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1、清四王：A，王时敏，字逊之，号烟客，西庐老人，以书画自娱，画工山水，笔墨苍润随意点染画苑领袖笔墨之外仿北苑山水轴 娄东派之祖。B，王鉴，字圆照号香碧，染香庵主，精于临摹，青绿山水纤不伤雅，皴染技法亦称佳妙C， 王翚，字石谷，号耕烟山人，融南北宗之技法，曾为康熙作南巡图造型方面等能力均极精到。晚年变为苍茫简劲， 虞山派小中见大册D， 王原祁，正统派核心，王世敏孙，字茂京，号麓台，干笔枯墨， 浅绛法极精要，笔力沉着。 万寿盛典图仿黄公望山水四王特点，一是和认识董其昌的功过结合在一起的，即娄东、虞山二派在笔墨形式结构上作了重要贡献，二就是正统派强调形式语言对美术教育的意义。八怪：特点：自由。显示了文
2、人保全个性的完整，无不采取极端的形式。金农，黄慎，汪士慎，郑 1（郑板桥） ，高翔，高凤翰，李勉，李蝉，罗聘等人。不合于传统，不合于正统，艺术表现形式奇特，所以被目之为“怪” 。对写意传统作了大胆突破。出现在太平盛世，深刻的社会原因，扬州以盐业为中心的商业经济活动促使当地艺术文化得到发展，在与商人们周旋中，文人画家特别善于运用自己文化优势体现个人价值所在。其画风的出现是以扬州盐商带动经济繁荣为基本条件的。宋四家书法：宋四家书法 李建中同年帖蔡襄诗札册 入春帖 欧阳修灼艾帖 苏轼寒食诗帖 赤壁赋 祭黄几道文 黄庭坚诸上座帖 米芾蜀素帖 苕溪诗宋瓷：汝官哥钧定五大名窑，白瓷发展变化最大五代人物画：
3、顾闳中，江南人。以人物肖像著称，曾画过后主的肖像。后主曾命其与周氏、高太冲夜至韩熙载家，窃窥其行状，归而画成韩熙载夜宴图 。宋徽宗：作为皇帝是昏庸无能的，他任用佞臣，无休止地建造豪华的宫室园圃，设花石纲，对内搜刮无度，对辽金侵扰屈辱求和，最后导致“靖康之变” 。但他酷爱和重视绘画，他大力扩充画院，兴办画学，搜罗、鉴定宫廷藏画，编宣和画谱 。画院内一时人才济济，成为中古宫廷绘画最为兴盛的时期。他创造的书法字体，叫“瘦金体” 。是楷书的一种。他早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜） ，形成自己的风格，号“瘦金体” 。其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收
4、笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字象游丝行空，已近行书。其用笔源于褚、薛，写得更瘦劲；结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。 楷书千字文 ， 秾芳诗 。花鸟画家崔白：崔白，字子西，濠梁(今安徽风阳)人，工画花竹翎毛，尤以画带有野情野趣的败荷凫雁驰名，也能画佛道人物及山水。活动年代在仁宗、神宗之际，神宗时召入画院为艺学并“非御前有旨毋召” 。崔白善于表现在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及互相关联，不再是僵死的标本，如双喜图中，在肃杀秋风中飞鸣的山鹊和被掠扰的野兔；寒雀图中，严寒气候中依缩枯枝的麻雀等。崔白“性疏阔度” ，画风“体制清赡” ，形象自然而无雕琢痕迹，特别是画败荷、苇岸、
5、芦汀、寒塘、秋江、烟波中的野禽鹭鸶尤有创造。他技巧熟练，落笔可不用起稿（临素多不用朽，亦能不假直尺界笔为长弦挺刃） ，工而不拘，为宫廷花鸟画输入了新的血液，并将之推向新的水平。与崔白画风相近的还有其弟崔悫(字子中)和弟子吴元瑜(字公器,京师人，画学J崔白，能变世俗之所谓院体者，故其笔特出众工之上，自成一家)。张择端（风俗画）：张择端是山东东武人，曾攻读儒业，后学画，擅长画建筑车船风俗题材，一度在宫廷画院任职，后来又在社会上卖画。传世作品：清明上河图 、 西湖争标图 。清明上河图再现了宋代城市社会生活的各个方面，不但是一幅杰出的绘画艺术作品，而且具有高度的历史文献价值。苏汉臣（风俗画）：开封人。
