《绘画基础色彩》ppt课件

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1、绘画基础 （色彩部分）,教学大纲 教学内容 教学安排,任课老师：张书刚,一、教学大纲,适用对象: 艺术设计专业 课程性质和任务: 本课程是环境艺术设计专业的必修课,也是各类艺术设计课程的主要专业基础课。通过学习是学生掌握绘画色彩的基本原理，能够运用色彩进行写实与装饰的表现，并使画面色彩统一协调、鲜亮明快，层次丰富，并注重培养色彩感知能力和色彩表现能力。 课程教学目标： 通过对不同形状、题材、颜色、质地、明度的景物进行组合写生研究，培养学生的观察力和表现力，并从中获得对色彩知识的掌握和审美。 理论教学内容和教学要求： 章节 授课理论、学时：水粉画 概 述 4 学时 色 彩 概 述 12学时 水粉

2、静物写生 4 学时,以水果为主的色彩写生 12学时 以器皿为主的色彩写生 10学时 以花卉为主的色彩写生 4学时 教学目的和要求：通过对不同形状、题材、颜色、质地、明度的景物进行组合写生研究，培养学生的观察力和表现力，并从中获得对色彩知识的掌握和审美。 重点与难点： 重点：培养学生正确的观察方法和深入刻画的能力。 难点：色彩感知能力和色彩表现能力的培养。 教学主要内容： 水粉画概述 色彩概述 水粉静物写生 ： 以水果为主的色彩写生 以器皿为主的色彩写生 以花卉为主的色彩写生,二、教学内容 第一部分 色彩基本知识,教学重点和难点： 重点：了解色彩的概念，如三原色、间色、复色、补色等，并将 其运用

3、到绘画当中去。 难点：掌握色彩三要素，在实际绘画中能充分利用这些原理。 教学方法： 讲授法、示范法 一、 色彩的概念 色彩的形成 颜色，实际上是我们所感觉到的光波，由于物体所吸收光波长短 的不同，因而呈现出五颜六色不同的色彩。我们所看到的是未被物体 吸收的光波，即被反射出来的那部分光波。,色彩的概念 （一） 1、三原色 红黄蓝三种颜色是原色，不能有其它颜色混合而成，是最纯的颜色。把原色相互混合，可以调出其它种色彩。 2、间色 橙色、绿色、紫色是间色。三原色种的两种等量混合而成就是间色。红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。 3、补色 一种原色与另外两种原色相混合而形成的间色，它们之间相互成称为补

4、色：红色与绿色互为补色，黄色与绿色互为补色，蓝色与橙色互为补色。 4、复色 两种以上的间色或补色相互混合称为复色。,（二） 固有色与条件色 1、固有色 固有色也称概念色。由于各种物体吸收和反射光的成份不同，使人感受到不同的色彩，这种色彩称为固有色。我们平常所说的物体 本身的颜色,就是固有色.通常情况下,固有色决定和支配着物体本身的基本色调.诸如,香蕉苹果、菠萝在受到光源和环境色彩的影 响后，仍然橙黄色，红色和绿色，也就是说基本色调在任何情况下 都支配着物体的外形。可以说，固有色是认识色彩的第一根据。 2、条件色 由于物体置于不同环境条件中，物体所呈现的色彩随之发生变化。光源色、环境色、反光等都

5、会对物体的色彩产生影响。 光源色：物体在不同光源的照射下，它所呈现的颜色也相应 发生变化。,不论颜色多么鲜艳，白得多么亮，黑得多么暗，其本身都带一定的其它色彩成分，对所有的光不会全吸收或全反射。在会中不用纯粹没有调配的颜色，这不仅是物体本身固有色的要求，同时也是与光的强弱、冷暖、距离、方向等有关系的。例如，一位穿白裙子在舞台上表演的演员，强烈的红光和绿光分别照射她身上时，它的衣裙已不再是白色，而成了红色和绿色。由此可见，光线与物体色彩的相互关系，只有在实验室的理想环境中，我们才能看到比较纯正的物体本色。 固有色与光源色社一种内因与外因的关系，明确这一关系，对我们观察和使用色彩作画是极为重要的。

6、 环境色 在一定环境下，周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩称为环境色。它是决定物体色彩的第三因素。因为自然界中任何物体都不是孤立存在的，它要同周围物体和环境发生联系，相互影响着。色彩,当然也不例外，周围的环境色也一定会相互反射，相互影响。 自然界中的不同物体在光线的照射下，各自放射出不同的反 光，它们相辉映，纷乱错杂，影响了物体本身色彩的个性。 一个物体的亮面与暗面对色光的反应是不同的，亮面反映 的光源色，而暗面反映的是环境色，暗面的色彩最丰富，也最 难处理与表现。因为，我们在作画过程中，对色彩的观察要仔细，既要考虑物体本身的固有色，也要充分考虑到光源色和环 境对 物体本身色彩的影响，切忌鼓励

7、片面的对待某一种色彩。 反光 物体的暗部，受到周围环境所反射出来的光线及色彩的影响 ，使暗部变亮，并且在色彩上发生了变化。,（三）补色关系 色彩的冷暖关系以及补色关系。人的视觉要求适度的光线的色彩，这也和人对温度的要求是一样的，太热了想凉一下，太冷了想暖一下。光线强烈刺眼，则虚弱光补充；光线暗淡虚弱，则需强光补充。色彩太暖了需要冷光补充；这种要求构成了人在视觉上的补色现象。当你长时间注目于阳光，然后在转向别的东西使，你的眼睛必然发暗而看不清其它东西。这是由于人的眼球中视觉细胞受到阳光的强光的刺激之后，对反光已经疲惫，继续另一种光线来加以补充和调整，使其恢复正常状态，黑和白不属色彩，是两个极色。

