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1、一.古代希腊与罗马音乐 1-古希腊音乐 比较重要的乐谱残篇:俄瑞斯忒斯、德尔斐赞美诗、塞基洛斯歌 乐器:里拉,阿夫洛斯,基萨拉琴 日神赞美诗:多用里拉琴或基萨拉琴伴奏,多利亚调式,风格典雅均衡,具有理性的光辉。 酒神赞美诗:多用阿夫洛斯管伴奏,弗里几亚调式,音色尖利洪亮,具有狂放理性的力量。 抒情诗:源于民歌,后由抒情诗人自创自唱,常用里拉伴奏。诗人有:特尔潘德、提尔泰俄斯(战歌)、萨福(第十位缪斯) 合唱诗歌的著名代表:品达罗斯(崇高颂歌的典范) 古希腊三大悲剧作家:埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯 悲剧:起源于民间的酒神颂,公元前5世纪,悲剧得到很大发展,被视为一种对群众进行宣传教育的有
2、效方式。 喜剧:以轻松揶揄的手法描写和表现现实生活。 古希腊戏剧的意义:对后来的西方音乐具有重要的历史意义,对17世纪西方歌剧的诞生,以及19世纪瓦格纳的歌剧改革理想产生了深厚的影响。 毕达哥拉斯:是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人,通过弦长比发现八、五、四度是协和音程。 古希腊调式:多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。 古希腊记谱法:字母谱、符号谱 音乐社会功能的学说:亚里士多德认为多利亚调式质朴,具有男子气,使人安静并具有力量。弗里几亚调式狂放,具有酒神精神,可以激发热情。副弗里几亚调式容易使人陷于享乐,丧失意志。 柏拉图认为音乐是净化心灵,教化品性的重要手段,好的音乐可以使人
3、向善,但不好的音乐可以使人品行不端,并认为音乐的重要功能是为社会教育服务,而不是享乐或娱乐。 2-古罗马音乐 古罗马音乐特点:实用性和娱乐性增强,集体性的军乐以及仪式、游行音乐非常普及。与古希腊音乐的重要区别是音乐的职业化,古罗马在音乐的繁荣方面不亚于古希腊,但却失去了希腊艺术的高尚和纯真成为一种纯粹的娱乐。 特色乐器:大号、水压管风琴、大型基萨拉琴 二中世纪音乐 七艺:语言艺术的“三艺”:语法、修辞、逻辑。数学艺术的“四艺”:算数、几何、天文、音乐。 中世纪的音乐观念:音乐不是供人欣赏聆听的对象,不是用来享受或娱乐,它被赋予教化人,使人弃恶向善的道德理性功能。 加洛林文艺复兴:公元751-9
4、87年,加洛林王朝提倡学术,鼓励教育,带来文化复苏的迹象。 格里高利圣咏:形成于约8、9世纪,无伴奏、无固定节拍的单声部素歌,建立在单纯的自然音阶基础上,由于其宗教的性质,因此旋律音调一般比较平缓,内容取自圣经,用拉丁语演唱。基本功能是服从宗教礼拜活动,歌唱方式主要有独唱、齐唱、交替歌唱和应答歌唱。它以罗马礼仪为基础,融合了高卢地区的礼仪因素,最后逐渐影响到西欧其他地区的圣咏,成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。教皇格里高利一世在格里高利圣咏的形成过程中起了重要作用,他派人收集整理罗马各地圣咏,选编成两本圣咏集,统一了罗马天主教会的仪式和圣咏,并建立了罗马教会歌唱学校。法兰克国王丕平和
5、查理大帝都废除地方圣咏,全盘接受罗马圣咏,在很大程度上推广了格里高利圣咏。后来格里高利圣咏的扩展丰富了教会音乐,通过附加段、继叙咏、宗教剧,教会音乐开始从封闭状态伸向外部世界,越来越艺术化并具有审美价值,格里高利圣咏是西方音乐发展的重要基础。 平行奥尔加农:它是奥尔加农的最初阶段,它的上方主声部是圣咏旋律,主声部下方附加一个奥尔加农声部,附加声部以相距四度或五度方式平行于主声部,这种两个声部的一四度或五度平行移动的奥尔加农就是平行奥尔加农。除了这种严格的平行奥尔加农外,还有一种平行奥尔加农的变体,这种奥尔加农也是一圣咏为基础,但两个声部以同音斜向开始,进入四度音程后两个声部开始平行,最后结束又