6、原为宣和画院待诏，南渡后又被召入画院，以善画货郎婴戏著称，画风精丽，有秋庭戏婴 、 货郎图 、婴戏图 ， 五瑞图等传世。 货郎图表现货郎来到农村，村童及农妇围着货郎担观看，与一般表现富贵气象的货郎不同，极富生活气息。宋代风俗画以生动形象地描绘社会底层生活和一定程度上反映市民欣赏趣味而常被后世文人视为俗气。然而它在中古绘画发展中占有重要地位。南宋四家：A，李唐开辟一个新时代，他的采薇图以侧锋阔笔描绘，简洁有力，他是从北方山水传统转变为南方山水传统的关键性人物。他真正的作用是把范宽的纪念碑式的山水转化成一种简约的程式，使后来的院体画家能够用来表现新的自然景物。人物画文姬归汉图 望贤迎驾图表达重新收
7、回中原愿望。代表作：长夏江寺图 万壑松风图 。B，刘松年，钱塘人。画风：四时变化清晰，四景描绘入木，笔墨严谨细密，刚健兼有滋润，既继承了界画用笔精细的传统，又把人物与环境有机地融为一体，笔墨生妙，诗意浓郁。 四景山水图卷 夏景图 。C， 马远，在思考程式与物象的关系方面花大力气；有自己的样式；绘水动态的集大成者。 十二水图 踏歌图 。D，夏圭，钱塘人，能作小品，更能作长卷。 烟岫林居图雪堂客话图等笔致虽然轻松，但构思却十分严谨。山水十二景图 溪山清远图把富有诗意的画面一段段完整的山水长卷，独特的风格形式。他具有深厚的艺术涵养，能优秀处理水墨长卷的空间变化。做到“舍形而求影” ，在一片空灵的画面
8、上给观众留下难忘的印象。元四家（人文画） （也可能是论述题）：A，黄公望，出生不显赫，江苏常熟人，原名陆名坚，出狱后改号大痴， “痴”是一种社会保护色，可以掩盖许多画家真实的动机和面目。在社会底层度过了一生。以民间宗教特殊精神，把传统文化精髓体现在视觉艺术上，把元代社会由种族和门第等级所造成的各种矛盾升华为崇高的艺术境界。直接继承了赵孟兆页生纸淡墨、简笔干皴画法并形成理论的第一个人。他用淡墨干皴简化董源的画法，发展出自己的面貌，作品幽寂自然，笔法简淡，若不经意，时时夹以湿墨生笔，以增加荒率天真之趣，此种画法可以富春山居图为代表。黄公望又强化了浅绛山水的画法，在画上笼罩淡赭色，增加画面整体感，并
9、使墨色滋润，这可以天池石壁图和丹崖玉树图为代表。他晚年用笔更简，只在空勾轮廓内略加皴擦，再染淡墨或浅绛，再加直线短皴，这可以九峰雪霁图和富春大岭图为代表。 写山水诀 溪山雨意图南人北相的伟岸气质天池石壁图 丹崖玉树图纪念碑式的大手笔，景繁笔简的艺术效果。 九峰雪霁图 剡溪访戴图 ， 富春大岭图 富春山居图突出的艺术成就， ，后者 就是体现这种元人创新精神的代表。B，吴镇，真正的隐士，风格一是临摹可以假乱真，二是J所谓不专志极率略的风格。他书法卓然成家，画山水学董巨一派。 双桧平远图 ，吴镇在中年以后作风趋于粗豪不羁，喜用秃笔泼墨作画，笔势豪纵，墨渖淋漓。 嘉禾八景图 渔父图歌颂归隐，成为士大夫
10、们心中向往的境界， 墨竹谱 。 ，吴镇的作品都是雄浑沉郁一派，愈老笔墨愈简练粗豪。C， 王蒙，字叔明，号黄鹤山樵，绘画作品中隐居题材占大部分，作品和其个人抱负相比，实际上是衬托出一种更入世的心情。他画山水在元季四家中面貌最多：有一种用水墨画长笔麻皮皴的，用墨稍湿润，浑厚沈郁，最近于巨然风貌。 谷口春耕图秋山草堂图 花溪渔隐图夏日山居图 夏山高隐图林泉清集图 青卞隐居图，气势壮观，传达出强健有力的笔墨功夫，后者是绘画史上重要的里程碑之一，隐居之地已经不是现实存在而是理想化身，山水点景人物葛稚川移居图注重其文学叙事性，晚年太白山图具区林屋图 云山图 ，与人合作岱宗密雪图 ，繁密派风格 墨竹竹石图笔
