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1、印象画派代表人物。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。睡莲水景系列画 这个标题，是
2、1909年在迪朗-吕埃尔画廊展出作品时，莫奈自选的标题。这48幅画作于1903年至1908年间，用莫奈自己对画商说的话，这是“一次不寻常的画展”。从1904年起，莫奈的画中，池塘周围的风景逐渐剩下在画面上部狭窄的一块，最后完全消失，整个画面里只有睡莲。“这些水景始终萦绕在我心头。虽然我这个老人已经深感力不从心，却仍想表现所感受到的东西。我毁了一些作品但也再重新开始。” 我们可以看到一张1916年的照片，莫奈在新落成的画室里，沿墙整整一周，一人高的画幅画满了他那著名的睡莲池塘，宽大的天窗撒落下明亮的日光，在逆光中画家的白髯那样透明，让人想起，30年前他画下的年轻妻子卡密儿，在午后河岸上的白色沙裙
3、，水光涟滟中透明的，轻盈的白色，光线在自由飞翔。在那张照片上，睡莲围满了画室的墙，每一抹色彩都在狂暴地奔驰，纠缠挣扎扭曲，仿佛不可遏制的激情澎湃，而当我们站得足够远，看不请这些线条时，这一切就是沉静无边的睡莲池塘，安祥的水域生长着幻梦一样的蓝色和绿色的水藻，浅色的睡莲如同不可追寻的永恒极乐一样悠游于斯，犹如天国般安乐和宁静，无思无情，冷淡相对七十年的无奈光阴。 1916年，卡密儿已经死去26年，在这间天窗异常巨大，光线异常明亮的画室里，莫奈已经被称为“法国现存最伟大的艺术家”，他已患白内障，视力衰退。他的笔下，已经不再有身穿白沙裙美丽的卡密儿，只有无边无际的广袤的水泽，他用浑浊的蓝色绿色肮脏的
4、混合色狂野不羁地向不同方向奔驰，这就是充满了水草、浮萍、植物倒影的池塘，他的笔触不再优雅细腻地描绘出女人修长的脖颈， 只有滚动的，肆意的乳白，在广袤的蓝绿中粗率地凝聚在一起，却成为漂浮荡漾的，睡莲。莫奈是一个异数，他的笔下几乎没有出现过裸女，他甚至很少画人物肖像，除了她的妻子卡密儿。同时代的居住在巴黎的印象派同道大师里，雷诺阿，德加，毕沙罗，马奈，似乎和一切前辈大师一样，都在云鬓香缳，丰肌玉骨中“讨生活”，寻求美和灵感，却只有莫奈，一生都在画外光，画街道，海洋和湖泊，还有无数的他心爱的花卉。 从目光精确直到视力模糊；从被沙龙拒之门外到“法国现存的最伟大的画家”；从卡密儿在贫病中死去到他建立起宽
5、大的画室，他越来越安静地退缩于这个绚丽的世界。 在1880年后，他定居于巴黎郊外的吉维尼村。村民对这个外来客感到惊讶，因为他拔掉果树，种上了满满一园子的花，并且天天跑到村外，画些迷乱的画，雪地里的干草垛，夕阳下的白杨。他身材高大，旁若无人，村民甚至愤怒地把他所描绘的干草垛拆散，把白杨树砍伐下来卖给木材商。然而，他们不知道，吉维尼的干草垛和白杨树，已经被这个沉默不合群的外来人永存于世界绘画史中。但是他不象一个风景画家，真的，那些前辈的大师， 那住在枫丹白露森林里，画着精致的树木和流泉的罗梭他们，怎么可能画这贫困的干草和沟渠，不会有山林女妖在他的画中起舞，不会有牧神吹起他的芦箫，他总是画平凡的场景
6、，用他粗乱的油画刷子，飞快地层层刷抹，仿佛在追随光线的步履，这不象是风雅的的艺术家，在他放下画笔之后，倒象是一个地道的花匠，身形壮实，虬髯沉默。 莫奈一生都在追求外光，他为了追踪一天中某个时刻稍纵即逝的光线，象后来全凭真实光线创作的摄影师一样，常常不辞劳苦。也许命运总是喜欢夺去人们最珍爱的东西，莫奈和很多画家一样，晚年濒临失明。莫奈已经很难看清景物的形体，也许他终身挚爱的光线，变幻色彩的光线，还能偶尔闯入他的视网膜，“手不能抵达的地方，眼睛可以抵达，眼睛不能抵达的地方，心可以抵达”。他依然画着睡莲，画着倒映于水面的云影。他的笔触更自由，他的睡莲仿佛夜空中的繁星那样灵动荡漾。 池塘周围种满了垂柳
