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1、,外国美术史 浪漫主义与现实主义,浪漫主义,1.浪漫主义产生的背景及特点 “浪漫主义”一词来源于中世纪的“浪漫传奇”一字，意思是中古欧洲所盛行的英雄史诗和骑士传奇、抒情诗等。我们这里所指的浪漫主义，一般是指1819世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术的运动，它反映在艺术的各个领域：德国是诗和音乐；英国是诗、小说和风景画；法国是绘画和雕刻。 这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。它追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的
2、性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材 .,热情，是浪漫主义艺术的要素，以时事为题材而成为浪漫主义的内容，首先是绘画中洋溢着的激情，这是遵循旧法，由“理智“导致冷漠的古典主义艺术最缺乏的品格。构图、光线、色彩、人的动态表情，都表现了艺术家丰富的想象力; 它的浪漫的想象，是建立在现实深入认识的基础上的，它所显示的奔放的激情，是与积极的人生理想结合在一起的; 所以能够深入人心而具有强大艺术力量 . 浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。,绘画 西
3、班牙:戈雅 法国:德拉克洛瓦 席里柯 德国:弗里德里希 英国:布莱克 康斯太布尔 透纳,戈雅:1746年3月生于西班牙北部阿拉岗省的一个小镇,他的父亲是一位镀金工匠,母亲来自贵族家庭.幼年的戈雅生活是贫困的.戈雅从事正规绘画训练是从1760年开始的,1776年去马德里,拜学院派画师巴依埃为师.他曾两次参加学院派的有奖竞赛,但都以失败告终.1770-1771,他随西班牙的一个斗牛士团去意大利,没奖学金,就充当斗牛士来维持生计.有关戈雅在这次罗马之行的不安分的经历还留下不少传说.这个平民出生的年轻人,情感炙烈,生性放荡不羁,据说他曾为了展示他的灵巧与敏捷,冒着生命危险去攀檐圣彼得大教堂的穹顶,又说
4、他因为诱拐一名修道院的修女被囚禁在监狱,还是西班牙意大利大使出面周旋才被释放. 他早期是创作了一些壁画和挂毯画.80-90年代是他创作的繁盛时期,开始关注一些社会问题,当时西班牙贵族的奢靡腐败,民众的困苦 艰辛,以及1789年法国大革命的影响都使他激动不安.再这几年中,戈雅的身体和健康状况都不十分理想.1792-1793年他终于患了一场大病,结果丧失了听力,这也是戈雅作品中出现悲剧性因素的原因之一.给戈雅带来巨大声誉的是他的肖像画,而可以说是欧洲19世纪最有表现力的油画之一.后人是这样评价戈雅,在毕加索之前西班牙出现过两个画家,一个是平静安详的委拉斯开支,另一个是性急好动的戈雅.委拉斯作品主要
5、是有民族的气质,而戈雅的作品有世界性的气概.,泰奥多尔籍里柯（17911824）是法国浪漫主义绘画大师。籍里柯推崇提香、拉斐尔的艺术。热爱鲁本斯狂放且激情的构图和造型，研究过戈雅的作品，逐渐在自己的作品中显露出浪漫主义的倾向。1812年，年仅21岁的籍里柯在沙龙展出轻骑兵军官的冲锋，获得意外的成功。27岁赴意大利临摹米开朗琪罗的最后的审判。28岁是创作了世界名作梅杜萨之筏，该画展出后获得巨大的成功。1842年1月，籍里柯坠马身亡，年仅33岁。梅杜萨之筏采用了金字塔式构图，借鉴了古典绘画的均衡比例，把事件展开在幸存者发现无边船影时的刹那间景象，在紧张的气氛、强烈的色彩对比中，把生命推到了生与死的