6、汇合于同音。 华丽奥尔加农:产生于12世纪左右,奥尔加农声部在11世纪声部交错或超越的基础上进一步发展,从原来的下方声部转向上方声部,并越来越表现出流动和富于变化的装饰性格,形成花唱式的华丽奥尔加农复调风格,也就是华丽奥尔加农。 第斯康特:它是奥尔加农发展到一定阶段形成的一种与华丽奥尔加农风格迥然相异、被称为第斯康特风格的复调音乐。 莱奥南:诗人和作曲家,擅长写华丽奥尔加农,这种复调体裁在他手里被发展到顶峰,他著有奥尔加农大全,这是中世纪最重要的复调音乐文献之一。 佩罗坦:擅长写第斯康特,在发展有节奏的音对音作曲技术方面具有贡献,创造了一批三个乃至四个声部的复调音乐,导致了和声关系的复杂化。他
7、曾对莱奥南的奥尔加农大全进行润色和修订。 “新艺术”:14世纪初,法国音乐理论、作曲技巧和音乐风格上出现了一些新的现象,标志着音乐革新的开端,新艺术音乐盛行于14世纪上半叶法国,一般以“新艺术”通称整个14世纪法国和意大利音乐。人物有维特里和穆里斯(著有新音乐艺术)。与新艺术有关的最早乐谱是福维尔传奇。马肖:他是法国新艺术音乐的最重要人物,在诗歌和音乐创作情况的资料保存得十分完备,在西方音乐史上他是作品得到完整保存的第一位音乐家。他的音乐作品涉及到14世纪几乎所有重要的音乐体裁,有经文歌、弥撒、分解旋律以及大量世俗歌曲,他总结了法国晚期中世纪音乐的一系列成果,称为一个时代的音乐家典范。马肖对弥
8、撒曲的贡献是第一次把常规弥撒的各个段落视为一个整体来统一构思。他只写过一部弥撒曲圣母弥撒。唯一一首分解旋律时大卫分解旋律。 三文艺复兴时期音乐(欧洲音乐风格向着一体化发展,音乐中心向北转移) 英国音乐:特点是少受抽象理论约束,与民间音乐保持着自然的联系,倾向大调性、主调风格,习惯自由运用三、六度音程,产生和谐丰满的音响。一般使用不省略三音的三和弦,多使用和省式织体,强拍避免不谐和音程。乐谱有奥尔德霍尔藏稿,重要作曲家有鲍尔、邓斯泰布尔。 英国音乐的风格特征:朴素、清新、和谐、悦耳。 邓斯泰布尔:文艺复兴时期英国最重要的作曲家,他的作品涉及当时各种体裁和风格,包括常规弥撒个部分的谱曲,经文歌,世
9、俗歌曲和一些其他宗教歌曲,多为三声部,上声部较为突出,但与同时期作曲家相比,他对三个声部的处理更为平等,各声部常是一致的节奏声部间一三、六度构成丰满的三和弦。他的作品中定旋律一般在较低的声部,有的在高声部,也有的没有定旋律,代表作经文歌你多么美丽。 尼德兰乐派:西方音乐史从19世纪上半叶开始,把15、16世纪一大批出自低地国家的音乐家称为“尼德兰乐派”,并区分为第一代、第二代和第三代尼德兰乐派,分别以迪费、奥克冈和若斯坎为首。 勃艮第乐派:勃艮第乐派形成、发展在14001450年间,当时勃艮第公国的王侯们对音乐的热爱,吸引了一批优秀的音乐家献身宫廷,于是形成了欧洲大陆最早的乐派。他们常用的音乐
10、体裁是“尚松”,重要的成就是确立了大型宗教体裁“弥撒曲”五部分的常规写作形式,代表作曲家为杜费和班舒瓦。勃艮第乐派的风格特点是:(1)作品以三声部复调音乐为主,即固定低声部、中间对应声部和高声部。弥撒曲均为四声部复调作品,四声部自下而上为:低音对应声部、固定声部、高音对应声部和旋律声部。(2)旋律和节奏的发展集中在高声部,假低音的技巧常被采用,即三度和六度平行进行。(3)兰迪尼终止式普遍出现。(4)喜好世俗风格的尚松、宗教性的经文歌和弥撒曲体裁。 法-佛兰德乐派:佛兰德斯乐派是指15世纪中叶以后欧洲大陆北部的作曲家形成的一个音乐流派。据史书记载,这一地区在当时又被称为尼德兰区域。20世纪初,史
11、学家们为了使历史上政治、文化、地理的名称更加吻合,常把尼德兰第一乐派称为勃艮第乐派,把尼德兰第二乐派、第三乐派称为法-佛兰德乐派,即狭义上的尼德兰乐派。众赞歌:它是德国宗教改革在音乐上最重要的成果,起初众赞歌主要是单声部的,后来采用四部和声,它是分节歌形式的,虽然采用有量记谱,但音符时值基本一致,偶尔随歌词有所变化,句尾音的停顿长短不一。 罗马乐派:16世纪中叶,宗教音乐日益世俗化,天主教认为过于华丽繁复的音响破坏了人们虔诚的信仰,因此,规定举行弥撒时必须忠实地配以清晰的音乐,禁用一切世俗曲调。当时以罗马圣彼得教堂为中心,聚集了一批从事声乐复调创作的作曲家,他们形成了一个乐派,创作出一种受佛兰
