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1、书法鉴赏,杨锁强 副教授 西安交通大学人文学院艺术系,精品课,杨锁强近照(2005年),杨锁强简历,杨锁强，字任之，号涤云堂主。1964年生于陕西扶风。1989年毕业于西安交通大学管理学院，留校任教至今。党员，研究生学历。现为西安交通大学人文社会科学学院艺术系副教授，书法艺术与艺术管理两个学科方向的硕士导师。陕西书画艺术研究院副院长、研究员。 主持及参与了国家自然科学基金、国家社会科学基金、国家“九五”科技攻关项目、985国家重点项目、国家教委博士点基金、科技部重点科技项目、省市软科学基金等29项课题的研究工作。培养管理科学与工程及工商管理硕士40余名。在国家权威3部。 获国家级优秀论文特等奖
2、、国家“九五”科研成果奖、省科技进步一等奖、西安交通大学科技进步奖、优秀教材奖、校级优秀班主任等各项奖励30余项。为国家“九五”科技攻关项目“陕西省高新带发展规划”的核心研究与设计人员。陕西省“一线两带”专家咨询委员会委员。“高新带”及2家企业的首席专家顾问。书法作品多次在国内外大展中获奖。2005年3月在陕西国画院举办了“杨禄魁、杨锁强父子书画联展”。有中国长安书画家画库杨锁强卷出版。 主要研究方向为“书法史与书法创作”、“文化艺术管理”。 杨锁强书法艺术博客：http:/ 杨锁强的艺术世界： http:/,中国书法单纯：黑白 中国书法神秘：中华文化思想的物化 中国书法人生写照，表现主观精神
3、 中国书法实用 中国书法抒情：东汉时，文学家杨雄就说 “书，心画也”。蔡邕（133-192）更从哲学的高度申述了书法艺术的崇高性，提出“书者，散也”的理论。 中国书法气息 中国书法个性 中国书法深奥：道家：抱一；佛家：禅定,1 引言,一.中国人的“注册商标”-书法 在世界艺术之林，惟中国书法最能表现东方文明的独特性，惟中国书法最能表现中国文人的精神世界，惟中国书法最能表现出中国文化的博大精深。书法是人类文化宝库中一颗璀璨的明珠。 汉字从图形、符号到创造、定型，由古文、甲骨、大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，书写应用逐渐完备。汉字在书写过程中，又不断融入我们祖先无穷的智慧和创造，逐渐形成了世界文
4、字中唯一的、可以独立门类的书写艺术书法。,二.中国书法艺术的产生,1.汉字的起源近取诸身，远取诸物. 如岩画。 2.汉字书法成为独立艺术的原因: 汉字的本身特征：方块汉字书写讲究点线搭配的变化，这本身就是这种艺术的造型基础。 工具使用：笔墨纸砚 社会意识、社会需要（实用与观赏）等外部因素。,三.书法鉴赏的审美观,王羲之：书圣。梁武帝萧衍赞为：“龙跳天门，虎卧凤阁” 韩愈：“羲之俗书趁姿媚”； 颜真卿：苏东坡：“鲁公书雄秀独出，一变古法”、“格力天纵” 米芾：“丑怪恶札之祖，从此古法荡无遗矣” 柳公权： 苏东坡：“柳少师书 本出于颜而能自出新意，一字百 金，非虚语也” 米芾：“公权丑怪恶札祖，从
5、兹古法荡无遗” 赵孟 頫：明代解缙：“神明英杰，仪凤冲霄，祥云捧日” 明末清出的傅青主：“痛恶其书浅俗，如徐偃王之无骨” 需要书法鉴赏的审美观 书法鉴赏的审美观：自然 中和,四.书法意象说,1.意象说的提出钟明善教授 清人刘熙载艺概：“圣人作易，立象以尽意。意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。” 点出了书法艺术的本质特征意象。,太极图 它是以黑白两个鱼形纹组成的圆形图案，俗称阴阳鱼。太极是中国古代的哲学术语，意为派生万物的本源。太极图形象化地表达了它阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理。 太极图形展现了一种互相转化，相对统一的形式美。它以后又发展成中国民族图案所特有的“美”的结构。如
