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1、当代水墨“书法入画”论当代水墨，不是时间意义上当下和现代，应该是相对于传统水墨画的水墨艺术语言在一定的意义上向当代性转型而言，称之为当代水墨。近百年来，由于西方文化和绘画的学习和影响，倡导“改革”和“创新”，走了一条漫长的探索之路。时至今日，信息时代的资源共享，东西方文化碰撞和交流、沟通更为便捷，文化交流更为频繁。为中国水墨画的研究提供了一个更为广阔的空间。我们用现代人的新思想、新观念和新方法，来重新认识中国水墨画，探索水墨画的当代性，提供了前所未有的环境和条件。倘若我们不能重新再认识中国水墨画，反对传统，否定笔墨。照搬西方现代与后现代的图式，用中国水墨画的工具材料，湖笔和微墨在宣纸上的花样翻
2、新，谓之“中西融合”的“创新”。使中国水墨画成为“水”与“墨”（色彩）的绘画，丢失其自身文化身份，是难以定义为当代水墨。在继承和发展中“改革”的中国水墨画，用传统图式表现现代生活，虽然在应用上也取得了可喜的成就，仅仅是沿着上一辈艺术家开创的图式，陈陈相因而不能展现当代风貌，缺泛时代感而停止不前，难以对应多元化的世界艺术格局。要承担当代水墨定义也是显得力不从心。面对当下中国水墨画的思考，又不可否认当代水墨是植根于中国的传统水墨。唯一的只有从中国水墨画的基础理论研究入手，把中国水墨画“笔墨”的“书法入画”课题纳入研究对象，从中寻找中国水墨画艺术语言的基本元素，以发现和开发当代水墨语言为目的，为当代
3、水墨定义一个清晰的脉络和概念，就显的很有必要。当我们潜心反思近百年来的中国水墨画“改革”和“创新”的利弊，在探索的过程中，对中国水墨画的“笔墨”有了进一步的认识和理解。就是中国水墨画的“笔墨”起源于“书写性”，“书写性”又在于“书法入画”的研究和发展。其“书写性”在现代艺术中又最能表达视觉过程的形质语言，所以中国水墨画的现代意识转型，我认为中国水墨画要从传统中走出来，必须开发和发展中国水墨画的“书写性”特征，张扬个性，转换观念，为当代水墨艺术语言寻找一个明确的概念和定义。一、再认识中国水墨画什么样的画是中国水墨画？有关中国水墨画的界定问题上。几十年来说法不一，各持己见。今天随着改革开放的发展和
4、国际文化艺术的交流，什么样的画，是中国水墨画的问题就显得很重要。什么是中国水墨画？什么是当代水墨？出现了令人模糊的概念。在向中国人介绍中国水墨画都存在着诸多模糊概念，何况中国水墨画要走向世界，给外国人介绍？中国水墨画作为中华民族文化的象征，东方绘画艺术的代表，至今也还是我们民族的文化与智慧的精神力量。但是我们自已都不清楚什么样的画是中国水墨画，当代水墨画，尤其是我们中国人、中国水墨画家、以及“大师”的“创新”倡导下，模糊了中国水墨画这一概念，模糊了当代水墨画这一概念，丢失了自己的文化身份，因此在理论上的失语和创作上抄袭已经十分严重。回过头来再认识中国水墨画是事物发展中思考和理智的必然。当然我们
5、从一个封闭状态中要走向世界，这就需要世界了解我们，了解我们的文化，了解水墨画，这才能走向世界。要走向世界，首先要认积自己，自己都不能认识自己，怎么能走向世界？这就需要认真地再认识什么是中国水墨画了。我们知道世界上任何一种绘画艺术形式都植根于一种文化，因此对中国水墨画的再认识，必须从文化意义和表现形式这两个方面来认识中国水墨的本质和特征才是科学的方法。本文侧重于从表现形式方面来论证中国水墨画。当然材质和工具的使用是保证一个特征的必要的物质条件，也是区别绘画种类的普通常识。但这并不等于使用了中国的宣纸、湖笔和微墨画出来的画就是中国水墨画。这是对中国水墨画的粗浅认识。一种绘画艺术的生成和发展，无疑是