11、力扛鼎。王蒙的作品在元季四家中最为深秀繁复，其独创的笔法称牛毛皴、解索皴，其景物可游可居，笔趣也是最富于变化。与倪为两个极端。D，倪瓒，个人面貌最突出，字元镇，号云林 幻霞子等，强调所谓的清俗对立，清俗观完全是文人精神特权的产物，也是备受后世文人推崇原因，强调画以人传， 六君子图体现阔远特点， 渔庄秋霁图技法上炉火纯青的标志，倪瓒的意义在于使后代画家知道艺术高下的标准所在。他画山水多用水墨作江南水乡平远浩渺之景，前景画水边疏树数株，配以平坡岫，以景物渺远宁静、笔法简淡安详、墨色雅洁见称，极少设色，画中多不作人物，其风格、构图均为前所未有。中晚年作品构图简远，风格冷逸，惜墨如金，多用侧笔皴擦，称
12、折带皴，形成独特面貌。明四家（吴门画派分两派）：A，沈周，字启南，号石田，晚号白石翁，在家乡过悠闲的绅士生活，他出身于诗画及收藏世家，本身兼长诗书画，终身不仕。沈征君两江名胜图册 吴江图 灵隐山图卷 张公洞图卷记录对景物的特殊感受，他的平和心态使他在艺术创作时能够沉浸在传统里面体会出其中精华。在粗笔中得到沉郁苍茫的神韵成为吴门画派中最杰出的人物。B，文征明，名璧，字征仲，号衡山居士，与沈周同乡，并师事沈周。绘画秀丽文雅，风流蕴藉善水墨和青绿山水。江南春图典雅，编修武宗实录对腐败政治的无能为力，在字画中寻找精神寄托。 东园图卷真赏斋图 石湖清胜图 浒溪草堂图 石湖图 天平纪游图 洞庭西山图 金陵
13、十景图 ，吴门画派盟主地位，编写长物志 写生花蝶图他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，大多描写江南风光或文人园林，画法绍述元人之外，亦能追踪五代北宋，但很少受南宋院体的影响。在这两位画家的山水画中，水墨以及水墨淡着色为更引人注意，又都有粗细两种面目。不过沈周以粗者为主，笔丰墨健，意态轩昂，尤能在温雅恬静的情调里表达恢宏的胸襟、丰富的想象与旺盛的生命力。创了以山水画象征人品的表现手法。文征明以细者为多，宗法赵氏，旁参王蒙，每于繁密中见文秀。情调是闲静典雅的，布景是层叠而上缺少纵深空间表现的，邱壑林木是棱角分明而略有变形的：树如纵剖、山多斜倚、笔墨则于干枯中见秀润，于熟
14、练中显生涩。抒情意味胜于沈周。二人的花鸟画风格也有差异，大略与山水相同。文征明多J画竹兰，优美秀雅。沈周的木石、老干虬枝，历劫难磨；写意花卉，生意盎然，大璞不琢。C，吴中四才子唐寅，字伯虎，号六如居士。他是由文人发展而成为的职业画家。唐寅博修养广，诗书画并皆佳妙，阅历较广，入世较深，故题材范围宽广，亦今亦古，不拘一格。某些作品尤能通过诗书画的结合阐发不同寻常的立意，或表达对农民的同情，如江南农事图 ，或寄托蔑视封建伦常的志趣，如李端端图 ，或歌颂自食其力者的豪， 西洲话旧图情。其艺术在文人画家的风流洒脱中不乏职业的严谨缜密。清劲细长的皴法，使画面增添灵逸秀雅之气， 落霞孤鹜图 ，抒发孤迥自傲情
15、怀，古木幽簧图 。D，仇英，字实父，号十洲。他是出身工匠而跻身文人之林的画家。青绿山水成就，剑阁图 ， 桃源仙境图仙山楼阁图 海天落照图都是在唐人金碧山水中创新出奇的佳作，体现明代商业文化的一大硕果。仇英的文化修养不博，足迹所经不广，专画传统题材，但临古功深，善于囊括唐宋以来的优秀传统，不失与民间一脉相通的欣赏习惯，尤长于工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨不苟，在精丽秀美中又闪现着文入画的妍雅温润，在当时是一种雅俗共赏的体格。他的工笔人物画秋原猎骑图描绘游牧民族的生活风俗，人马造型准确，神态如生，用笔流畅而多顿挫，取得了严谨而生动的效果。 桃源仙境图则把青绿山水与工笔人物巧妙地结合为一，在雅静而绮丽的青山白云中，描写了几个临流赋琴、听琴的隐士，情景交融，工而不板， 引人入胜。他的小写意人物如松溪高土图 、 蕉下弹琴图等也有极高水平。他们不同于沈、文等人之处有四：第一，唐寅虽是著名文人，号称“江南第一风流才子” ，但父亲是开设酒家的小商人。仇英虽倍受文人称扬，但出身漆工。在思想上或趣味上，他们或多或少地与一般民众乃至新兴市民存在一些联系；第二，因步入仕途而遭受意外打击的唐寅，尽管放荡不羁，玩世不恭，却不能不“闲来写幅丹青卖” ，聊谋升斗。以摹古为生的仇英，
