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1、歌唱呼吸的科学方法新解声乐（vocal music）是一门科学，其实质是以真、善、美为依据的。科学是渗不得半点虚假的。一切爱好与学习声乐的初学者都必须保定尊重科学、学习科学、研究科学的态度。从不断的科学试验中找出规律性的硬道理，这才是有价值的。才能记得起时间与时间的考验。关于歌唱呼吸的课题，是歌唱绝对的条件，许多初学者，面对属上层建筑意识形态领域和艺术法，往往束手无策、无所适从，这时候，不妨试试这种简单处理方法“全胸式”呼吸方法，这是一种在原有的胸腹式呼吸法为基础中向上下延伸的呼吸法，可以获得“全身共震”的声音效果。在具体训练时，启发学者多想想婴儿的哭啼、学学青蛙的叫声、聆听蝉儿的鸣唱时间证明
2、上述的观念和方法对学生进行训练，来得容易而且奏效得多。关于歌唱的呼吸是难者不会，会者不难。其实理解后是很简单的，正如我当年的老是告诉我的一个没有办法的办法（秘诀），想到哪儿，就吸到哪；吸到哪里就从哪里唱出来；怎么吸就怎么唱。”然而这方法看似容易，就是难；以为浅显，个中到咯是多么深奥而富有哲理性阿！ 本人经历了多年的舞台表演与专业教学的科研与实践，才真正领悟：歌唱的呼吸不仅可以“想到哪儿，就吸到哪；吸到哪里就从哪里唱出来怎么吸就怎么唱，”而且可以任意深浅控制呼吸和体验呼吸的走向，可以垂直方向蔓延：竖的“三点一线”，也可以“水平方向”膨胀：横的“三点一线”可以前耸（扩展胸部），也可以后坠（臀部后倾
3、）。胸腔的外涨、内缩，心窝的下沉，小腹的上托，形成“对抗”矛盾的对立统一论在歌唱呼吸中的一大应用“对抗论”。并真正琢磨出“往上想，向下唱”的方法在声乐练习中的神奇效果和奥妙体验，并在多番尝试，潜心研究中得出结论： 一、歌唱呼吸相关的常识与观念 声乐艺术是人们喜闻乐见的一种艺术形式，有着广泛的群众基础。歌唱直接表达了人们的情感、情爱等等。歌唱时人的声带如同琴弦，气息好比琴弓，而人体则是共鸣箱。按生理学、物理学的原理，和谐发展而成就的，不论是一般发声（说话的发声）还是歌唱的协调一致的配合对声音都是至关重要的。 关于人体器乐管乐之说：世界上最最名贵的乐器，就是人体的声带了。它不像琴弦或器乐的簧片，可
4、以跟新新的，一旦受损风说唱歌，就是说话也困难。为了令接受声乐的训练者能够迅速并准确地调节演唱机能，在正常的演唱状态下恰当的运用气息，合理使用声带发出和谐优美，圆润动听的声音，有人根据我国医学中的针灸穴位对人体运动学及发声器官、呼吸器官的生理特征，结合声乐理论，通过对声乐理论的学习、实践、调整研究，得出一系列的不同程度的训练方法和应注意的歌唱常识，对于初学者来说，首先应注意的是： 1、预备姿势：站立时，应有“站如松”的感觉，双脚分开，最好学丁字步站立。 支撑点稍向前，上身舒展，自然挺拔，双手自然下垂与身体两侧或和在前胸下方。（但不要紧贴胸脯及前身，否侧会显得不够放松，仪表也不够文雅大方。）坐着歌
5、唱时，要求歌者有“坐如钟”的感觉。不可全身落进靠背椅子，最好只坐前三分之二，身体自然挺立，双手安放在双腿上，或自然垂于两侧。 正确的姿势是发声器官，呼吸器官协调一致的保障。姿势正确也从生理上为运用科学发声方法演唱机能启动的开始。上身舒展，双肩自然下垂，松肩，挺胸立腰，吸气时能够及时打开胸腔。而双脚以半丁字步站稳，人体的中心在双脚之间落地生根的感觉。这样可以适当地用全身力量协助气势，有弹性地运用气息。支撑点稍向前，能够自然地微收小腹与臀部，使身体平衡，上身舒展而又挺拔，不仅仪容大方，而且可以帮助保持气息和防止表情僵硬。练歌唱者会感受到：好的演唱姿势能够自如地支配整个身体来调节气息，实施“全胸式呼
