《中国古代文学第六章_永明体与齐梁诗坛_第一节》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国古代文学第六章_永明体与齐梁诗坛_第一节（70页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、第六章永明体与齐梁诗坛,概说,中国古代诗歌一向讲究声律之美，但它有一个由自然声律到人为总结、规定并施之于诗歌创作的发展演变过程。魏晋至南朝，随着诗歌创作的逐步繁荣，注重语言的形式美和音乐美，是当时诗歌发展的一个重要趋势。,“永明体”的产生，使得中国古典诗歌在完善艺术形式美的进程中向前迈进了一大步，为后来律诗的形成奠定了基础。齐梁以后，先后形成了几个以皇家为中心的诗人集团，因此这一时期群体的艺术风貌比较鲜明。梁陈两代，出现了以帝王为代表的宫廷诗。就总体状况而言，南朝诗歌更偏重于对艺术形式和艺术技巧的创新，为后世积累了丰富的艺术经验，并为唐诗艺术的完善奠定了基础。,第一节沈约、谢朓与永明体,一、永
2、明体,南朝齐代（齐武帝年号783-493）永明时期，沈约和声韵学家周颙yng，考辨了汉字的平上去入四声，并将它运用到文学创作中去；又提出“八病”，即在五言诗写作中出现的违反四声原则的八种声韵相犯的毛病，即“四声八病”说。 沈约、谢朓等人把这些与晋宋以来诗歌的对偶形式相结合，创造出了一种新体诗，关键追求声律论，文学史称它为“永明体”。,永明体,齐梁陈三代是新体诗形成和发展的时期。所谓新体诗，是与古体诗相对而言，其主要特征是讲究声律和对偶。因为这种新体诗最初形成于南朝齐永明年间，故又称“永明体”，其代表诗人是谢朓。 永明体的产生，标志着中国古典诗歌的一大进步，为当时的诗坛注入了新的气息，树立了新的
3、美学风范；他们所积累的丰富的艺术经验，也为后来律诗的成熟及唐诗的繁荣奠定了基础。,二、永明体的产生,1.社会历史背景 (1)南齐永明年间（483493），社会政治相对稳定，经济比较繁荣，为作家们潜心创作、钻研声律和诗歌创作规律提供了良好的物质条件。 (2)统治阶级对文学的重视以及文学集团的活动，大大促进了诗歌创作的繁荣和写作技巧的提高。 (3)南朝从刘宋以来，文学的独立性大大加强。几十年间，经几代人的不断努力，终于将文学从封建统治的附庸地位中解放出来，使之得到了长足的发展。,2.声律论的提出 (1)一般认为,周颙yng发现了四声，“四声”是根据汉字发声的高低长短而定的。诗歌可以使声调按照一定的
4、规则排列起来，以达到铿锵、和谐、富有音乐美的效果。 (2)沈约将声律的知识自觉地运用到实际创作之中，并提出“八病”之说，即五言诗应避免的声律上的八种毛病，即“病犯”。,3.佛教的传入和佛经翻译的逐渐繁荣，进一步促进我国音韵学的发生和发展。4.南齐竟陵王萧子良文学集团的形成， 对永明体的产生也有促进作用。 据史籍记载，永明年间至少有四个比较大型的文学集团存在，依次是：卫军将军王俭集团、竟陵王萧子良集团、豫章王萧疑集团、随王萧子隆集团。其中萧子良集团存在的时间最长，人数最多，规模最大，影响最大。“永明体”诗人绝大多数出自该集团。,（三）“永明体”诗在文学史上的地位,在“永明体”以前，诗坛上流行的是
5、“古体诗”，亦称“古诗”、“古风”，每篇句数不拘，有四言、五言、六言、七言、杂言诸体，不求对仗，平仄和用韵也比较自由。 唐代以后，形成了律诗和绝句，称为“近体诗”，亦称“今体诗”。这是同“古体诗”相对而言的，句数、字数和平仄、用韵等都有严格的规定。而这“近体诗”的雏形，就是“新体诗”，即“永明体”诗。 “永明体”的出现，标志着古体诗已暂告一段落，预示着“近体诗”的即将出现。因此，即使后人对“永明体”诗提出了这样那样的批评，“永明体”诗在文学史上的地位，还是应该予以肯定，并给予恰当的评价的。,（四）“永明体”的代表作家,1、沈约 他的诗数量最多，而且其在理论上的阐述代表着“永明体”的主张，但实际