6、“喜相逢”、“鸾凤和鸣”、“龙凤呈祥”等都是这种以一上一下、一正一反的形式组成生动优美的吉祥图案，极受民间喜爱。,卦象思维意向思维,“一阴一阳谓之道” “阴阳合体，而刚柔有体” “刚柔相推而生变化” “日月相推而明生” “寒暑相推而随成” “乾道成男，坤道成女” “男女构精，万物化生”,研究笔势美，我们还应注意以下两 个方面。 1.矛盾律 （1）中锋用笔与侧锋取势。 （2）藏锋与露锋.,2.汉字的意象特征,汉字的创造途径：描写形象；符号抽象 汉字创造的六种方式六书 指示、象形、形声、会意、转注、假借。,3.中国书法艺术是中华文化思想最凝炼的意象物化形态,春秋战国：“天人合一”、“道法自然” “
7、中和为美” 两汉：佛家、道家、儒家思想相互融合。 佛家：禪定“昼夜守一，必入定意” 道家：“圣人抱一，为天下式”,（1）五种书体形成过程中的意象思维,篆书定形： “肇于自然”，原始粗犷的美。 象与不象意象,隶书定形： “理性精神”、“中和为美”、“方圆兼施” 、平和、 宁静、 法度、 规矩,楷书、行书、草书定形： “真如立，行如行，草如走”,颜勤礼碑,(2)书法三要素的意象特征,书法有三个基本要素：用笔、结字、章法。 书法的灵魂：抒情性：起于用笔，基于结字，成于章法，美于气韵。 怎样才好呢？自然，作书如做人，贵在自然。 “中和为美” 字势上：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，
8、复归平正”，要求密处不犯，疏处不离;计白当黑，调匀点画;点画呼应，顾盼友情。 章法上，阴阳调和，气血畅达，“字里金生，行间玉润”“空即是色”,（3）书法学习中 意象思维,理解法中之意，意中之法,（4）书法创作中的意象思维 意象思维往往体现在人们通常所说的“悟” ，“五合” 这时的“悟”也就是佛家的“禅定” 王国维在人间词话： 第一阶段：寻寻觅觅，寻找表现自己意象性情的书法语言。 第二阶段：冲破传统，不断否定自我，又不断完善自我，不断进入新的艺术创作境界。 第三阶段：情之所至，物我皆忘。,（5）书法鉴赏中的意象思维,书法鉴赏的三阶段： 第一阶段：人们凭自己的直觉乃至第一印象去判断书法作品。 第二
9、阶段：由感性认识进入理性认识阶段。 第三阶段：追寻优秀书法作品的内在精神因素的阶段，欣赏者学问、修养、识见、美学理想的高低直接决定欣赏水平的高低。,4.书法美的探求,4.1书法作品的形式美 研究笔势须从一画开始。石涛苦瓜和尚画语录指出：“太 古无法，太朴不散。太朴一散,而法立矣。法于何立，立于一画。一 画者众有之本，万象之根，见用于神，藏用于人” 笔势是如何产生的？在于书家在现实生活中“万象归一”的“妙语”， 然后以墨点画达其性情。如王羲之爱鹅。“用笔当须如印印泥。” “如锥画沙” “担夫争道” 。唐又一位草书大家怀素从夏云多奇峰，惊 蛇入草悟书法。 蔡邕 说：“势来不可止，势去不可遏。”它发
10、自书家，肇于自然， 起于一画，是书家审美意识、审美心理、审美情趣以及临池书写是 瞬间感情起伏在起笔、收笔、转笔、掠笔、点线波变中之体现。,笔势既抽象又具体。 传卫夫人笔阵图就是古今书家关于笔势体现于点画的高度概括： 一 如千里阵云，隐隐然其实有形。 如高峰坠石，磕磕燃实如崩也。 丿 陆断犀象。 百钧努发。 丨万岁枯藤。 乀 崩浪雷奔。 劲弩筋节。 这些设喻之词都是讲点画运动（笔势）的力感，强调用笔不能无势。,研究笔势美，我们还应注意以下两个方面。 1.矛盾律 （1）中锋用笔与侧锋取势。 （2）藏锋与露锋.,（3）方笔与圆笔。,（4）连与断,（5）纵与收,（7）轻与重,（6）疾与涩,（8）巧与拙
11、 “宁拙毋巧“清初傅青主，有问题。 应当先求巧，建立笔势美的基础，使每一个点画仔细推敲起来都是无懈可击的。能巧之后，就不必再停留于巧、媚、熟、甜的基点上裹足不前，而应当广泛从古今拙朴生犷的带点稚气的作品中去汲取营养，从姊妹艺术、山川风云变幻、人间喜怒哀乐诸方面去领略天真烂漫的意味，追求笔势上的生、拙、朴、质。 （9）刚与柔 “刚柔相济“，“阴阳调和“。笔道的重、强、露、方、纵、疾、华、浓、拙、捷、燥、盈、生、放是阳刚之美。它要求所成的笔道“外拓”，痛快淋漓，神气外露，有力感，有动势；它忌讳“春蚓秋蛇“、”死蛇挂树“、”踏斯哈马“等没有生命的死线条、废线条。笔画中的轻、巧、藏、圆、收、留、蓄、朴
