普通高中音乐新课标解析

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1、,普通高中音乐新课标解析,浙江省教育厅教研室 吴锐淼,积极稳妥地启动普通高中课程改革实验工作,高中音乐课程改革的意义及其背景,主要表现在:,1、课程定位 2、学时及开课率 3、应试化倾向 4、教学方法陈旧,课程性质：,1、人文学科的重要领域 2、实施美育的主要途径 3、高中阶段的必修课,高中音乐课程性质,区别：普通高中音乐课程与义务教育音乐课程是一种相互衔接的关系。,1、从内容比较 2、从学习方式比较,基本理念：,音乐教育有着与一般学科不同的教学方法，主要表现为：从情感入手，采用体验的方式，以情动人，以美感人，重视审美教育的潜在渐变的效应。,它遵循着以下一些原则：,1、情感性原则 2、体验性原

2、则 3、形象性原则 4、愉悦性原则 5、审美性原则,三 领 域 个 科 目 层 模 块 次,高中课程结构的设计思路,八个学习领域：,语言与文学 数学 人文与社会 科学 体育与健康 艺术 综合实践活动 技术,课程结构意义目的：,1、反映现代科学综合化的趋势； 2、有利于在学习领域的视野下研制各科课程标准，指导教学防止学科本位； 3、有利于整体规划课程内容，体现对高中学生全面发展要求，提高综合素养； 4、采用学分制，每个领域都有一定学分，既防止学生过早偏科，又避免并学科目过多，确保学生打好基础。 艺术领域包括音乐、美术、艺术三个科目,高中音乐课程价值：,审美体验 激发创造 群体意识 文化传承 发展

3、个性,与义务教育阶段区别：,发展学生个性 1、基于学生兴趣爱好的选择 2、满足学生个人发展需求,高中音乐课程设计思路模块、学分,课程内容结构由六个模块组成，供学生选择： 音乐鉴赏 歌 唱 演 奏 创 作 音乐与舞蹈 音乐与戏剧表演,“模块”与“教学内容的区别”,教学大纲中的“教学内容”是一个整体性的概念，是教学范围的总集合。“模块”是教学内容的单元集合,模块设置的意义：,1、有利于解决学校科目设置相对稳定与现代艺术不断发展的矛盾； 2、有利于学校充分利用教师、教学场地、设备等资源，提供丰富多彩的课程，为学校形成自己的特色创造条件； 3、有利于学校灵活安排课程，学生自主选择并及时调整课程，形成个

4、性化的课程修习计划。,学分,普通高中新课程方案采用学分制进行教学管理。音乐、美术、艺术、体育科目中每个模块为18个学时，1个学分，每完成18个学时的学习任务，通过考核评价，可获得1个学分，学分一般由学校认定。 艺术领域的必修学分为6分，音乐、美术两科各为3学分，各为54学时，每个高中阶段学生必须在音乐课中获得3个学分，这3学分既是音乐课的必修学分，也是音乐课最起码必许达到的学分。,模块选择：,在六个模块中“音乐鉴赏”为2学分（36学时）是每个学生必学模块，其余五个模块各为1分（18学时）供学生自主选择其中一个模块。 模块开设总的原则是：根据学校实际情况，对不同模块分步实施，优先开设有利于面向全

5、体学生的基础性模块。,必修与选修,为完成3个必修学分所开设的模块都称为必修模块，在开设的必修模块中分必学模块和选学模块。“音乐鉴赏”是必修必学模块，是每个学生都必学的。学分比重较大，占2个学分。其他五个模块都是必修中的选学模块，学生选其中一个模块学习，每个模块各为1学分，合起来共3个必修学分。,选修学分如何获得呢？,实施意见中规定：“对于具有较强音乐能力并愿意在音乐才能方面继续发展的学生，在获得必修学分（3分）后，鼓励选修其他未学模块，或继续深化已学模块的学习，每修满18学时，通过考试或考查评价，可获得1学分。”这个学分便是选修学分。,选修学分可以有两种途径获得,1、如：一个学生学习“音乐鉴赏