6、伴随着一个民族的历史文化的发展，有着自己的文脉和特征。因此我们首先必须从中国绘画的历史来认识中国水墨画。正是以中华民族文化为主线，实现审美理想的需求，包括表现方法的技法技巧，工具材料的发展而日趋成熟，代表着中国水墨画本质特点的是中华民族文化思想的内涵和独特的绘画语言。以区别于其他门类的绘画，当然材料工艺的发展都是为了绘画语言表达的需要而改进，同时也包含着材料科学的研究和发展。但是工具材料的改进和发展，都是为了进一步表达和丰富这一绘画形式艺术的语言，是为了文化特征审美意趣的加强而不是削弱。如果我们只从工具材料上的区别，就容易犯一个极大的错误：那就会忽略了中国水墨的“笔墨”艺术标准。如吴冠中先生的
7、画，只是在中国的宣纸上画的画，仅是中国水墨的工具材使用，丢失了中国水墨画特有绘画语言形式“笔墨”，是不是中国水墨画？我看并不等于是中国水墨画，更不是当代水墨画（彩墨画）。那么什么样的画可称之为中国水墨画呢？如青藤、八大、黄慎、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等大家的画才是具有代表意义的中国水墨画。他们作品代表着中国水墨画在一个历史阶段形象，为中国人民，世界人民所认知和共识，在文化内涵和视觉形式美感上，推进了中国水墨画的“笔墨”艺术语言的发展。因此工具材料只是艺术语言的载体，载体不等于是中国水墨画的艺术语言，为了“笔墨”这一特有的艺术语言，工具材料一直是随着科学技术的进步在为“笔墨”发展而发展。那
8、么可以肯定的讲是“笔墨”是中国水墨画的艺术语言。尽管有人讲“笔墨等于零”。“笔墨”在中国水墨画表现方法中不仅仅是手拿毛笔、笔使墨的技法技巧，同时也有传达具有一定文化特质的艺术形式语言功能，“书写性”与“绘画性”的有机结合，使其充分地显现了有别于其他绘画的表达能力，而具有独特文化内涵的视觉语言。我们中华民族是世界公认的历史文化最为悠久民族，有五千年的文明历史，给我们留下了丰富的文化宝藏。作为中国水墨画，这一视觉艺术表现形式，始终脱离不了民族文化的范畴，如果违背这一规律，逾越这一范畴,界定就漠糊了。那么只有具中华民族文化特质和内涵的“笔墨”艺术语言，才是中国水墨画。这里是指在中国水墨画中所体现出来
9、的中华民族文化特质和内涵“书法用笔”的“书写性”，外延的画面有“题诗、书款、提拔、铃印”为一体绘画构成形式。中国水墨画是全面体现画家必须有一定的学养，包括文学、诗词、书法、冶印的广博的知识，要求画家“读万卷书，行万里路”的一个高的标准。在今天看来，由于东、西方文化的差异，而中国水墨画又经历了一个长期的封闭状态。虽然近百年来的新文化运动和西方绘画、色彩、素描的引进，与西画观念的碰撞，中国水墨画的观念更新，技法技巧技的提高，是乎并没有使中国水墨画从本质上得到突破，改革创新进展步履艰难。中国水墨画似乎基于完美的艺术形式，顽固地保留自已形态。几乎是一道不可逾越的障碍,与现代存在着一定的距离，而未尽其人
10、意。于是乎就出现了李小山的“中国画进博物馆”论,吴冠中的“笔墨等于零”论。但决非是这样的草率的结论。只所以有人为中国水墨画作出粗浅的“草率”的结论， 就在于没有更深层次的研究和认识中国水墨画的文化持质和内涵，把“笔墨”仅仅作为描摹物体造型技法技巧，这显然是套用西方绘画理论误读了中国水墨画。中国水墨画是一个自律性很强的体系，又是中华民族文化的有机组成部分，有着“大道天成，反扑归真”、宏观世界哲理，又有“道法自然”、“自然天成”微观认识，没有一定的文化修养，是很难体验其“天人合一”，“物我两忘”这一创中人与自然境界。“笔墨”充分体现画家“书写的自我意识，有着“书如其人”、“画如其人”之说，这是不无
11、道理得。深层认识“笔墨”，也正是现代人所追求艺术个性化、人性化与个人性自由、感情的释放的现代意识表达功能。随着这一体验和追求,中国水墨画进一步提出“书法用笔”入画说，在书法艺术中找到了中国画“笔墨”的追求最高目标。于是中国绘画分成两大走向，工笔画（写实），水墨画(写意）的两大分支。在中国绘画艺术史的发展过程中，这一脉胳也是十分清楚，中国水墨的写意向着”书写性“发展，“笔墨”的审美认知和美学价值成为中国水墨的主导方向。这样中国的水墨画就一直是在“书写性”与“绘画性”之间发展而丰富了创作的个人性自由的审美价值。没有“笔墨”的水墨画是不可能成其中国水墨画。只是“水”和“墨”的点、线、面的图画，或者再
