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1、落实课标2011修订版 提高课堂教学实效,课标修订是从2004年开始的，在教育部的领导下，经历了七年的时间才完成，是一项非常认真而负责的工程。这中间经历了对全国一些地区课程改革情况的调查，多次召开教师座谈会，发放了问卷调查。,修订版课标前言里，强调了美术课程要以“社会主义核心价值观为导向，弘扬优秀的中华文化” “学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向二十一世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向”。 “为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。 “增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的能力和愿望”。,社会主义的核心价值体系是社会主义意识形
2、态的本质体现是全党全国各族人民团结奋斗的共同思想基础。 坚持社会主义核心价值体系要求我们：必须巩固马克思主义指导地位 坚持不懈地用马克思主义中国化的最新理论成果武装全党教育人民 用中国特色社会主义共同理想凝聚力量，用以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神鼓舞斗志 用社会主义荣辱观引领风尚，巩固全党全国各族人民团结奋斗的共同思想基础。,一.2011年版课标有以下几处重要的修订： 1.对美术课程性质的新界定 2.课程的基本理念 3.对四个学习领域内容的调整 4.对教学建议的调整 5.强调了过程性评价 6.充实了“课程资源开发与利用建议”,二.对美术课程性质的新界定 以前的课标把美术
3、课程定为人文性质，这次把美术课程的性质定为： 视觉性 实践性 人文性 愉悦性,视觉性美术是视觉艺术。 许多的国家都把美术称为视觉艺术课。如果说听觉是音乐本质的特征，那么，视觉就是美术本质的特征。无论是什么样的美术作品，都必须具有视觉形象。绘画、雕塑、建筑、设计、多体艺术、装置艺术,实践性中小学的美术课，学生只有通过动手画和制作,用眼睛欣赏美术作品，用语言表达对作品的感受，才能称得上是真正的美术学习活动。 没有反复的美术实践,学生的能力就得不到增强。,人文性这十年里，对人文性的议论已很多。 人文性的提出使美术课程文化含量大大增强，第一次把涵养学生的人文精神列为美术课程的标，使许多人认识到美术不单
4、是技能与知识的学习。,愉悦性这是一些美术家对美术课程的希望。 他们希望美术学习是在一种轻松、愉悦的状态下进行，课程的设计符合儿童的年龄特点。 有了以上这些课程性质: 我们对美术课程是不是有了一个更深刻和全面的了解呢？ 它会不会更好地指导我们的课堂教学呢？ 我们在课堂教学中会不会有更多的追求呢？,三.课程的基本理念 过去的课标，有这样几个小标题： 使学生形成基本的美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情境中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价 现在压缩为： 面向全体学生 激发学生学习兴趣 关注文化与生活 注重创新精神,增加的“面向全体学生”是为了更好地体现素质
5、教育和义务教育阶段美术教育的特点。 在教学建议中的第一条又提出了这一条，这不是偶然的,说明我们的美术课程是为了提高全民族的素质，不是为了培养少数人。 所以，我们所教的内容是“选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能”，以利于他们基本美术素养的形成。,关于什么是美术素养？ 王大根教授有一段话很好，介绍给大家：“学生学习了美术课程之后，所形成的美术方面的感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴以及参与的意识与能力，及其伴随的个性品质和价值观念”。 他认为，视觉读写能力是美术素养的重要组成部分，它包括：视觉识读能力（感受能力、审美能力、解读能力）、视觉表达能力（感知能力、思维能力、表达能力）。 （