6、创作成就不如谢朓。 2、谢朓 谢朓的诗风上承曹植，善于以警句发端，在写景抒情方面，兼取谢灵运、鲍照两家之长，而避免了艰涩之弊。 谢朓的五言诗，今存130多首，其中新体诗占三分之一左右。这些诗都已具有五言律诗的雏型，只是有用仄声作韵的。句和篇的声律还不确定。尽管他的这些诗篇在声律上还表现得有些混乱，但也可看到已渐有了些眉目。,3、王融 王融也是一个颇有才华的诗人，其诗歌的主要特点是构思含蓄而有韵致，写景细腻而清丽自然，语言华美而平易流畅，在某种程度上表现出与谢朓相近似的风格。如临高台、巫山高等等。4、何逊 何逊诗歌反映社会生活面较狭窄，多写对游宦生活的厌倦，善于用平易晓畅的语言写景抒情，辞意隽美
7、，意境清幽，风格上也接近谢朓。如相送等。他在艺术形式和技巧等方面的有益探索，进一步发展了“永明体”，为律诗走向成熟做出了贡献。,5、吴均 其诗较有古气，颇具特色。6、阴铿 与何逊齐名，诗歌内容也较狭窄，多表现离愁别绪和羁旅思乡之情；然其诗风清丽自然，境界开阔。如江津送刘广禄不及、晚出新亭等。 阴铿的诗善于锻炼字句，对仗工整，讲究声律，很多作品都可视为唐代五律的滥觞。 除了以上之外，范云、丘迟等人也都写过不少好诗，诗风也近于谢、沈。竟陵八友之一、后成了梁朝开国皇帝的萧衍也写过一些清丽可读的诗歌，但不赞成“四声八病”之说。,五、永明体的兴起与四声的发现,永明体的兴起与对声律的追求有关。即所谓“一简
8、之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异”（沈约宋书谢灵运），或“五字之中，音韵悉异，两句之内，角徵不同”（南史 陆厥传）它主要的创造者为沈约、谢朓、王融、周颙等诗人。 “竟陵八友”,四声的发现,传统音韵学的自然发展 诗赋创作中声调音韵运用的经验积累等， 佛经翻译中考文审音的工作有着直接的关系。沈约等人将四声的区辨同传统的诗赋音韵知识相结合，研究诗句中声、韵、调的配合，并规定了一套五言诗应避免的声律上的毛病，即“病犯”，也就是后人所记述的 “八病”,南史陆厥传载沈约答陆厥书,“宫商之声有五，文字之别累万。以累万之繁，配五声之约，高下低昂，非思力所学，又非止若斯而已。十字之文，颠倒相配，字不过十，巧历
9、已不能尽，何况复过于此者乎？韵与不韵，复有精粗，轮扁不能言之，老夫亦不尽辩此。”强调文章的感染力在于其音乐性。自觉运用汉语语言音乐性的传统，最终促成了灿烂的唐诗、宋词和元曲诸华章的推陈出新。,沈约,出身于门阀士族家庭，历史上有所谓“江东之豪，莫强周、沈”的说法，家族社会地位显赫沈约暮年，身体消瘦。著名词人李煜词中有“沈腰潘鬓消磨”一句，指的便是沈约。后来，明代诗人夏完淳也有“酒杯千古思陶令，腰带三围恨沈郎”之诗句，这个细腰男子指的也即沈约。,沈约,（一）沈约的贡献 沈约是永明体的创始人之一，他把当时的音韵学家周颙发现的平、上、去、入四声用于诗的格律，归纳出了比较完整的诗歌声律论，要求在诗歌中高
10、低轻重不同的字音要互相间隔运用，使音节错综和谐，即后世所谓调和平仄。著有四声谱。 “四声说”以外，还提出了“八病说，就是要求写诗时要注意避免音律上的八种毛病：平头、上尾、峰腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。锺嵘诗品：“长于清怨”。主要表现在他的山水诗和离别哀伤诗中。,“四声八病说”提出之后，使诗歌格律逐渐趋于细密，的确是诗歌史上的空前创举，为我国诗歌从古体诗向近体诗的发展准备了条件，对于辞赋、骈文，以及后来的词、曲等文学形式，都有很大的影响。 沈约等人对声律的要求是相当精细繁琐并十分严格的，这无疑会给诗歌创作带来一些弊病，但是，四声的发现和永明体的产生，使诗人具有了掌握和运用声律的自觉意识，它
