酒器、水器。其中，炊煮器有鼎、鬲等品种。食器有簋、盂、豆等品种。酒器有觚、觯、爵壶等品种。水器有盘、鉴等品种。乐器有铃、鼓、钟等。车马器和杂器有辖、马衔、炉等。青铜器的纹饰主要有几何纹类（云雷纹，绳纹，环
8、带纹） ，动物纹类（饕餮纹，夔纹，象纹） ，人物活动纹类。这一时期的书法艺术主要有甲骨文和金文，同时玉器也比较发达战国、秦、汉美术墓葬美术战国时期帛画人物龙凤帛画 ，1949 年长沙陈家大山楚墓出土，高 31 厘米，宽 22.5 厘米，画一贵妇着宽袖细腰长裙，侧身向左，合掌而立，在腾龙舞凤的接应下向天国飞升的景象；人物御龙帛画 ，1973 年 5 月出土于长沙子弹库楚墓，高 37.5 厘米，宽 28 厘米，画面正中画一危冠长袍，侧身拥剑的贵族中年男子，头顶华盖，驾御舟型巨龙向天国飞升的景象，龙尾企立一鹤，龙身下画一条鲤鱼，表示龙正在天河中行进。这两件楚国帛画在题材内容和表现手法等方面都有相同之
9、处：它们的实际用途都是作为葬仪中的“铭旌” ；所表现的主题都是“ 引魂升天”；画中的人物形象都是墓主人的肖像；人物都作正侧面立像，墨笔线条是最主要的表现手段。战国帛画具有一定的绘画水平和技巧。造型、构图、运笔均已摆脱幼稚的绘画时代，为秦汉的绘画艺术打下了良好的基础。汉代帛画在艺术处理手法上具有鲜明特色：首先，在构图上，通过穿壁的蛟龙将人间、地下两部分联成一体，又通过昂扬的龙首与迎候在天门的司阍，构成升天的气氛，使画面三部分有机地联系起来；其次，将墓主人画在旌幡中心部位，并且通过跪应与随从的衬托显示出墓主人的身份高贵；墓主人形象画成正侧面或画成四分之三的半侧面，形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖；各种神禽
10、异兽，姿态矫健活泼，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，展现了西汉绘画卓越的艺术水平。随葬俑一、秦始皇兵马俑1974 年至 1976 年，在秦始皇陵东郊的临潼西杨村南边，约当东陵道之北侧，先后发现三座埋藏大型陶塑兵马俑的从葬坑。其中一号坑东西长 230 米，南北宽 62 米，总面积1.3 万平方米；坑内作土棱与巷道颉比相间布局，东段设开阔的前厅；巷道与前厅部分，整齐地埋藏着与真人真马等大的陶塑兵马俑，按其密度推算，总数达 6000 余件。被誉为“世界第八大奇迹” 。它们是秦代禁卫军的真实写照，在总体设计上，既担负守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇统一中国这一历史功绩的纪念。为数众多的陶塑兵马俑，通过严谨
11、的布局，排列成面向东方、气势磅礴、威武雄壮的军阵场面。再现了秦军奋击百万，战车千乘，军阵整肃，勇于攻占的宏伟气派。这是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。秦兵马俑的艺术特点：崇尚写实，手法严禁；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。二、两汉陶俑及木俑陵墓雕刻一、西汉霍去病墓石雕群这是西汉纪念碑性质的一组大型石刻。现存之霍去病墓石刻，包括马踏匈奴、卧马、卧虎、卧象、石蛙、野人、石鱼二、人与熊等件作品。另有题铭刻石件，全部用花岗岩雕刻而成。作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处，足以
12、表现客体特征为度，决不作自然主义的过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大 ”的杰出代表。二、东汉墓前石雕东汉墓前的石雕以石兽居多，石人雕刻从目前发现的情况看遗存不多。较为有名的是山东曲阜乐安太守墓前两躯石人雕象，以及河南开封中岳庙前的两躯石人雕象，两处的石人雕象造型都较粗短，古朴稚拙，伫立如柱，略显呆滞。三、汉代石雕艺术的特点汉代大型石雕风格上的共同点是：循石造型，因材施艺，较多地保留了原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画。它是一定美学趣味的产物，花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美。很好地表现出西汉帝国朝气蓬勃的时代风
13、貌。画像石和画像砖画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石构。画像石西汉昭、宣时期，新莽时期有所发展。画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。秦代至西汉初期，画像砖多用于装饰宫殿的阶基。西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁画。东汉是画像砖艺术的鼎盛时期。书法秦汉时代，是中国文字变迁最为剧烈的时期。秦灭六国后，省改大篆而成小篆，隶书则在东汉发展成熟，草书则进入章草阶段，行书、楷书亦在萌芽之中。同时，书法渐成艺事，书家辈出。一、小篆在大篆的基础上创造出的一种长方体、用笔圆转、结构匀称，笔势瘦劲俊逸，体态典雅宽行的新书体。流传下来的刻石作品有泰山刻石较可信。刻符则以阳陵虎符艺术水
14、准最高。二、隶书由于功用、地域和意趣的不同，汉隶风格显得华彩斑斓，其中最具代表性的是东汉的碑刻隶书。书写风格大体分为两类：一类字体方整，法度森严，波磔分明：一类则较为随意，重自然意趣。现存有张迁碑 礼器碑 石门颂等。工艺美术工艺美术到了秦汉时期有了较大发展。工艺生产分化为官方和民间两种体制形式，其产品已经不再仅仅是达官显贵的专署，同时还作为商品在国内外流通。尤其在汉代，漆器和丝织工艺的发展最为突出；金属工艺进一步发展为豪华的贵族日用品；陶器仍然作为日用器皿；原始青瓷已经发展成熟，完成了工艺技术上的大飞跃。魏晋南北朝美术曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家。传说他画屏风是落墨为蝇，使孙权误
15、以为真，说明他具有一定的表现力和能力。卫协，西晋画家，他的创作多是人物、故事以及道释题材的作品。谢赫评价称：“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善，虽不备该形似，而秒有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔。”顾恺之，字长康。他是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的刻画。同时他也擅长以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。有三件流传下来的绘画作品被认为是顾恺之原作的模本，即女史箴图 、 洛神赋图和列女传*仁智图 。线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感，线条的力度略有控制，正如“春蚕吐丝” 一样。陆探微，南朝刘宋时杰出画家，擅长人物画。他
16、运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画” 的笔法，而画人则能作到“ 精利润媚”、 “笔力劲力如锥刀焉”。创造的“ 秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学，重清谈的六朝士人形象的生动概括。他所创造的这种人物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。张僧繇，萧梁时期的画家，艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。不同于顾恺之、陆探微的“笔迹周密” 的“密体”风格，张僧繇则使 “笔才一二，象已应焉”的“ 疏体”。曹仲达，是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样” 。 “曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”即所谓“ 曹衣出水” 。 “曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。画学论著一、顾恺之的画论顾恺之的画论著述流传下来的有画云台山记和论画两篇。他特别注重人物的“传神 ”，认为 “传神写照正在阿睹中”。在阐明表达人物神情气质的同时