6、美术教案设计上海人民美术出版社2008年版）,激发学生学习兴趣，强调的是“发挥美术教学特有的魅力”，特别是美术课程的视觉性和人文性的魅力。 这里特别指出，在美术课上如果过多地使用一些唱歌、猜谜语、表演等是不合时宜的。因为，我们对学生兴趣的培养是建立在美术学科本身的魅力基础上的。 这有待教师们在美术教材的挖掘，并以让学生喜闻乐见的方式，培养起他们对美术学习的兴趣。,有一句话，希望能引起大家注意：“逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观”。这句话在“关注文化与生活”中是美术课程总体的价值观，希望它能对教师备课提供新的思路。,对四个学习领域内容的调整 以简要的文字对四个学习领域做了
7、界定和说明。 四个领域都采用了一个同样的格式： （1）目标 （2）学习活动建议 （3）评价要点 在评价要点里，采用了量化的评价。如小学一年级有“辩别12种以上的颜色”、中年级有“运用3种以上的方法，创作表达一定意图的立体作品”、“知道2种或2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意”。,“造型表现”领域,这次修订，“造型表现”领域的变化不是很大。 值得一提的是，从五年级开始有了“中国画”的学习：“尝试中国画的表现方法”。而原来的课标是“中国传统绘画方法”。这次还增加了用照相机进行造型表现活动。,1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏
8、、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。 2.明确了本领域指的是描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法。 3.不是单纯的知识和技能的传授，而要贴近学生的身心发展和美术学习的实际。 4.主动引导学生寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现方法。,“设计应用”领域,这次对设计做了较大的修订，基于以下的背景： 1.实验稿对设计的界定不很清楚。 2.课本的编写者对设计与制作分不清。 3.国家取消了工艺美术学科。 在新课标里，对设计的界定依然有工艺，是因为我们的学生特别是小学生还要有制作的能力。 但对中学生，则强调了三种设计：视觉传达、工业、环境。到这时就以现代设计的理念出现了。,在“
9、设计应用”中，去掉了原有的四个目标。 界定“设计”时，突出强调了“包括现代设计的理念与方法，也包括传统工艺的思想、制作手段与方法。”以前强调的是“现代设计基础和传统工艺”。 具体的内容，以中学为例，提出了学生要知道“视觉传达设计、工业设计和环境设计的分类”这是一个很大的突破。一系列的改变，反映了设计学习领域强调的是现代设计理念。,在设计应用领域中也存在着一些问题，需要我们在学习课标中认真思考和实践的，如： 1.设计和制作不分。 2.只强调设计中的制作部分，不强调设计意识的培养。 3.设计专业性太强，和学生的实际难以挂钩。 4.只重视设计，不重视工艺部分。 5.既肯定学生在设计中的想象力，又引导
10、学生了解设计的要义。,一节设计应用课标志设计 本课由一位刚工作了两年的杨老师执教。杨老师是学设计的，在美术教师中得天独厚。 她以扎实的专业根底，引导学生对“棒棒糖”公司标志进行设计。 为学生总结了标志的特点是： 简单的图形、丰富的内涵、独特的个性； 设计标志的方法是：图+图、图+字、字+字。,课的开始是从苹果公司的标志谈起，立刻引发了学生们的探究兴趣。由此进入到设计标志的阶段。,教师让三个组分别设计太阳、鱼、树三个图形，小试牛刀。为下一步设计积累经验。,学生的作业要经过他所在的团队推荐，才能走上讲台向大家介绍自己的想法。组长在作者介绍之前要向全班介绍推荐的理由。,为棒棒糖公司设计标志，先在一张
11、纸上写构思，再从三个草图中确定一个。,课的最后，学生把自己的标志画在汽球上，拿到教室外展示。教师告诉学生，要学会宣传自己的品牌。,一节椅子的设计课 这节课知识结构是：椅子的历史、种类、结构、功能。 教师把三把椅子放到教室里：老板椅、折叠椅、学生上课的椅子。 教师让学生试坐，谈体会，量尺寸，问：为什么学生的椅子最不舒服？ 最后提出仿生设计的作业。这时学生早已迫不及待了!,用一只鸟，提出仿生设计的理念。,教师展示自己的设计和当场示范的作品。,这两位教师都有学习设计的背景，在课堂教学中较好地把握了设计意识的培养，让学生会明白了设计是为了提高生活的品质，是为了“实用”，是为宣称品牌。 第二位教师在设计
