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1、教育理论论文-试论艺术职业院校钢琴教学的特点一个国家的发达与富强,最重要的资本是高素质的人力资源,而人力资源的提高与开发则要依靠教育。目前,在我国教育事业的发展中,职业教育特别是艺术职业教育的发展极不平衡,这种不平衡的发展集中反映出其系统性差、基础弱、经验少的问题。艺术职业教育担负着为各地艺术市场培养人才、为高等艺术院校输送后备人才的任务。随着我国社会经济的快速发展,如何系统地、高效地发展这门教育,是艺术职业教育所面临的新课题和新挑战。艺术职业教育如何在教育部要求的“3+2”学制(中专 3 年大专 2 年)时间内,培育出社会需要的高素质的艺术人力资源,是每个艺术职业教育工作者所面对的新课题。
2、一、解放思想,更新观念 钢琴演奏,作为艺术教育的重要学科,一贯以严谨高雅、技术精深而着称。在我国大力倡导职业教育之前,通常只有高等艺术院校及其附属中等音乐学校才开设钢琴专业。改革开放以来,随着职业教育的蓬勃发展,钢琴专业也成为了艺术职业教育的普通学科。因此,艺术职业院校的钢琴教育,必须适应社会经济的发展,树立全新的教学理念,培养“一专多能”的综合性钢琴艺术人才。 二、注重基础训练,拓宽教材范围 钢琴演奏的基础训练,是极为重要的学习内容。包括手指的基本练习,手臂的放松训练,音阶、琶音、和弦(各大小调)的弹奏,小到演奏姿势,大到音色力度,是钢琴艺术学习的基石。目前,学生普遍不注重基本功练习,乐于直
3、接弹奏乐曲,拔高曲目难度,笔者认为,这不是一种科学的学习方式。教师应引导学生树立正确的学习观,让他们懂得基础训练的重要性。如果轻视日常的基础训练,无异于没有牢固基础的空中楼阁,将无法完成高级阶段的学习。 我国钢琴教育体系,在教材的选用上,大多以车尔尼的钢琴初级教程(作品599)、钢琴流畅教程(作品 849)、钢琴快速练习(作品 299)、钢琴练习曲 50 首(作品 740)等作为技术练习的主要教材;复调则以巴赫的初级钢琴曲集小赋格与前奏曲创意曲平均律钢琴曲集为首选;以海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等作曲家的钢琴奏鸣曲为大型乐曲的必修曲目;乐曲则从布格缪勒的钢琴二十五进阶,到门德尔松的无门歌,格里
4、格、柴可夫斯基、肖邦等作曲家的作品。另外,一些优秀的中国钢琴作品也是极好的教材,如贺绿汀的牧童短笛,丁善德的儿童钢琴组曲,舞剧虞美人组曲,王建中、崔世光等作曲家的具有中国民族风格的钢琴作品,中钢琴作品选(中央音乐学院钢琴系编),钢琴曲选及钢琴曲选(少年儿童)19491979(中国音乐家协会编)等。 美国著名钢琴教育家汤普森的现代钢琴教程简易钢琴教程成人钢琴教程等优秀系列教材,打破了以往学习钢琴只要按照乐谱使手指弹奏起来的习惯,而是着重让学生理解音乐、体会音乐。同时,教程中选择的曲目范围宽广,有民歌、世界名曲改编曲、不同时代的严肃音乐等曲目。弹奏这些曲目不需要太高深的演奏技巧,可以大大提高钢琴学
5、习者的学习兴趣,同时,也十分适合职业艺术院校的钢琴学生作为循序渐进、系统学习钢琴艺术的阶段性教材。钢琴演奏基础教程是前苏联儿童音乐学校为初学钢琴的学生编写的教材,该教材内容丰富,特别注重对学生音乐想象力的培养,注重技巧和音乐表现之间的密切联系。20 世纪 90 年代,美国出版了不少钢琴教本,值得一提的是阿尔弗莱德出版社的初学者综合课程。该书将一些技巧、乐理、音乐历史知识等多种音乐元素相对地综合在一起,对培养钢琴学生的综合素质大有裨益。 另外,还有匈牙利作曲家、钢琴家巴托克(18911945)于 1939 年完成的钢琴教学的鸿篇巨制小宇宙,其创作过程历时 13 年之久。有人认为其地位,或许可以和
6、巴赫的创意曲等教材相媲美,正如巴托克指出小宇宙的目的有两点:1.摆脱常用练习曲,培养学生良好而富于乐感的、完善的钢琴风格2.使学习者习惯现代语汇,接受良好的熏陶这套由浅入深的钢琴教材分为六册,共153 首,从最初到最深的程度,不仅适合学习,有些作品还经常在音乐会和比赛场上出现。在我国目前对现代音乐的认识还有太多局限的情况下,巴托克的小宇宙无疑为我们打开了窥视现代音乐的窗口。 建国以来,我国钢琴教育事业蓬勃发展,涌现出优秀的钢琴演奏家、教育家和音乐教材。但昭义、郭幼蓉合编的钢琴练习曲 500 首集各家之大成,吸取了拜尔车尔尼汤普森等教材的精华。这本教材注重民族性,收录优秀的中国钢琴曲,为钢琴学生