6、临界。籍里柯用全部心血和激情描绘出的这幅画作，成为世界一流的惊世名作。,梅杜萨之筏 题材本身由于是个真实事件而显得令人毛骨惊然。梅杜萨号1816年在赴塞内加尔途中失事，或许是由于它的船长无能。一百四十九名士兵和水手集聚在一个临时造起的木筏上，为了安全，由高级船员的那些救生艇牵引着。然而，当高级船员了解到本筏重量会减慢他们的速度时，竟然让木筏在广阔的海洋中独自漂流。时间不长，恐慌的受害者就开始相互争一个，许多人被杀死或受了重伤。更令人惊骇的是，伴随着强者快捷地处决弱者和垂死者，生者以死者为食。一周之后，只有十四个人活了下来，这些人被一只路过的船奇迹般地救了起来。 在一块巨大画布上的一个纪念性构图
7、中，热里科描绘了救命船刚露出的那一刻。净化了的题材，通过巧妙熟练地组合而富于戏剧性。通过剧场式的用光、富于表现力的构图和对男裸体的卓越处理，热里科为这伙在狂风巨浪海洋上漂流的遇难者提供了一个英雄式的结尾。这只船真的会来救他们吗？当这些人能鼓足力量让远方的船了解他们的存在时，激动人心的希望化人了构图，化人了一个偏离中心的涌动的金字塔形。前景上的那些人，不论是失去活力的还是沉默的，都还不知道发生了什么。经历了近两周烈日下的海上漂泊，除了同胞之外别无食物之后，幸办人物看起来健康得令人吃惊。热里科很明白他不能如实地描述实际事件的恐怖现象，否则就无法展出这幅画。不过，在为这幅画做准备时，他画了许多重伤肢
8、体和其他可怕细节的习作。,德拉克罗瓦(1798-1863)是法国浪漫派绘画的杰出代表人物。他七岁丧父，十七岁丧母，九岁进中学，十八岁成了古典派画家的学生。他又研究著名画家各个的作品，这些画家的对色彩的爱好，使他也成为重色彩的画家，而与重线条的古典派大师相对立。他用奔放的笔触、用色彩来塑造形体。他是个情感、丰富知识广博、有多方面才能的人，他擅长音乐，有很高的文学素养。他也画壁画、肖像画、静物画、动物画、风景画。他的绘画创作所表现的内容，足以反映出浪漫主义的种种追求-呼吁自由、缅怀历史、对文学名著的再现、异国情调和东方色彩、神话幻想和宗教情感、自然和原始的力。这些作品反映的生活的范围各异，它们达到
9、的水平也并不相同，但肯定的说，所有这些探讨都是与他的浪漫主义的精神相关联的。浪漫主义所要表现的对象是“ 自由的具体的心灵生活“。 资本主义和机器生产所加到人们身上的束缚，他缅怀往古，寄情于神话，羡慕原始的自然之力或东方的奇风异俗，都为了从中获得灵感以抒发自己的幻想激情。他为人类文化创造了丰硕的财富。他被称为“ 浪漫主义的狮子“。留下不朽的作品有:、等,康斯坦布尔 英国最伟大的风景画家。作为一个浪漫主义画家，他既不遵循古典画家创立的严谨、规范的叙事性绘画传统，也不赞成同时代的画家们对幻觉、想像的推崇。他认为，风景画必须以观察的事实为基础，它的目的是“体现对自然效果的纯粹把握”。为了准确把握自然的
10、效果，康斯坦布尔经常到户外观察自然风景，并画下了大量油画速写。无疑，康斯坦布尔并不是最早携带画板走进自然的画家。但是，此前的画家们更多地受着古典主义的影响，他们去自然中去寻找大地上那些体现古典趣味的明确庄严的景物形式。康斯坦布尔更关注的是天空、光线和气氛等不断流动变化的元素，即他要捕捉的是一个动态的有生命活力的风景。因此，康斯坦布尔在向我们展示教堂、田园、道路、树林、水泽等静态的景物的时候，也将笼罩着这些景物的天光云影的生气运行展示给我们。他的作品很多都是表现变幻莫测的海边风景及大自然的威力,狂风暴雨,冰雹雷电在他的画面中经常出现,像等. 康斯坦布尔的个人生活经历也屡受挫折,他爱上了一个不同阶
11、层的姑娘,直到四十岁才冲破种种阻碍与之结婚.然而他们仅仅生活了十二年,妻子去逝之后他整日沉缅于绘画中,因此他的作品常带有一种绿色的调子,蒙上了一层伤感的情绪.,透纳是与康斯太布尔齐名的风景画家.出生在一个理发师家庭.很小的时候就显示出非凡的绘画才能,他的母亲性情暴躁后来死于精神错乱,父亲一直支持他绘画,他生性孤僻倔强,喜欢避开人群独自工作,也没亲近的朋友,他不仅终生未娶,还避免了艺术上的巨大成就给他带来的社会交往,晚年隐姓埋名断绝了与外界世界的一切联系.除了财产,他一无所有. 他早期的绘画题材多是风光,废墟,城镇角色,尊传统又严禁仿真.他的创作以水彩为主,盛期主要创作油画.他的名作大多是在探索