12、中提出的仿生设计，是给学生的设计出了一个带有制约性的命题：这在创造学上是发散思维中聚合思维。也就是要求学生在发散的同时还要遵守一定的“游戏规则”。 这在实际的设计活动中是经常要学会处理的问题例如，设计方要接受甲方的条件：资金、场地、工期等。,这两节课有一个共同特点：既有对设计大环境的把握，又有对小学生美术学习特点的了解。整个课堂教学时代感很强，教师把设计的最新成果展示给学生，给他们很强烈的视觉和理念上的冲击 两节课的结尾：一节是学生走出教室进行宣传品牌的活动，一节是以北京设计周的大量图片，展示了高品位的设计作品。让学生都得了一次艺术享受，加深了对设计的认识。,来自北京设计周的信息,2011北京
13、国际设计周三年展，在北京有100多个展点，国庆节期间，有许多的外地人赶来参观，在加上北京的观众，共有350万人。说明了人们更加关注设计，设计在当代人民的生活中占据了越来越重要的作用。,在国家博物馆的展览主要出自意大利的设计师，他们以我们很少见到的思维方式、遥远的血缘，想我们展示了他们的设计思路和展品，给人以耳目一新之感。 展览分两部分：一是意大利的首饰展，一是意大利的生活用品展，但是在这里也有他们对工业和未来的理解。展览分为五个专题。,“欣赏评述”领域,归纳为几个问题： 1.多角度欣赏美术作品 2.怎样欣赏自然美? 3.怎样理解美术现象？ 4.什么是美术欣赏的基本方法？ 5.关注美术家。 6.
14、学生的表达方式 7.如何提高学生的评述能力？ 8.怎样做好地方文化资源的利用？ 9.美术欣赏与学生人文精神的涵养 10.利用好美术馆与博物馆（含自建） 11.怎样在文化情境中认识美术作品？（营造情境）,多角度欣赏美术作品,从作品的美术语言的角度侧重于观察和分析作品的色彩、线条、构图、明暗、肌理等，分析他们是怎样表达了作者的思想和情感，是怎围绕着主题的表现而进行组织的。 从艺术家的角度力求使学生对作者的生平有一个较为全面的了解，在此基础上，对作品进行分析，使学生了解作者为什么创作该作品？作品表达了他的什么样的思想和情感？作品在作者的创作生涯中占有什么样的地位？,从历史研究的角度不是把分析的重点放
15、在艺术语言分析上，而是借助作品来介绍某一历史背景或事件。 从美术史的角度从某一个画派、某一运动出发，看它们的演变、兴衰。介绍美术作品时，着眼于某幅作品在画派或运动中的地位，在美术史上的贡献。 从文化的角度将不同历史时期、不同国家的美术作品中同类题材放在一起欣赏，用文化比较的方法，让学生看清不同的文化背景造就了不同的美术作品。,怎样欣赏自然美?,欣赏自然美，除了色彩、造型等，还要引导学生注意自然是一个整体。所谓“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑等，是把草原作为一个整体来欣赏的，它有色彩的美，动静结合的美，也有声音的美单纯地看某一个方面，是不能引起人的美感的。 这次2011版修订的课标，大家觉得在
16、引导学生欣赏自然方面，我们的教学显得薄弱，教材在这方面也不系统，希望教师在这方面进行更多的探索。,自然美，指的是对大自然的山川、草原、海洋、田野、天空等美丽的景色，也指动物、植物的形状和色彩。在欣赏课上，教师应当引导学生观察自然，欣赏四季的色彩变化，盛开的花朵、欣赏祖国的大好河山，欣赏世界自然遗产这对培养学生审美能力非常重要的。 欣赏自然美要让学生理解自然是动态的，而不是静止的，它不同于一幅画，它的四季，它每一天的清晨、傍晚，它在不同气候中的景色等，都是不一样的，甚至都有它的美。,欣赏自然美还要使学生认识到，对自然美的感受，不只是用眼睛看，还要用耳朵听：潺潺的流水声、风轻轻地吹、百灵鸟在歌唱有的时候，为了能更好地享受自然，还要跳到清澈的水中，或者登上高山“一览众山小”。而闻闻花香、草香，呼吸田野里新鲜的空气，尝尝野果的甘甜，也常常是我们对自然的欣赏。 虽然我们在欣赏中，全方位地调动自己的感官，但是，在美术欣赏中首要强调的是用眼睛去发现自然的美。,怎样理解美术现
