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1、诗歌的修辞方法(1)比喻诗词中运用比喻，在写景状物时能突出生动的意象，强化特定意境的渲染；议理抒情时能使抽象的情与理生动形象，耐人寻味。例如：柔情似水，佳期如梦。(秦观鹊桥仙)谁言寸草心，报得三春晖。(孟郊游子吟)再如，古人在写行役之苦、思乡之恨、怀人之情时，常以月亮传情达意，但又很少直接写月，而常用借喻，如“玉轮、冰轮、银盆、玉环、玉盘”等。(2)比拟赋予无生命的事物以人的思想感情及行为，或者赋予甲事物以乙事物的行为动作，从而使描写生动形象，使画面鲜明灵动，使表情达意更别致、更隽永。例如：新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。(韩愈春雪)加点四字通过拟人、拟物把春雪
2、描绘得美好而富有灵性，饶有情趣。槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。(晏殊蝶恋花上阕)将菊、兰、明月人格化，将主观感情移于客观事物，表现了女主人公难以排遣的离愁。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。(李清照一剪梅下阕)后两句运用拟物手法，把无形的愁苦形象化，表现了离愁的难以排遣，成为千古名句。(3)双关古典诗词讲究含蓄美，因而双关手法运用较多，双关又分谐音双关和语意双关。双关是言在此而意在彼，使表情达意更含蓄，更有趣。例如：低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。(南朝乐府西洲曲)“莲子”谐音双关，指“怜子”，“爱你
3、”之意。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。(李商隐无题)“丝”谐“思”的音；“泪”字语义双关，明指蜡泪，暗指相思之泪。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。(刘禹锡竹枝词)“晴”谐“情”的音，实指情思。(4)借代借代在古诗词中运用得最广泛。称人时可用籍贯、官职、做官地等来代称，称物时可用一些有特征的或相关联的另一类事物来代称，有的代称甚至相沿成习。借代在诗词表情达意方面的作用很多，或得体，或含蓄，或形象，或别致。例如：吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。(李白登金陵凤凰台)“衣冠”代指晋代士族，即名门望族，因为他们以戴高高的帽子、穿宽大的衣服招摇过市而显耀自己的身份。朱门酒肉臭，路有冻死骨。(杜甫自京赴奉
4、先县咏怀五百字)“朱门”代指富豪之门，他们常把大门油漆成红色，以显示宅府的华贵及身份的显赫。汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。(自居易长恨歌)本指汉武帝宠幸李夫人一事，这里代指唐玄宗宠幸杨贵妃一事。(5)夸张夸张可以使感情表达得更强烈、更鲜明，更能感染读者。例如：上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!(汉乐府上邪)少女以五件不可能出现的事为誓，表达了对爱情的热烈坚贞和无所顾忌的追求，人物形象鲜明。白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜!(李白秋浦歌)白发因愁而生，长达三千丈，该是多么深重的愁思!以此写愁，匪夷所思!夸张出奇句。风住尘香花已
5、尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。(李清照武陵春)后两句兼用比喻和夸张，承上句而来，寓情于景，浑然天成，把抽象的愁思化为具体的形象，既写出了愁思的深重，又饶有新意。(6)对比古代诗人在创作时经常通过对比来表明自己对事物、对世事的喜恶或憎悯。例如：朱门酒肉臭，路有冻死骨。(杜甫自京赴奉先县咏怀五百字)富豪之家酒香肉味飘出深宅大院，而外边却饿殍塞道，对比何等鲜明，反映了当时贫富对立的社会现实。桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。(李约观祈雨)诗的前两句和后两句通过大旱之时两种不同生活场面、不同思想感情