7、奉献了一套营养丰富的学习大餐,不失为基础钢琴教材中的精品。中央音乐学院的儿童钢琴教材、上海音乐出版社的钢琴基础教程(全套四册),也是优秀的钢琴教材,值得借鉴和选用。在汲取传统教材精华的基础上,我们还应该开阔视野,博采众长地大胆选用新作品、新教材。 三、培养综合素质,强调即兴演奏 艺术职业院校钢琴教育,定位于升学和就业两方面,因此,钢琴即兴演奏综合素质的培养,关系着学生就业的切身利益,我们不妨从以下几方面入手: 1.加强理论知识的学习 乐理、视唱练耳、和声等课程是音乐专业学生的基础课,除理论课上的学习外,专业教师还应在钢琴教学中,结合演奏作品的实际,帮助学生分析和声、曲式,巩固和加强基础理论,使
8、学生能够把书本上的知识与演奏实际结合起来,易于掌握和理解。 2.提高视奏能力 视奏是钢琴演奏的基础训练之一,直接关系到学习的进度。视奏能力好的学生,熟悉乐谱的时间短,有更多的时间来掌握演奏技巧和风格,从而提高学习效率。目前国内视奏教材凤毛麟角,赵宋光主编、花城出版社出版的钢琴视奏教材名家名曲精选,是目前在国内市场上唯一出版的视奏教材。因此,我们在教学实践中,要结合学生的实际情况,由浅入深地选取一些钢琴小曲作为学生的视奏教材,除要求音符节奏正确,还要注意表情、力度、指法等,力求在视奏乐曲时尽可能按乐谱的要求再现作者的创作意图。 3.强调即兴演奏(伴奏)能力的培养 即兴演奏是指演奏者在没有乐谱的情
9、况下随机演奏创作的音乐,分独奏和伴奏。现代钢琴即兴独奏以欧美爵士乐为代表,强调和声节奏的特性。 在此,笔者想特别强调即兴伴奏。 常常有这样的现象,学生离开五线谱就不会弹琴,其原因在于缺少即兴演奏的训练。要解决即兴演奏、即兴伴奏的问题,首先,要打破固定调的概念,熟悉和弦调式、调性并具有移调能力,运用单一调性(首调),易于使旋律与和声功能保持一致。移调练习通常先从大调试开始,练习顺序:1.白键调(C、F、G),2.升号调(D、A、E),3.降号调(降 B、降 E、降 A、降 D),4.其它调(降 D、B、升 F)。 小调式:1.白键调(a、d、e),2.降号调(c、f、g)3.升号调(升 c、升
10、f、升 g),4.其它调(降 b、b、降 e)。移调练习最好以音阶、琶音、和弦为基础,既结合了手指的基础训练,又熟悉了各大小调的键盘位置,便于建立不同调性的键盘手感。 在即兴伴奏中,和声学基础知识是至关重要的,这也是解决即兴伴奏学习中左手怎么弹的关键。和声是一种音乐语言,不仅要从理论上了解,还必须同键盘位置和实际音响色彩结合起来,培养良好的和声听觉及和声色彩的辨别与想象力,正确地把握调式调性。 织体手法(伴奏音型)的合理运用,也是即兴伴奏的重要技术手段,基本分为三类。 第一类:和弦式,以柱式和弦为主,音响丰满,适合于进行曲类的体裁。 第二类:带低音的和弦式织体。这类织体把低音从和弦中分化出来,
11、适用于节奏感强的舞曲体裁。 第三类:分解和弦织体,即通常所说的琶音式伴奏音型,这类织体抒情性强,应用广泛,只要不是进行曲等特殊体裁,一般都能运用。此外,伴奏织体节奏的变化,也是必须掌握的,切分、三连音、附点的正确运用,往往能突出不同音乐风格,如新疆歌舞的切分声奏,探戈的附点节奏,朝鲜族歌舞节奏等。当然,弹奏时必须将乐曲节奏、和声织体与乐曲风格有机地结合和统一起来。 四、积累实践经验,适应就业需求 艺术职业院校的性质,决定了学生的毕业走向不再是单一的升学,因此,要充分认识到学生就业的种种困难,有的放矢地提高他们的适应艺术市场的能力。让学生接触不同类型的伴奏,如声乐伴奏、器乐伴奏、舞蹈伴奏,培养学
12、生的协调能力与合作精神,正确把握伴奏的分寸。现阶段,我国艺术教育方兴未艾,从天真活泼的少年儿童到鹤发童颜的耄耋老人,各种各样的艺术培训班和业余音乐学校满足了各种求学者的不同需要,同时,也极大地增加了钢琴伴奏的需求量。如果我们的学生具备伴奏的能力与经验,对他们的就业将会大有帮助。另外,学校应多为学生提供演出和实践的机会,举办周末音乐会,进行专业技术交流,积极参加公益演出、军民联欢和社区文化活动。这些活动能为学生提供更多的实践平台,积累经验,锻炼技巧,磨炼意志。 总之,钢琴职业艺术教育,一定要摒弃传统的教学模式,突出“职业教育”的特点,充分认识到职业教育即是就业教育的根本定位,把纯艺术、纯技术的钢琴教育与大众的审美与实用性技巧结合起来,走出一条钢琴教育的新路子,为社会培养实用的职业艺术人才。 参考文献: 1世界的钢琴教育与钢琴教本邵义强译 2职业教育与社会发展研究 钱民辉着 作者单位:四川艺术职业学院