12、、纤、湿、虚、熟等是阴柔之美。笔道含蓄内敛，耐人寻味；忌讳生硬、火气，一览无余。“书贵瘦硬方通神“。,2.抒情性 中国古代艺术家“登山则情满于山，观海则意溢于海“总是把抒情的灵魂和最佳境界。近地美术教育家吕凤子先生在其所著中国画法研究中对此作了可贵的探索与总结，他说：“根据我的经验：凡属表示愉快感情的线条，无论其状是方、圆、粗、细，其迹是燥、湿、浓、淡，总是一往流利，不作顿挫，转折也不露圭角的。凡属便是不愉快的线条，就一往停顿，呈现一种艰涩状态，停顿过甚的就显示焦灼忧郁感。有时纵笔如“风趋电疾“，锋芒毕露，就构成表示激情或热爱、或绝念的线条-“,（二）字势美 1.自然美的表现 这一类型的字多属
13、汉字初创期。 汉字的结字美与图画的形式美是完全一致的。,2.意象美的追求,（1）庄严正大，雄强茂密 像西狭颂、 勤礼碑 颜家庙碑等。,颜勤礼碑,东方朔画赞,（2）温和典雅，气轻神逸,曹全碑,（3）跌宕起伏，婀娜多姿,（4）古朴质直，稚拙自然,北魏中岳嵩高灵庙碑,（三）墨法美,中国画讲“气韵生动“，重要的就是要有笔韵、墨韵,要活笔活墨。,细审古人墨迹，自见其用墨之妙在润而不肥腻，燥而不枯干，总要血脉通达，波伏连绵。笔实则墨沉，笔漂则墨浮。,中国书法理论与实践对墨趣的追求，其中心在于：沉着痛快，酣畅淋漓，燥润相间，浓活淡华。究其本质，仍在“中和”二字。要燥而不枯，浓而不滞，淡而不薄，润而不痴。,浓
14、墨如大山竖列横卧于苍穹之间，沉稳、浑穆、雄伟、博大；,淡墨如轻烟游云飘渺无际， 空灵、洒脱、飘逸、委婉；,干墨似铁画银勾枯藤苍松，苍劲、老辣、骨气洞达；,湿墨似江河横溢浮云蔽月，迷茫、稚拙、天真；,干、湿、浓、淡每一墨法所得韵味情趣都可以千变万化，如果综合运用，运用得和谐自然，所产生的墨趣就会无穷无尽，它给予欣赏者的美感享受也无穷无尽。,随着时代的发展，新的章法形式不断出现，为书家对章法形式美的追求创造了有利的条件，可以写出章法各异的中堂、对联、条幅、扇面、信札，册页、长卷、横披、榜书、砚铭、扇骨铭、笔铭、印章边款、题画、墓志、纪念碑记等。,（四）章法美,中堂,对联,条幅,自署书于庚寅年(清顺
15、治七年，1650年)。草书。绫本。凡三行，共66宇。纵240cm，横51cm。开封市博物馆藏。 释文 敬豫在彼尚未议还增耿耿得远嘉兴书计今必度喜迟可喻言迟见此子真以日为岁前与（女更）求屏风遂不得答为也不审复何以永日多少看未当采菊不 庚寅夏日王铎,屏条,康有为8条屏,扇面团扇,唐寅,赵之谦以北魏造像的笔法入篆。起迄处分明用造像之笔法起笔、收笔，在提按中锋芒微妙显露，其间气机流宕，令人叫绝。,扇面折扇,信札 苏轼渡海帖，行书，台北故宫博物院藏。,册页,横披,草书横幅,榜书,印章边款 （徐三庚),题画,墓志 元桢墓志 刻于魏孝文帝太和二十年(496年),是属于北魏中期的典型碑刻。1926年夏出土于洛阳城北高沟村东南，后经于右任先生收藏并移存西安碑林至今。其笔画茂实刚劲，结体紧峻，意态恣肆，气势雄奇。,长卷 米芾行书虹县诗卷纸本 纵31.2厘米 横487厘米 日本东京国立博物馆藏,章法上“左顾右盼”，“相乘启复”，“疏密有致”，“血脉贯通”也成了书法家所追求的最佳境界。,章法要求 1.阴阳调和，气血贯通 2.计白当黑，虚实相生 3.章法形式美的补充因素,五、书法气韵的深层探索,清刘熙载在艺概中对书与人的关系阐述的更见精辟。他说：“高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。”“书，如也 。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”他还得出“贤哲之书温醇，骏雄之书沈毅，畸士之书历落，才子