6、的对比，深刻揭露了尖锐的阶级矛盾。其他如，“陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”(梅尧臣陶者)“昨日入城市，归来泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人。”(张俞蚕妇)以上两首，通过强烈对比，反映了劳动者不能享受劳动成果，不劳动者反而占有劳动果实的不平等的社会现实。诗歌的表现手法(1)烘托手法本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。可以是以人烘托人，如陌上桑中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌；也可以是以物烘托物，如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以
7、闹衬静；更多的是以物烘托人，如琵琶行中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人人胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情；再如“桃花潭水深千尺，不及汪沦送我情”形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的深厚感情。(2)象征手法文学创作的一种表现手法，借助某一具体形象，以表现某种抽象的概念、思想或感情。其特点是利用象征物与被象征物之向的某种类似，使被象征物的某一内容得到含蓄而形象的表现。它比一般比喻所概括的内容更为深广，有的作品的艺术形象甚至全用象征手法表现出来。(3)反衬手法为了使事物的特色突出，用另外一些相反或相对的事物放在一起进行对照。常见的反衬有“以乐景写哀情”“以动衬静”“以静衬动”等。例如，琵琶行
8、中的“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”，以乐景写哀情。又如，王维的鸟鸣涧：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”诗中以动衬静，用“月出惊山鸟，时鸣春涧中”来衬托出山中的宁静。再如，李白月下独酌中的“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”，“三人”貌似人多，但更能反衬“独酌”的孤独寂寞。又如，欧阳修踏莎行中的“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪。(4)白描手法白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂法”。在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简洁的笔墨?不加烘托
9、，描画出鲜明生动的形象。例如，“日暮苍山远，天寒白屋贫”(刘长卿)；“远上寒山石径斜，白云深处有人家”(杜牧)；“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”(辛弃疾)等都运用了白描手法。(5)虚实结合法这是古人论文章常用的概念，虚与实是相对的；有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；显者为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚文艺作品在写到较复杂的事情时，往往采用虚实结合的写法，可使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品增加容量。例如，望庐山瀑布，前三句描写眼前所见，是实写；第四句“疑是银河落九天”，以银河来比喻庐山瀑布，为虚写。
10、再如，梦游天姥吟留别，梦游天姥山，观奇景，见仙人，美不胜收，其乐融融，是虚写；梦醒后的所见和打算是实写。另外，像陈陶的陇西行中有“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”两句，前一句为实写，后一句为虚写，虚实对照，写出了对诗人、对百姓因战争而出现的家庭悲剧的深切同情。(6)借古讽今古代封建社会中许多有识之士，大都博古通今，对现实有较为深刻的体察，而他们又大多仕途坎坷，怀才不遇，感到生不逢时。生活在那个时代，心中积郁不满，但又不可明说，特别是揭露时弊、指斥朝政更是不便明说，于是他们往往从历史人物和事件中去寻求载体，以便委婉曲折地表达自己的心曲。例如，李清照的夏日绝句：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽
11、，不肯过江东。”实际上是李清照巧借项羽垓下战败、乌江自刎的历史故事，赞颂他那生为人杰、死亦鬼雄的豪侠气概，用他无颜见江东父老而不肯过江东来辛辣地嘲讽畏惧、怯弱、苟安江南的南宋投降派。借古讽今之诗，乃是借鉴历史人物或历史事件方面的经验教训，作为现实社会某方面的借鉴。借古是为了讽今，观今鉴古，两相对照或颂古非今，或贬古刺今，以表达诗的题旨。理解鉴赏这类诗词，必须时刻结合诗人写作的时代背景和创作时的心境和心态。(7)动静、远近、高低结合动和静这对矛盾，在诗词中常表现为相反相成、互相转化、对立统一。我国古代山水诗在表现某种山林野趣时，由于一些诗人深受佛道思想的影响，常有追求清幽静谧、远避尘俗的癖好。在
12、表现那种清静境界时，往往捕捉某种细微的动态物象或声象来作反衬，更能显出此境之清静；其实，诗中的清静之境乃是诗人恬淡安静的心境的载体，也是诗人刻意追求的那种审美境界。盛唐山水诗人王维后期的山水诗，刻意追求清幽空寂的审美境界。“动中有静，寂处有音”，就是这种审美境界。善于调动多种多样的艺术手段来突现种种静境，而运用细微的动态物象来表现就是其一。例如，他的萍池诗就是这样写的：“春池深且广，会待轻舟回。靡靡绿萍合，垂杨扫复开。”诗中巧借绿萍的开合来反衬萍池的幽静：在那绿萍靡靡的一江清池里，当一叶轻舟荡过之后，满池的绿萍渐渐弥合，而岸边拂荡的垂杨却又轻轻地把弥合的绿萍再度撩拨开了。这满池的绿萍在轻舟与垂
13、杨的拂荡下，一开又一合，一合又一开，萍池显得如此幽静而富有生机，绝非一潭死水。静静的萍池，本是很不好写的，而诗人能写到这般幽美，全仗以动显静的功力。至于这类以动态物象来突出静境的散句佳话，则常常可在一些诗中见到，诸如“夜深静卧百虫绝，清月出岭光人扉”(韩愈山石)，“林净藏烟，峰危限月，帆影摇空绿。随风飘荡，白云还卧深谷”(清厉鹗百字令)等，历历可见。再如杜甫的绝句：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句是动景，后两句是静景，动静结合，一句一景，生动形象。元散曲家周德清的塞鸿秋浔阳即景写道：“长江万里自如练，淮山数点青如靛。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云
14、都变露，新月初学扇。塞鸿一声来如线。”此曲写浔阳一带的秋景时，由近写到远，由水写到山，由地写到天，由静写到动，由昼写到夜，高低远近天上地下，通过铺排，生动活泼、形象细腻，在读者面前呈现出“万类霜天竞自由”的生动画面。(8)点面、抑扬、正侧面结合广镜头为面，特写镜头为点，粗线条勾勒多为面，细笔描绘多为点，如柳宗元的江雪：“干山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”前两句为“面”，千山无鸟飞行的踪影、万径无人行走的痕迹；后两句为“点”一个披蓑戴笠的老翁，独自一人在寒冷的江面上垂钓。先抑后扬和先扬后抑，无论哪种表现形式，都是为了突出后者，强调后者。例如，王昌龄诗：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上
15、翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这首诗先写闺中少妇兴冲冲地登上翠楼欣赏春色，用“喜”铺垫；由一“忽”字过渡，转入因看到杨柳嫩绿之色，想起送别丈夫参军，现还未归，自己是孑然一身，不免产生孤寂落寞之感，又“怨”上心头。先扬后抑，情绪急转直下，悲不自胜。古代诗歌中的八种类结构特征古代诗词是非常讲究结构形式的。它既体现了诗人的写作思路，又承载着诗歌的思想内容和诗人的思想感情，因此，我们要了解诗歌的一般结构特点，以快速敏锐地整体把握全诗。在古典诗词中，通常是先写景叙事，后议论抒情，前面的景为后面的议论或抒情作铺垫，而后面的观点态度和思想感情也一定是在前面写景的基础上来阐发。除此外，我们还要特别注
16、意以下结构特点：1.开门见山：无论说理或叙事，不拐弯抹角，开端即直截了当地切入本题，这就是开门见山。2.欲扬先抑：为了张扬某种事物或人物，先把它(他)贬抑下去，制造悬念，形成波澜，突出某个事物、人物或某种思想的常见的表现手法：3.前后照应：诗人在描写、叙述过程中，对后面要表现的内容，在前面适当地方提示或暗示一下，而后面应与前面呼应。这种结构特点可以使作品结构严谨，脉络分明。如苏轼念奴娇赤壁怀古，开始写“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，后面又写到“一尊还酹江月”，从大江始，又以大江结，前后呼应等。4.情景分写：情与景分别咏写，贵在层次分明，层层递进。比如杜甫的登高：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诗前半部分写景。后半部分抒情，在写法上又各有错综之妙。第