6、”和“歌唱”模块，获得3分（2+1）必修学分后，再选择学习“音乐与舞蹈”又可获得1个学分，这1分便是选修学分，合起来这个学生便获得4个学分。 2、如：这个学生完成3个必修学分后，还想继续深化“歌唱”模块学习，提高声乐演唱技能和水平，当他学满18学时，评价合格后，便可获得1个选修学分。,模块介绍,音乐鉴赏：主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的审美能力和评价判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。,选课指导与建议：,感受与鉴赏,这一教学领域是培养学生音乐审美能力的有效途径，音乐鉴赏最具有直接、具体的审美教育价值,主要表现在：,1、培养审美感知：音乐辨别力、感受力，记忆力这

7、是审美的基础。 2、培养审美情感：音乐情感辨别力、表现力、理解力这是音乐审美的发展和深化。,歌唱、演奏：,学生通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验，享受音乐表现的乐趣，陶冶情操，提高音乐表现能力。,创作：,是培养学生艺术想象力和创造力的园地，也是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的模块。,音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演：,满足学生的不同兴趣爱好和发展需求，认识音乐与姊妹艺术的密切关系，拓展艺术视野，提高学生的综合艺术表现能力。,把音乐、舞蹈的表现特征有机结合：,舞蹈： 动作性：“舞蹈语汇”空间、时间力度、元素、程式化、雕塑化、韵律感； 情感性：表达情绪、表现情节两类； 审美性：美是第一

8、要素，形式美、对称美、均衡美。 音乐与戏剧表演： 表现特征：故事性、表演性、综合性 教学内容：戏剧鉴赏和戏剧常识、戏剧表演、戏剧创编。,根据教育部普通高中课程方案（实验）和普通高中音乐课程标准（实验）精神，按照我省高中课改要积极稳妥地逐步深化、逐年推进的要求，结合我省高中音乐教学实际，对我省普通高中音乐新课程第一阶段的实施，如下意见。,浙江省普通高中音乐新课程（实验）实施意见,一、指导思想,在实施普通高中音乐新课程的过程中，应突出以审美教育为核心，把音乐课程作为师生共同感受、体验、表现、创造、评价音乐美的载体，面向全体高中学生，关注高中学生的音乐需求，倡导以学生发展为中心，尊重学生的个性发展，

9、努力培养和开发学生的艺术实践能力和创造性思维，挖掘其音乐的潜能，关注其音乐艺术素养的提高，为学生提供音乐创造和发展的空间及条件，为学生终身喜爱音乐奠定基础，以达到培养和提高学生审美能力，完善其人格的目的。,二、课程目标,1、情感、态度与价值观 2、过程与方法 3、知识与技能,三、课程设置,根据高中的课程计划和高中音乐课程标准（实验）的要求，结合我省的音乐教育实际，对普通高中音乐课程安排如下建议： 1、必修必学模块为“音乐鉴赏”，可在高中任一学年开设，为2学分。 2、必修选学模块为“歌唱”、“音乐与舞蹈”、“音乐与戏剧表演”、“创作”、“演奏”，可在高中任一学期开设，每一模块为1学分。 3、学分

10、和课时安排，艺术课程（音乐、美术）在高一至高三开设，音乐与美术各为3学分（54课时），具体授课计划由学校根据师资、教学条件等实际情况开设。对于具有较强音乐能力并愿意在音乐方面继续发展的学生,在完成3个必修学分后,鼓励选修其他未选模块，或继续深化已选模块的学习。每修满18课时，通过考试或考查评价，可获得1学分。,四教学建议,1、遵循听觉艺术的感知规律。 2、重视学生的艺术实践过程 。 3、正确处理统一与差异 。 4、倡导学习方式的多元化。 5、注重现代技术手段的应用。,五、学生学习评价建议,1、评价内容 在普通高中音乐课程标准的第二部分“课程目标”中，明确指出有三个层面：情感态度与价值观；过程与

11、方法；知识与技能。显然，这也就是我们对学生的音乐学习评价的三个方面的内容。,（1）情感态度与价值观的评价,学生情感态度与价值观的评价要点是： 情感体验，生活态度，音乐兴趣，人生规划能力，终身学习愿望。 音乐鉴赏能力，音乐批评能力，审美情趣与审美观。 社会责任感，民族精神，爱国主义情怀。 国际视野，多元文化观。 对学生情感态度与价值观的评价包括对学生音乐学习态度、兴趣、审美注意和情感意向的观察和了解，学生对音乐与人生、音乐与社会、音乐与时代、音乐与自然、音乐与世界等一系列看法的考查。,（2）过程与方法的评价,学生音乐学习过程与方法的评价要点是： 体验性学习：在实践中获得直接经验，能感悟音乐，有自

