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1、浅析周渔的火车中电影音乐的运用音乐是以声音在运动中的组合来表现主体心理情感的艺术，在所有的艺术类型中，它最接近于主体感情与精神的艺术，是表现艺术的极致。因为音乐是时间的艺术，是感情的艺术，是音响的艺术。电影音乐是为影片创作、编配的音乐，是电影综合艺术的重要组成部分。从1927年以后进入有声电影时期，电影音乐这种年轻的艺术形式从原来伴奏功能逐渐发展成为电影艺术中的一个重要元素。如今，电影音乐已经成为一种具有独特本质的艺术形式，它不仅体现音乐与画面的关系，而且体现着二者之间相互作用的规律性。本文以影片周渔的火车为例，剖析音乐在电影中的运用，并借此探讨其对大学音乐教学的一些启示。影片周渔的火车从女性
2、视角讲述了一个纯粹情感的故事，其社会背景、人物前史统统退至幕后，银幕上仅是一个女人极其个人化的情感空间。音乐的风格没有明显的时代感和地域感，配器也选用简单的钢琴、吹管、弦乐，旋律柔缓，音色纯净。一个名叫秀的女孩向我们讲述了周渔的爱情，观众跟着阿秀的视角一点点进入周渔的内心。阿秀既是讲述者，又是思考者，她把导演的意图通过独白传达给观众。于是就出现了两个时空：阿秀的叙述时空、周渔故事的发生时空。而音乐也是从两处入手，营造出一个情感空间。每次音乐响起，观众都会忘却现实生活的繁杂和琐碎，投入人物的内心世界，去聆听她们最真实的声音。该片中的音乐运用集中体现三种电影音乐的功能。一是背景气氛性音乐。背景气氛
3、性音乐是电影声音中较为常见的一种。它主要是通过音乐手段为影片的部分或整体创造某种特定的气氛基调，周渔的火车的音乐处理在这方面是比较成功的。影片的第一个镜头和随之而起的音乐就给影片定了调子。阿秀怀抱一本书，站在窗口，夕阳透过竹帘栅栏的影子投在她的脸上。纯净的钢琴在低沉的吉他伴奏下娓娓道来，就像一张缓缓拉开的幕布，阿秀的叙述开始了。这段安静又略带忧伤的旋律立刻给影片抹上一层灰色的基调，观众的心也随之变得柔软和敏感。就像费穆的小城之春，片头玉纹的几句独白一下子就把观众拽进了她的内心世界。此处的钢琴曲也同样让我们进入阿秀的叙事氛围，去体会她所感受到的周渔的灵魂。阿秀和陈清在图书馆相识，大概因为阿秀和周
4、渔相像的缘故，陈清注意到了她，两人相见无语，并肩前行，然后阿秀的独白引出周渔和陈清的相识。双簧管的音色在背景响起，只是三四个乐句，故事便从真实的生活空间跳转到阿秀的叙事空间，或者说，是阿秀的主观的情感空间，这个过程由独白开始，而音乐亦功不可没，两者相得益彰。二是描绘性音乐。描绘性音乐是电影音乐中常见的一种，有人也称它为说明性音乐或解说性音乐。电影音乐的功能主要是对画面上呈现出的视觉形象，通过相应的音乐手段加以强调、渲染。其功能的实现是经作曲家把握住银幕上视觉的内容所包含的运动、节奏的特征，相应地将它移植到特定的音响结构中来的。周渔把陈清遗留在舞会上的身份证送到重阳，他的紧张和笨拙对她竟也是种吸
5、引。接着一串蒙太奇镜头描绘出两人思念对方的心情，于是周渔就开始了这段三明和重阳间的慢慢旅程。这段旋律是弦乐队作底反复拉着四拍子一强三弱的节奏，巧妙模仿了火车运动的车轮声，小提琴在上方拉出一段缠绕的旋律。音乐伴着火车的节奏同时响起，画面上周渔、陈清身处异地，但我们耳边这流动的旋律，就像那列火车早已把两人送到一处。之后这段音乐也总是在火车出现的时候出现，一直到陈清离开了重阳，周渔仍旧去赶火车。一次她把工厂的姐妹阿香带到车站，火车开动，周渔开始奔跑。画面是长时间的升格镜头，每个细小的动作都被放大，而相同的音乐则放大了周渔的情感，她到底是爱上陈清还是爱上自己的一个梦？抑或是在火车的轰隆声中找寻着爱的过
6、程？音乐描绘了周渔的心态，一种流动的、执著的追寻。三是表达作者主观态度的音乐。一般来说，作者总是要在艺术作品中不同程度地对所展示的现实生活、人物的命运遭遇等阐述自己的思想立场和感情态度，但在不同种类的艺术中其阐述方式却不尽相同。在这方面，电影通常是通过表达作者主观态度的音乐来完成这个任务。(更多最新电影 新剧尽在 )周渔的爱情进行着。陈清为这个每周跑两次重阳的女人斜视念诗，而周渔也为这个弱不禁风的浪漫诗人而倾倒。她因为劳顿晕倒在车厢内，他却只能用呼机表达关心；她为诗集的出版托人找关系，为诗歌朗诵会发传单，他却无法站出来走过去为她发传单；他去了西藏，她还是每周两次去重阳。阿秀的叙述仍旧不断介入着
7、故事，而每次也都会有音乐响起，无论是双簧管还是弦乐，总是长音不断，缓慢的节奏不会打扰观众的思考，于是阿秀的独白在音乐所营造的氛围之下不断地启发和引导着观众的思维。她从周渔爱情的讲述者渐渐成为周渔心灵的表述者。总之，影片中音乐从两个时空出发，营造出的是两个情感的空间。然而两个时空又是合一的，秀的出现是一个寻找周渔情感世界的载体，她每时每刻都在感受着周渔的灵魂，所以两个情感空间亦是合一的。作曲家也十分注意整个影片风格的统一，这位曾给花样年华写主题音乐的日本作曲家梅林茂在本片中也保持了类似的风格，擅长于情感的表达。好的音乐能把观众带入导演预想的情景，给影片涂抹上情绪的底色。该片电影音乐的成功运用同时也可以给大学音乐教学一点启示，即：音乐艺术是一种内心的体验，一种音乐审美愉悦的体验，同时又带有强烈的思想性。在教学中我们不仅要对学生开展审美教育的培养，同时也要注重引导学生进行对音乐的分析，引导学生挖掘音乐本身的思想内涵，亦可以配合影片情节来进一步探析音乐此时此景所表达的情感、所起到的功能。唯有如此，才能引导学生深刻理解音乐，从而点燃学生进行音乐创作的心灵火花。