12、和表现不平静的自然界的变化,他以极大的热情,敏锐的观察力和新颖的绘画技法,捕捉光线和空气的不同状态,专心致志的再现光的强度,云彩,海水的变化和风雨活动.透纳的色彩和表现光的变化方面所进行的尝试.也曾影响到法国的一些印象主义画家. 透纳于1851年去世,76岁.这位节俭而孤独的艺术家留下了大笔遗产,他的本意是将这些遗产捐赠给国家和分给老年贫困的艺术家们,但却因其家属反对未能生效.,3 雕塑: (法国) 鲁德 卡尔波 ,现实主义,1 现实主义产生的背景及特点 现实主义是 19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。由于现实主义艺术家的作品大多对所处的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判
13、的现实主义。 从经济基础与上层建筑的历史纵向看，浪漫主义是对古典主义的否定，现实主义是对浪漫主义的否定。产生的原因应追溯到资本主义的兴起。现实主义是资产阶级已经夺得政权，建立了自己的王国，需要冷静地巩固政权时的产物 .现实主义绘画取材于现实生活，关切社会底层人物的不幸生活，这是民主主义思想在绘画上反映。,2 代表人物 居斯塔夫库尔贝 居斯塔夫库尔贝（18191877）出生于法国东部小镇勒南。库尔贝主张现实主义，他说：“现实主义艺术就其本质来说是民主的艺术。”他的代表作品石工、筛麦人、路遇等，都是不加任何修饰的现实生活写照。筛麦的女子是库尔贝著名的代表作品。库尔贝的杰作石工是社会最底层劳动大众的
14、真实写照。,3 巴比松画派 以风景画为主的巴比松派的出现，是在复辟时代末期和七月革命初期，波旁王朝的腐化和政治空气的低压之际。一些画家希图通过自然风光的描绘，寄托他们民族的情感和向往自由的理想，而巴黎郊外白露附近有个巴比松小村，有一群画家常常到那里写生，甚或住在那里画画，人们即称这群画家为巴比松派。由于受其它传统的影响，产生不少受它影响的画家。巴比松的重要性，不仅在于它以新的精神开辟了法国民族风景画的道路，而且成为后来印象派风景画的直接的先导。面对自然写生，并极力追求光与色的效果。在绘画艺术中，色彩对情绪的影响，以及色彩美给人愉悦的感受，是十分强大的。而大自然的美所提供给人的色彩感受，又是极为
15、丰富的。所以印象派在色彩上的创造，是一项有益的革新，尤其是在风景画中，他们扩大了视觉感受的领域，从而丰富和推进了现实主义的表现力。 现实主义既然要求真实地去反映现实，那么，印象派忠于自己视觉的真实感受，排除先验的成见，应该说是对现实主义的发展,绘画 代表人物及作品 卢梭 杜比尼 柯罗 ,米勒是十九世纪法国农民画家。他出生在农村，童年时代的农村生活给他留下深刻的印象。茅舍虽然清贫，但父母对子女的抚爱却淳厚至深。他较少受学院派或同辈画家的影响，自有其独特的朴素风格。真实地塑造了当代贫苦农民的形象，他们在忧愁和失望中不屈不挠地、只是聚精会神地专注于自己的工作，他们的生活有如季节的循环，看不出希望或变
16、化。实际上，他是一位悲观的人道主义者，他相信命运和历史是一种力量，这种力量把农民禁锢在使人疲倦的境地。米勒一生非常贫困，在巴黎十几年中，始终怀才不遇，疾病和穷苦不断袭击着他。艺术久久不为人所重视。可贵的是，他一旦决心把艺术奉献给“泥土上的英雄”-农民劳动者，就没有动摇过。这一点对他一生的艺术成就是有决定意义的。他是赞美劳动和自然的艺术家，也许他笔下描绘的法国农村与中国农村有某些相象之处，也许是因为中国艺术家对农村生活历来就是感兴趣的，所以他的画似乎特别令中国读者感到亲切。可以说是最受中国观者欢迎的画家之一。他留下的不朽的作品:和等 奥诺雷杜米埃 奥诺雷杜米埃（18081879）是法国19世纪最伟大的现实主义大师。杜米埃一生中画了4000多幅石版画和许多油画，画风崇尚现实主义，但画意却蕴含着强烈的讽刺意味。评论家们把他那些讽刺性作品称为“没落阶级集体形象的辞典”。杜米埃的油画不注重学院式的严