12、己的见解和看法。 比较性学习：会比较分析，有一定的鉴别、判断能力。 探究性学习：善于探讨思辨，有创新意识。 合作性学习：能与他人交往、与他人合作，有团队精神。,（3）知识与技能的评价,音乐课程标准中规定的音乐知识与技能的评价要点是： 音乐基本知识：音乐表现手段，音乐体裁与形式，音乐风格与流派，中外优秀音乐创作，中外优秀民族音乐。 音乐基本技能：歌唱、演奏、舞蹈、创作、戏剧表演的基本技能。 音乐与相关文化：音乐简要历史，音乐与社会生活，音乐与姊妹艺术，音乐与相关学科，音乐美学，音乐社会功能。,2、评价方式,（1）学生自我评价（自评） （2）教师对学生的评价（他评） （3）学生对学生的评价（互评）

13、,3、学分认定,音乐学科学分认定采取考试和考查相结合，在学生修完每个模块后进行。“音乐鉴赏”模块为36课时，其他每个模块各18课时。考试和考查依据“评价内容”、“评价方式”进行，并结合学校具体情况综合地对学生作出学分认定。,研究专题,专题一：课程标准与教材研究 专题二：新课程的音乐课堂教学研究 专题三：高中新课程音乐教学评价研究 专题四：教师专业发展建设研究 专题五：高中音乐教育培养模式的研究 专题六：高中音乐教育现状的研究 专题七：对高中音乐教育中的焦点或热点 问题的研究,本“指导意见”分专题按照“课程标准内容”、“教学要求”、“教学建议”三个栏目编写。 “课程标准内容”是教学的目标源头，采

14、取按单元直接录用的方式，方便教师对应检索。,高中新课程（实验）音乐学科教学指导意见,“教学要求”按节采用表格分“基本要求”、“发展要求”与“说明”列出。“基本要求”主要是学生学习要达成的三维目标，提示教师要完成的基本教学任务。“发展要求”主要是指在完成基本要求的基础上，根据一定师资、学生、学校教学设备等条件拓展性的教学要求。“说明”主要是指出不宜拓展的内容以及对学生学指导性建议,高中新课程（实验）音乐学科教学指导意见,“教学建议”是按单元对如何实施教学和达成教学目标所的参考建议，如课时分配、基于什么途径或采用什么教学方法、帮助学生完成哪些学习要求等,起到导向作用。 本“指导意见”是提纲挈领的，

15、力求对关键问题作出简要说明，给教师的使用留有空间。,高中新课程（实验）音乐学科教学指导意见,第一单元 学会聆听 一、课程标准内容,1、了解并体验音乐要素的基本内容及其艺术表现作用。 2、初步掌握欣赏音乐的方式方法，学会运用音乐的要素、语言来欣赏、聆听音乐。 3、引导学生体会音乐与人生的联系，并能够用音乐丰富自己的生活，美化自己的人生。,二、教学要求,三、本单元教学建议,1、本单元内容不多，建议1一2课时完成。若一个课时完成，音乐作品长江之歌和森吉德玛可留作课外拓展学习内容。,三、本单元教学建议,2、从音乐的客观特征来说，它是声音的艺术， 听觉的艺术；从音乐艺术最本质的功能来说，它无疑是给人听赏

16、的；而从普通高中音乐教育归宿来说，则是培养合格的终身热爱音乐的听众。由此，音乐鉴赏必然是整个高中音乐学习领域的必修模块。本单元的内容就是音乐鉴赏模块的起始课，它又是整个必修模块的“纲”，音乐鉴赏的意义、价值、方法尽显其中。所以，首先让学生明确本单元的定位，是使学生走进音乐鉴赏文本行之有效的途径。,三、本单元教学建议,3、对于能力发展的训练，建议教师鼓励学生运用音乐材料尝试音乐创作，如利用中国的传统五声音阶即兴创作一句旋律，完成之后，集体评价，这样可以帮助学生切实感受中国的调式特点和培养学生的调性感觉。当然还可以鼓励学生利用各种节奏型进行即兴创作。,三、本单元教学建议,4、相关音乐知识的学习应把握以下原则： （1）结合欣赏分析，学习、探究音乐要素的内涵及其所发挥的艺术表现作用。尽量减少语言性的讲解