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1、试论良好歌唱心理的培养摘 要关键词：歌唱；心理；培养；感情On the cultivation of good singing psychologyAbstract the art of singing is a combination of voice and language arts, is the musical language to express feelings, show the mental world of an art, moved through the inner thoughts and feelings, and infected people. This re
2、quires the singer must have good quality, calm and fully put into song to; and feelings through his understanding of the songs express the sounds perfect. Great emotion and perfect singing out of the addition to the basic skills to possess solid, stable and healthy mental quality is essential.Keywor
3、ds: Singing ;Psychological; Culture; Feelings引 言歌唱是人类情感高度概括的一种表现形式,通过歌唱这种形式把内心的体验,用音乐来告诉听众。通过探讨声乐教学活动中歌唱者心理的作用,了解和掌握有关心理学方面的知识,为培养歌唱者良好的心理素质打下理论基础,以便在声乐教学活动中,加强对歌唱者心理状态方面的训练,使歌唱者能逐步形成良好的歌唱心理,这对提高声乐教学质量和效率都有着极其重要的意义。歌唱是一种全身心的运动，歌唱中要注意协调和保持良好的歌唱心理，歌唱姿态和科学的发声方法。同时歌唱与心理是紧密联系互相作用的整体，而歌唱是在一定心理背景下进行的。心理又总是
4、对歌唱发生着积极或消极的影响。因此，健康良好的心理状态，是创造成功歌唱的前提和基础。一.心理学与歌唱心理的关系1.心理学的概念心理学是一门研究人的心理活动规律的科学。人们各种行为，从简单的个别动作到较复杂的行为活动。都是脑的反射活动即都是人体对外界和身体内部各种刺激的反应。人的任何活动都是在心理调节下进行的，感觉和知觉，表象和思维，情绪和情感等。所有的这些都属于心理上的表现。所以心理活动直接关系着人的实践能力。2.歌唱心理对歌唱的重要性 声乐是一门综合艺术，同时也是一门综合的科学，它涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科。声乐艺术通过人的声音以及表演等来表现人的情感，展示人的内心世界。因此，歌
5、唱者的心理状态必然成为其声音状态的重要内在基础。在整个歌唱艺术活动过程中，心理活动都始终贯穿其中，并产生十分重要的影响。马腊费奥迪曾说：“心理学是声乐艺术的真正灵魂。”可见，从心理学的角度来研究声乐学习，能为声乐学习的实践提供新的理论参考，使声乐理论更加完善，更加科学，因而是具有重要意义的。声乐学习的重点在于逐步调整、协调人体各发声器官，使发声技能和习惯趋于科学和合理，进而提高人声的艺术表现力。然而，声乐学习并不只是单纯的声乐技巧的学习，同时也是学习者心理活动调控过程的训练。不管是声乐作品的思想内容还是演唱形式，都必须通过演唱者的思想感情来表达。如果没有演唱者充分的情绪和良好的心理因素，再好的
6、演唱技能也难以发挥。所以，歌唱的学习不能仅仅重视练习人体发声器官的机理作用，还必须重视心理因素的作用，重视心理调控能力的训练。二歌唱中不良的心理对歌唱的影响1.对歌唱有恐惧羞怯的心理 歌唱中的恐惧心理对于每个学习声乐演唱的人来说并不陌生，恐惧的结果就是羞怯和紧张。羞怯在形体表演时表现腿发抖、手冰凉怕自己唱出的难听，顾虑很多思想负担过重。这种心理状态用一种行话讲就是“怯场”。当然“怯场”中也有紧张的成分，导致这种情况发生的原因从生理上讲是大脑皮层的正常化的均衡受到破坏，兴奋和抑制过程出现紊乱。恐惧高音也是恐惧心理的一种，是大多数学生在学习声乐中遇到的一大心理障碍。无论是练声还是歌唱一到高音区就心
7、发慌，不是拼着力就是唱不上去。由于经常在高音区发声受挫，久而久之，就造成恐惧高音的条件反射。2.性格对歌唱的影响个性是表现在一个人身上的那些经常的、稳定的、本质的心理特征。所谓性格，是心理特征表现的重要方面。因此，每个人都有自己独特的性格。比如：有的人比较内向，平时就不善于言谈和表现，歌唱时就容易产生畏难或不好意思进行表演的情绪。舞台表演时更会放不开，而有些人平时性格就是很开朗，演唱时就比较放的开大胆且不怕难为情，这样性格的人就会在舞台上演唱时放松自如。表演的状态较好甚至超出平时的水平，这一切都和性格有关。歌唱心理的培养不仅仅是性格对心理的影响，意识也是一个很关键的条件。在正常的歌唱表演中，存
8、在着大脑对动作“有意识”控制与“潜意识”控制两个方面。例如：在歌唱时我们会想着速度，音量该怎样的处理。这就是我们“有意识”的注意，这样高度的注意力可以调节歌唱时紧张的心理。而后者“潜意识”是指在平时的训练中，不断练习使器官和肌肉有了一定的运动轨迹。久而久之形成一种很自然的习惯。声乐的学习就是由无意识有意识潜意识的过程，只有加强对有意识的训练。经过反复不断的练习，歌唱的协调才能从有意识达到自然无意识发挥。 我们歌唱时才能运用自如，更好的发挥声音技巧。3. 过分的追求声音技巧歌唱者过多追求声音技巧就成了发声的机器根本没有歌唱艺术性。“情感”是歌唱中不可缺少的重要内容，乐曲仅仅是乐谱上的音符文字，一