8、可以说，再无色系里，黑白互为补色。又如，在白色墙面上，打出一束鲜眼的红光，当你长时间注视这束红光时，突然把这红色光束挪开，你的眼前就会出现与红色光束相似轮廓的绿色幻影。这在物理学上被称为视觉残像原理。,而在色彩学中称为补色原理。因此，红与绿互为补色，还有黄与紫蓝 与橙也是互为补色的。补色是有规律的，表现在色相环上，凡是直径 两极的两色均为补色。这些原理为我们对色彩的观察提供了极大的提 示和启发。 在了解上述原理的情况下，我们就不该用一颜色既画物体的受光 部又画物体的背光部。要用冷暖不同的色彩来表现物体的明暗关系。 冷暖越鲜明，其补色关系越明显，反之亦然。初学者往往在处理画面时，对亮部一味地加白

9、，暗部一味地加黑，忽略画面的冷暖补色关系，使画面显得苍白无力，缺乏色彩韵味。 肯定的说，补色现象是客观存在的，这点已被现代摄影所证实。 照片上的人如果穿的是红裙子，其胶卷底片上的裙子正好是绿色。其 实，彩照本身的色彩冷暖明暗也是补色，照片与底片本身表现出来的色彩冷暖、对比变化比我们的视觉感受要细腻的多，这是勿容置疑的。,（四）色彩的冷暖变化 物体的色彩关系，其实就是“冷暖”关系。我们在光的帮助下，看到了物体的形状和固有色，物体受光而产生明暗，呈现立体，出现深浅不同的色彩。也是由于光而产生了环境色的相互散射和影响，各种冷暖不同的色彩相互辉映和交流。但应该指出，光源的冷暖对自然界色彩的变化起着非常

10、重要的作用，在有色光线的照射下，一般规律为：在暖色光线下的物体，其亮部呈冷色相，而它的暗部呈暖色相。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来区分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯泡光、火光等为暖光，中午的阳光，天光、日光灯光为冷光。 为避免理解冷暖上的绝对比，还应明确：在“冷色相”的范围里，常会出现暖色相的细小部分；在暖色相的范围里，也常常呈现冷色相的细小部分，从而形成色彩冷暖你中有我，我中有你的丰富变化。但冷色相以冷位统治色，暖色相以暖为统治色，不能把色彩冷暖两大色系相互混淆明暗亦应如此。,物体的明暗交界线上在色彩关系上市冷暖交界的边缘，而高光电 的色相，是光源色的直接体现。 色彩的三要

11、素 一、色相 色相就是物体色彩本身的外形。人们为了区别色彩的不同外形分别给它们冠以不同的名称，如：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。 在各种色彩中，红、黄、蓝三种颜色是其它色彩都不能调配出其它 色彩。这三种颜色被称为三原色，也称母色或第一次色。 在三原色中，两种色彩的混合所得到的色彩为第二色,也称中间 色,如:红+黄=橙,红+蓝=紫,黄+蓝=绿. 色彩的混合与色光的混合是相反的,色光的混合是加法混合,混合 的色光越多就越亮,越接近白太阳光就是 七色光混合而成的白色.,二、明度 明度是人的视觉所感受到的色彩明亮程度。同一色相，由于受 某些不同条件的影响，会出现不同的明暗差别，所以不同的深浅 色彩差异，

12、称为色阶。 三、纯度 指色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。原色是纯度最高的色彩。色 彩混合的次数越多，纯度越低，反之，纯度则高。原色重混入补色，纯度会立刻降低，变灰。物体本身的色彩，有纯度高低之分。 四、知觉度 知觉度人们对色彩所产生的冷暖感觉的程度。人们常说的“骄阳 似火”，就是人们从感觉出发，产生联想而把太阳比喻成火。倘若 从色彩冷暖度上来分析，这句话是有道理的。太阳光一般在炎热的中午时橙色的，而它周围天空的颜色则为蓝色，两种色的对比是很 明显。天空的颜色较蓝，人就觉得太阳得橙白色越暖，越觉得似火。,“万绿丛中一点红”也就是人们从冷暖感觉上来讲的，绿色与红色 相比，绿色显得冷，红色显得暖，在大面

13、积的绿色中出现一点红，通过对比，这一点点暖色显得尤为突出。,第二部分 水粉画的基本技法,教学重点、难点：水粉的特性、运笔技巧。 学习建议：水粉画表现形式和表现手法的多样，决定他的技法中多样，因人而异，并且在不断的创造发展。在写生联系中要根据表现不同的 对象，灵活运用，而不要把他们当成不容改变的刻板公式。并且只有 丰富的实践才能逐渐掌握它。 一、调色 教学目的：使学生掌握水粉的特性并熟练运用色彩基本知识作画。 写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。 调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调 和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也

14、应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又 调一块改一块。,水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强 得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。 水的使用 水的使用在水粉画

15、中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。,过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。 白色的使用 水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要

16、作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。,总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。 二、用笔 由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。,