7、和灌木，在某个角落里，有一座日本桥，莫奈对自然和园林的兴趣，很接近东方人，半亩方塘，天光云影。但是他对绘画和园林的热情却并非中国士大夫的闲情逸趣，他的画浓烈而痴迷，如同一个亲自劳作的花工对自己花园的热爱。 请相信莫奈，艺术就是一种趣味盎然的劳作，就是你清晨醒来在墙头看到的第一朵牵牛花，她不高深不孤僻，她是人类的天性。你何妨看着她呢，不要厌弃地蒙上你的眼睛，不要摇摇头敬畏地逃开，你将会看到自己的花园。 绘画对莫奈而言不是一件阳春白雪的事，正如他的花园和花，这都是天生的恩赐。虽然无数后人对他的画做着深奥的分析高雅的评价，这让人联想起1000多年前我们的杜甫，为画师曹霸写下的“丹青不知老将至，富贵于
8、我如浮云。” 在莫奈这样的画家身上，无论显达还是困顿，无论年少还是衰朽，无论多少世事沧桑人情冷暖，无论白云苍狗无尽的莫测变幻，无论去日苦多老之将至，他们都在画着，不控诉也不叹惜，或者，把这叹惜和悲伤深深隐没进他们平静的画面下。这平静不知道是一种天性，是一种放逐，还是一种逃亡，在这个意义上，绘画和百年孤独中的奥雷良诺上校制作小金鱼，也并无差别园艺、绘画和制作小金鱼，它们是他们在纷纭人世间仅存的可以独自控制的事物；它们能够被别人看成怪僻，从而摆脱掉向他人絮絮解说寻求沟通的苦难；它们永远不老，不死，永远不会令人失望。莫奈晚年的睡莲套画，广袤的水域，星星点点的睡莲，无比沉静地在半盲的大师笔下蔓延，尽管
9、他的笔触那么狂野不羁。就象海的深处永远停留在静寂里，不管它的表面如何狂涛汹涌。在这睡莲王国中央，沉静伫立的是半盲的莫奈，白髯闪闪发光，他在天光的映射下肃穆而孤独，这七十岁的沉静灵魂，失去了目光，却在随心所欲的自由构造他沉静的睡莲世界，如同依稀一缕浅笑，不置可否地对着人间。莫奈生前表示，不在活着时把大型装饰画交出来，所以，在他身后，根据他自己设计的位置，这些画才安放妥当。莫奈的睡莲。在一天的每个时刻：早晨、下午、晚上、夜间，水面上盛开着睡莲。莫奈在生命行将终结之际，继研究大自然中不同的的主题在色彩与光之下的变化之后，开始关注最温顺，最易穿透的元素 ：水，透明与反射之典型。由于画水，莫奈画下了肉眼
10、所难见之物。他全心画这个几乎看不见的、属于精神层面的、把光与倒影分割开来的水平面。天的蓝被框在水的碧蓝中。制造出水平面感觉的，是花、花瓣、植物、水泡。揭幕典礼在1927年5月17日举行。睡莲是莫奈最后的信息，凭借创新的抽象艺术传达给世人。由这个遗言，印象派的领袖人物成为前卫艺术家效仿的榜样，成为20世纪的人物。 莫奈没有任何理论体系支撑过他的绘画，他在他的乡间花园里，沉默地绘画，不参与任何评论。在年轻时，他对他的视觉深信不移，画他所看到的一切，坚定而执着。绘画对他而言，不是一种职业，不是附庸风雅消磨光阴，而是生命的需求。晚年的他说：“这个世界上除了我的画和我的花园，没有其它东西可以引起我的兴趣
11、。”我们从他留下的无数作品中，认识了他的花园，春天的苹果花和樱花盛开，石竹杜鹃和明亮的铁线莲挤挤挨挨，初夏一大片的鸢尾花盛开，紫色铺满了甬路的两侧。天竺葵妍红，金盏花绽黄，各色玫瑰和大理花错落有致，然而这些欢乐和弦中，最引人注意 的是他的睡莲池塘。 “莫奈就这样画出了运动、宇宙性的运动。这运动与他紧密相连，借着掌握了睡莲塘的水面之瞬间，并把它描画下来，莫奈延续了自己的生命。土伊勒里宫最后的这幅画，以火焰般明亮的夕阳炫目。夕阳落在冬日沼泽地干枯的芦苇上，而这片永恒的再生地之深渊里，蕴育着春天迷人的花朵光的浓淡色度与明暗变化在完全的和谐中一一流露。这是一个天地之间无与伦比的变化场，宇宙的运动蕴含其
12、中，在这场子里，万物达到了最高程度的、无限的一致和相通。这个世界令人振奋，感受力也达到了最完美的境界。”克列孟梭 评莫奈：睡莲 睡莲在池塘里盛开。绿叶浮在水面。花朵挺出水面。色彩鲜艳，蕴含清香。莫奈在池边支起几个画架，以最迅捷的方式捕捉光影色彩的变化，把瞬间的视觉光效展现在画布上。他画布上的睡莲，有各种形状各种色彩：有浓荫背景下花叶的姿态，有蓝色雾中朦胧的花影，有色彩绚丽的线条细描，也有只见色块不见轮廓的狂放写意所有的睡莲都空灵美丽。 暮年老人，凭着执着追求，还是换来巴黎一年一度画展上的成功。生命融入艺术，画中的一切就有了生命。艺术不只是技巧的表现，更是作者心血的凝聚。我们在莫奈的“睡莲画”前，看到经过提炼的幻美的大自然，也看到了艺术家圣洁的心灵。诗人马拉美有这样的诗句：“它深浓的白，包含这样一个空无不可及的梦，包含一种永不存在的快乐，我们所能做的只有继续屏息，向那幻影致敬”我们在画作前，有同样的感受。我们向画中的幻影致敬，向莫奈的艺术创造致敬。