9、首歌曲总是表达了作者对生活的提炼和感受。而过多的追求声乐技巧就会使声音僵硬没有流畅感，也就没有感情。但是我们知道歌曲演唱艺术以人声为基本表现手段，声音技巧是歌唱的根本。所以说声乐艺术的源泉是情感的表达，声音技术是声乐学习的初级阶段，只不过是表达情感艺术的方式和手段而已。它们二者是相互联系不可分割的整体，不能顾此失彼。三不良歌唱心理产生原因1.自身缺乏自信心信心和技术对于演唱同等重要，信心越强大心理就越放松，演唱水平就越高；反之，信心越小心理就越紧张，演唱水平就越差。因此，信心是克服紧张怯场的重要措施。由于个人学习经历，自信心不足产生的紧张就有不同的原因，无论怎么样首先自己肯定自己的演唱水平，告
10、诉自己“我是最棒的，一定可以演唱成功！”其次就是演唱时杂念很多，怕丢面子，怕高音唱不好。我有时候唱歌时就会出现这种杂念，结果给自己造成过重的负担。所以就需要在日常生活中多锻炼自己，在课堂上与老师积极配合，努力做到老师要求的歌唱状态和声音。在下课练习时，要充满信心多练多唱。2.学生基本功不够，学习态度不认真。心理状态与一个人所掌握的知识，技能技巧的多少及熟练程度紧密关联。歌唱的自信心来源于自己的实力即演唱者的水平高低，俗话说“艺高人胆大，胆大人艺高”恰好就是治疗不良心理素质的良方。这就要求我们必须通过长期的艰苦努力去获得扎实的专业基本功，有了过硬的声乐技能技巧，最终具有坚强的自信心。在平时的学习
11、中我们认真的对待每一节声乐课，记住老师纠正自己歌唱的状态和声音，下课及时练习。3.舞台经验不足，受失败经历的影响。 声乐是一门表演艺术，它不仅是一种教育人鼓舞人的艺术还是一种表演的欣赏，娱乐的艺术形式。初登歌台者，在台下唱得不错一旦上台就紧张的不能自制，而自信心是歌者应具备的心理素质。造成表演时的信心不足，导致演唱水平不能正常发挥的原因就是心理素质的不稳定和表演技能的不扎实。四歌唱心理的培养与调节1.培养学生对声乐的兴趣爱好老师除了教授每节课的技术内容外，还需要做一件事保持学生对声乐的兴趣。首先，课堂的气氛不能太沉闷，特别是教年龄段比较小的孩子，更要使他们和老师产生亲切感，可以多做一些互动，可
12、以和他们适当的谈一些他们感兴趣的话题来调动他们上课的积极性。比如练声对于孩子来说很枯燥，教师就可以通过一些游戏的方式来达到练声的目的，还可以唱一些孩子们熟悉的歌曲来拉近与他们的距离，这样上课的时候就不会有紧张的情绪和枯燥的气愤了。从而学习的效率也会大大的提高。其次，由于少年宫的声乐课是大课的教学，一般都是老师弹琴学生齐唱，那么我们可以换多种方式来进行教学，比如老师和学生对唱，学生之间进行领唱、齐唱等等。我相信效果会大大的不一样，慢慢的再让孩子进行个人表演唱，他就会对这首歌曲更理解了。还有最重要的一点就是，当孩子有了一点点的进步我们都要给于肯定，这样才能帮助孩子们树立歌唱的信心。现在，很多的家长
13、让孩子学习声乐并不是陶冶情操，提高审美力为目的，而是让自己的孩子来玩玩或是获得考级证书后能加分考入好的学校，现在很多学校都有招收特长生，造成很多家长让孩子盲目的学习声乐，所以要提醒家长一定要端正自己的态度，要因人而异，学习声乐也需要具备一定的条件的，让我们的下一代成为一个德才兼备的人。2. 把学生自信心放在教学重要地位 其实，每个学生都有强烈的自尊心，他们希望得到老师的重视和尊重。因此，教师要尊重学生，在教学过程中应该以“朋友和共同学习者”的身份与学生相处，充分尊重学生，创造一个融洽、和谐、协调的课堂气氛，让学生在轻松愉快的情境中获得知识，提高能力，陶冶情操。此外，教师在课堂上还要多信任学生，
14、在每位学生的心底里种下一棵自信的种子，促使他们在课堂上最大限度地发挥积极性和主动性。以兴趣为先导，培养学生的自信心孔子曾说:“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”要培养学生的自信心，首先要激发其兴趣。兴趣与信心总是相辅相成的，只有产生了兴趣，才会有自信的歌唱。兴趣不是天生的，要靠后天的引导和培养。教师要根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的兴趣。3.培养过硬的基本功 首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱
15、歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。在进行音乐教学
16、时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。这种分析音乐作品的本领就是理解能力。4.自我调节，加强舞台艺术实践经验。 首先我们应该明白歌唱艺术，培养“调控”心理应多加强舞台的实践活动。上台前将演唱的歌曲做好充分的准备，熟背歌词。这样就不担心错词、忘词。还要多和伴奏就像亲临舞台一样，乐句的处理要恰到好处，并反复多和多练。找出歌曲的难点并进行准确无误的处理。在舞台上演唱时，要把注意力和兴趣投放到表演过程中，要把观众当朋友，用歌声倾诉一种感情传达一种艺术境界，这样心情就放松自如，演唱时就能始终处于可控状态。还要经得起意外事故或失败的考验。比如：舞台上或钢琴伴奏甚至观众席上出了点问题，对这种情况要在最快时间内做到冷静和放松，不能影响情绪。另外落落大方的台风，上下台的状态及