12、德斯乐派影响同时又具有安详性格的声乐复调音乐。这个乐派被称为“罗马乐派”,其代表人物是帕勒斯特里那。 帕莱斯特里那:是一位宗教音乐天才,他把法-佛兰德乐派的复调音乐发展到顶峰,并以他的去世结束了这个辉煌的时代。他的音乐特点有(1)各声部清晰。(2)较少使用半音,音乐具有清澈宁静的特质。(3)从整体而言,他的音乐虽较保守,但是它的冷静、清新与朴素,避免不谐和音的戏剧性碰撞和追求理性崇高境界的特点却成为罗马乐派的典范风格,他所创作的弥撒曲玛尔切里教皇弥撒曲有力地证明了复调音乐能清楚唱出人们对上帝虔诚的爱,也因此奠定了他的大师地位。 拉絮斯:佛兰德斯乐派第三代作曲家,是继若斯坎之后佛兰德斯乐派的又一
13、个重要作曲家。他精通文艺复兴时期的各种音乐体裁,作品涉猎弥撒曲、经文歌、意大利“牧歌”、法国“尚松”和德国“利德”,重要的代表作为无伴奏合唱回声等。如果我们把文艺复兴时期的音乐看成是中世纪以来声乐复调艺术发展的顶点,那么拉索就是这个领域的集大成者。他的音乐特点是 初步建立了T-D D-T的和声功能圈。 在弥撒曲的写作中,定旋律tenor声部的圣咏旋律被世俗曲调取代。 奠定了复调艺术的两种写作类型:一是对位化写作,二是对位和声化写作。 创作风格:明净、质朴而又含有一种动态的情感美。 文艺复兴时期有哪些国家或地区的音乐家为这一时期的音乐发展作出贡献?怎样的贡献? 英国作曲家为欧洲音乐注入了和谐、悦
14、耳、清新的风格,并使三、六度成为协和音程。北部低地国家的法-佛兰德作曲家将中世纪的复调对位技术发展到了极端,并推动了一种泛欧性风格的产生。西欧各国出现具有民族音乐风格的世俗音乐体裁,尤以意大利牧歌和法国歌谣曲最著名。德国的宗教改革将深刻的民族意识和新教精神带入众赞歌,使其成为德国数代音乐家创作灵感的源泉。在意大利,以帕莱斯特里那为代表的罗马乐派将复调音乐风格发展至完美,威尼斯乐派则以其宏伟的主调合唱风格眺望新的时代。 弥撒曲的发展:1、最早的弥撒曲是天主教的圣餐仪式曲,8世纪时罗马天主教把弥撒曲定为礼拜、祭祀时使用的一种基本音乐形式。1113世纪,教会音乐家开始在专用的弥撒圣咏(定旋律)上写复
15、调弥撒曲,代表人物是马肖。 2、文艺复兴时期开始,大约1450年左右,复调的常规弥撒曲成为欧洲最大、最重要的音乐形式,从杜费到若斯坎,我们看到了弥撒曲的一些变化,出现了最常用的两种作曲技法,一是“定旋律”方式,二是“模仿”方式。 (1)定旋律弥撒曲:它的定旋律几乎都来自素歌,这是15世纪后期至16世纪弥撒曲作品的典型手法,其中最有名的一条弥撒定旋律是杜费的“武士歌”一曲,当时几乎所有的音乐家都曾用此曲作为弥撒曲的定旋律。 (2)模仿的弥撒曲:这种方式是在若斯坎手中兴起的,16世纪中叶左右,音乐家们不再只用定旋律来处理音乐,而是更大规模地使用“借用”方式,即模仿手法。模仿手法千变万化,有的是在原
16、先声部的对位线条上加入另一个模仿的声部,而使原有的主题更鲜明;有的则扩大原有的乐曲结构,重新组织、整合其中的音乐素材。后来,这种模仿复调逐渐取代了原有的定旋律技法,成为16世纪弥撒曲创作的主体风格。 3、若斯坎去世后,弥撒曲体裁的形式基本形成,即五个乐章的形式,帕勒斯特里那赋予了这种复调音乐形式和技巧高度的稳定性和完美性。威尼斯乐派的兴盛,使弥撒曲向双重复调的形式发展,其中器乐伴奏的加入也为以后弥撒曲的发展开拓了更广阔的天地。 四巴洛克时期音乐(通奏低音时期) 巴洛克音乐的主要成就:1.体裁方面:歌剧、清唱剧、舞剧、序曲、奏鸣曲、协奏曲、早期交响曲、赋格、托卡塔、变奏曲、古典组曲等产生和发展2.音乐实践方面:提琴族乐器和古钢琴的制造达到高水平,乐器演奏技术高度发展,乐队开始形成,作曲家开始用强弱记号指示怎样