12、加颜色也只一种粗俗图画、装饰品而已。因此“笔墨”成就了中国水墨画独特的艺术语言，也是中国水墨画的重要特征，如果仅仅是理解为水和墨的绘画，那就失去了中国水墨画的全部意义，存在着对中国水墨画认识和理解上的错误。二、中国水墨画的思考当我们在反思中就能发现我们走的弯路，无不深感遗憾。在那社会的变革年代中国从封建社会进入民主社会,新思潮的倡导,西方文化的引进。在“打倒封建主义”、“打到孔家店”同时，我们是不是存在着对民族文化的深度研究，对中国水墨画视为“封建”，“士大夫画”、“文人画”一并打倒。从此中国水墨画便处于被批判和改造的画种，力求经过改造来获得新生。在这一良好的愿望下如徐悲鸿，蒋兆和的中国画人物
13、画。开创了中西技法渗合的新中国画。于是“新”与“旧”、“传统”与“革新”就成了一个无休止的探索主题。笔者是中国水墨画人物画画家，师承是徐悲鸿、蒋兆和、姚有多的绘画理念。到了姚有多老师就十分强调读书和文化素质的修养并向西方文化学习。在中国水墨画创作研究中，强调“书法用笔”入画的“笔墨”书写性。并将“书法入画”纳入了研究课题，在渲染上去掉了西画的光影素描关系，釆用了传统的高染法，丰富了“笔墨”形质,在中国水墨写意人物写真上，独树一帜。他若将中国画写实的功能让给工笔画去做，他将在水墨人物画上大大地跨进一步，从传统中开发出现代水墨人物画，进而完成水墨书写性的现代艺术绘画语言，是为期不远。可惜他过早的离
14、开了中国水墨画画坛。 近百年来的实践证明中国水墨画是不能不讲“笔墨”，作为“笔墨”可见在中国水墨画的审美意义上所占的重要地位，可以讲没有“笔墨”的画不是中国水墨画。“笔墨”是构成中国水墨画形式美感的基础语汇。是与中国书法一样，以“点”为中国水墨画的造型可视基本元素，是“点”的运动则为“划”，“划”的组合成万物。与石涛的“一划生二划，二划生三划，然则三生万物”（石涛画语录）。这生万物的“划”是通过笔墨记录而显现，充分地体现了创作者的情绪个性化和思维逻辑化。所以要讲“笔墨”就不能讲西画的“点、线、面”，西画的“点、线、面”是物体静态形的组合，与水墨画“点”的运动成“划”的动态组合存在思维模式的不同
15、，自然是格格不入，也不可兼容，这是当今画不好水墨画的主要原因。没有充分认识“笔墨”的重要，又对笔墨“书写性”的无知，造成水墨画停止不前而且有所倒退，以及“笔墨”丢失。也是这代水墨艺术家的失误。一些人套用西方的“点、线、面”画中国水墨画，一辈子也画不出有“笔墨”的水墨画来，是当今水墨画家的悲哀。在教学上有一位教授讲中国画时，套用了“点、线、面”说法，无法讲解“面”时，于是便讲“面”是“点”的扩大，也是“又短又粗的线为面”。硬把“点、线、面”套为中国水墨画造型的基本元素。实仍牵强附会，误之后学。那么中国水墨画造型基本可视元素是什么呢？就只是一个“点”，“点”是一个无限的空间，“点”在无限的空间运动
16、而成“划”，划的组合而成中国水墨画，这里讲的“点”、“划”是与书法的点、划同一形质，书画并非同源，而是同一形质。在中国水墨画中为书写性，所以中国水墨画称之为“写”而不称为“画”就缘于此是有其道理得。我们这样地再认识中国水墨画，从具有一定科学性的基础理论上剖析“笔墨”，中国水墨画有“逻辑思维”模式造型为基本形式，在“点”成“划”的过程中是运动形态，所以中国水墨是在二维平面静态的图式中表达的是“四维空间动态造型”。这与西方的后现代绘画观念是不谋而合，异曲同工。当要从传统转换为当代时，只是有待于我们的中国水墨艺术家去开发利用，转化“笔墨”为现代的书写性，有着无限的创造空间和前景。这样来理解和认识中国水墨画的笔墨，就容易懂了。所以我认为中国水墨画“笔墨”，是中国水墨画的基本造型元素和绘画语言的有机组成部分，用简单的绘画性“线条”来取代中国水墨画中的“笔墨”，不仅错误得，而且是无知得。三、中国水墨画的“笔墨”什么是中国水墨画的“笔墨”，这里我们必须追塑中国绘画史和中国书法史，早在魏晋南北朝时期，是我国历史上书写转入书体，从笔法的开拓到结构规范、章法开拓，为我