6、吸法”来完成声音的控制以达到理想的“歌唱的呼吸方法”感觉：、如闻花一样；如清晨打开窗户；、如搬重东西的感觉。 2、微笑着发声的妙用：面部肌肉放松，柔和自然，使口腔竖立的基础上保持微笑着打哈欠的感觉，这样可以是喉部周围的肌肉以及神经对于打开口腔和咽腔积极配合。同时，微笑的作用具有向上提高上唇和开大鼻孔的作用。笑能牵动17根神经，使运动协调，因此微笑着打哈欠的练习，是个有关器官、肌肉松紧相当，口腔内上下鸽打开灵活，气息易流通，还能很快的克服伸长下巴发生的不良习惯。也有助于？肌牵引口角向上方面颊以便在歌唱时帮助声音提高位置。还可使脸部肌肉运动协调。嘴唇自然，口腔上下打开灵活，吐字清楚，型美观，通过脸
7、部准确地表达感情。所以在教学过程中，我要常常提醒学生，诸如“微笑着打哈欠”。笑不笑由你，但你必须“提起你的笑肌”，结果学生真的笑了，这是发出的声音真的较改善好多了。师生都感受到了演唱姿势中“微笑的妙用”。 3、“丹田气息”的获得 要求微笑着出声，声音集中，有意念有“支持点”，发中音在软腭之间（张嘴轻吸气时，口内发凉的地方），发高音的声音有集合点在眉心处，可做无声的联系将动作做准确，之后再做有声练习。 演唱时用的习气方法是讲气吸到肺底部，不但胸廓、肋肌扩张，腰向外涨，腰肌举起，横隔膜也随着下降。这样就增大了气吸容量，腰部和上腹也相应地发涨，横隔膜保持下降状态，腰就保持着发涨的感觉，口和鼻子能慢慢
8、运气，这是演唱时需要的呼吸，联系丹田气的目的是为了尽快学会深呼吸方法，保持气息“支撑点”同时便于打开喉头，克服不会用气而造成的声音挤捏现象和不良效果。 人们对腰部、肺底部、横隔膜更熟悉，易观察。因此，用腰部扩张等来说明怎么将气息得更深些。横隔膜保持（为了控制气息）作用究竟是什么感觉？可以用两臂伸展开牵起腰肌、肋肌自然就得吸气。腰部张开，横隔膜四周伸开，横隔膜中心建呈收缩状态，气就会吸到肺底部。这些动作都是互相协调地进行，因而不会系的过分撑着，或者吸气台前。这是发声，丹田处向内收缩就能控制气息均匀呼出，这种具有七海的力量。同事气与两侧腰形成“气息稳健”。有称为“气息控制法”因此，七海内收缩，配合
9、要不变化，能调节全身力量。使气息运用适度而自如。 内缩力量的大小随着敢的需要而变化。一般发高音，喷口音是，感情激动时内缩力量要加强，但拖腔时人需要保持加强时的力量不要松懈，应始终有充沛的力量。随着内缩力量的不痛，要向外胀的感觉也不同，横隔膜保湿的时间长短也不一样。内缩力量加强腰向外胀的感觉加大横隔膜保持是假“伸张性”加长。这一切都是为了保证声音具有气息支持。 4、发高音时气息的感觉 发高音充分打开鼻咽口，吸进的气也会多一些。饱满的气息使横隔膜中心建收缩的程度随之加强若唱高音、长音必须找到这种感觉。这样有利于用横跟哦足够的支撑力量做基础，避免用喉部、胸部、颈部使劲来帮助发高音，克服了心理障碍。至
10、于喜怒哀乐等需要的气息和横隔膜保持程度，届时会从腰部体现出来。如果偏离鼻咽腔体呼吸的基础，那就掌握不了演唱时所需要的呼吸，甚至出现你呼吸现象：一开口便把气全呼出来或吸不进去、双鼻孔下意识地紧张收缩，早餐气息停止，连自然呼吸也不会了，这种现象在声乐上被称为“逆呼吸”现象，这也是歌唱呼吸时遇到的第一“大敌”。联系丹田气可以帮助各付这些“逆呼吸”现象。二、歌唱呼吸与自然呼吸的关系，提到呼吸，朋友们会说：“呼吸是最自然又简单的事情了”因为人类从有生命的那一刻起就开始有了呼吸而且是众所周知的道理。根据人在呱呱落地之前人在母腹中已经掌握了呼吸的本来，所以初生儿对莅临人世的高呼，只最最自然而又科学的，而且是
11、“生命不息，呼吸不止”。人们常说的“生生不息”就是这个道理。另外，说到初生儿婴儿的啼声，这有一点要说及的，同时也是我在教学中长用来引导学生的方法之一，因为正是这有的全身心投入的呼吸及发声方法，所发出的声音的高亢有力，震动心弦及感人之深，对母亲对周围的人们，这简直就是最动听的生命欢呼、生命的赞歌。是真正发自肺腑又最富有表现力与感染力的声音，是“不是艺术胜似艺术”的发自人类心地的，也是人之初的第一首真实写照的颂歌。这种与生俱来的呼吸与发声方法，不经任何修饰和掩饰的，原原本本的不加丝毫做作的真实情绪的表露出的生意，这是歌唱发声的最基本的因素。可惜人们多数经历了后天的各种约束变化后所失去的声音本质，需要花费很多功夫及力气，方能“挖掘”和“找寻”回来的。所以，要找回迷失的声音的本质，学习声乐越早越好。