11、对于增加诗歌艺术形式的美感、增强诗歌的艺术效果，是有积极意义的。,（二）沈约诗歌创作的风格 “长于清怨”（诗品），这主要体现在其山水诗和离别哀伤诗之中。（三）别范安成赏析 本诗同样具有“清怨”的特点，诗人将少年时的分别同如今暮年时的分别相对比，已经蕴含了深沉浓郁的感伤之情；末二句又用战国时张敏和高惠的典故，更加重了黯然离别的色彩。,别范安成,生平少年日，分手易前期。及尔同衰暮，非复别离时。勿言一樽酒，明日难重持。梦中不识路，何以慰相思？韩非子载，战国时人张敏与高惠友善，张想念高，梦中往寻，中途迷路而返。最后二句即用此典，意谓分别以后，即使在梦中也难以相会，那么用什么来聊慰我的一腔相思之情呢？一
12、言既出，依依惜别之情油然而生，令人不胜感慨之至。沈约曾提出作诗“三易”的原则，其中之一就是“用事易”。这诗最后一联用典，巧妙贴切而不露斧凿之痕，言若己出，确实体现了“用事易”的原则。,谢 朓,谢朓（464499）字玄晖。陈郡阳夏（今河南太康县）人。南朝齐诗人。出身世家大族，祖、父辈皆刘宋王朝亲重，祖母是史学家范晔之姐，母亲为宋文帝之女长城公主，与谢灵运同族，经历有些类似，时与谢灵运对举，亦称小谢。初任豫章王太慰行参军，后在随王萧子隆、意陵王萧良幕下任功曹、文学等职，颇得赏识，为“竟陵八友”之一。公元495年出任宣城太守，故有谢宣城之称。后因告发岳父王敬则谋反事受赏，举为尚书吏部郎。后被始安王萧
13、遥光诬陷下狱死于狱中，仅36岁。诬陷。现存诗二百多首，其中山水诗的成就很高，观察细微，描写逼真，风格清俊秀丽，一扫玄言余习。写景抒情清新自然，意境新颖，富有情致，且佳句颇多。谢朓又称“谢宣城”。 与谢灵运并称为“大小谢” 或“二谢”。,谢脁的诗歌创作,谢脁是永明体的代表诗人，不仅在“竟陵八友”中最为突出，而且也是齐梁时期最为杰出的诗人。由于沉浮于政治旋涡之中，目睹仕途的险恶和现实的黑暗，因此常常在诗中表现仕宦的忧惧和人生的苦闷。 晚登三山还望京邑，是谢朓一首著名的写景抒情诗。 齐明帝建武二年（495）春，诗人出任宣城太守，离京赋任之际写下了此诗。诗人在春日的傍晚登上三山还望京邑建业，满目的秀色
14、美景，触发了诗人的去国思乡之情。结构谨严，条理清楚。明媚秀丽的景物与诗人思乡的情思自然融合，显得深婉含蓄，具有很强的艺术感染力。,谢眺对山水诗的贡献,1、对山水诗的发展和对新诗体的探索。在谢灵运山水诗的基础上有很大发展，并最后完成山水诗的体制。2、继承了大谢诗歌细致、清新的特点，同时彻底克服了大谢诗歌的不足，摒弃了那些繁芜庞杂的玄言成分，避免了大谢诗的晦涩滞板及情境割裂之弊。他通过山水景物的描写来抒发情感意趣，达到了情景交融的地步，形成一种清新流丽的风格。,3、谢灵运的诗歌多为山水景物的客观摹写，很少能达到情景交融的境界；而谢朓的诗歌多能把自己的情感意趣，比较自然地融入到景物之中，达到了情景交
15、融的境界，这是谢脁诗歌的重要特色，也是他对于诗歌艺术发展的重要贡献。4、与“大谢”相比，谢脁更讲究平仄协调，其诗音调和谐，语言更清新自然,5、对唐诗影响很大。李白、杜甫都为之倾倒。“谢朓之诗，已有全篇似唐人者。” 严羽沧浪诗话总的说来，谢脁的山水诗清新流丽，较少繁芜词句和玄言成分，和谢灵运的富艳精工、典丽厚重颇有不同。,大小谢的不同点,谢灵运（大谢）山水诗：细致，清新。山水景物客观描摹。生硬晦涩，平板情景割裂。有佳句而无佳篇。 俪采百字之偶，争价一句之奇。 （刘勰文心雕龙明诗谢朓（小谢） 山水诗歌： 清新流丽，圆美流转 。山水景物抒发感情，情景交融。摆脱玄言。,大、小谢不同风格及形成原因：,1、他们是同族，都善于模山范水，以山水诗见长，又都存在着“有句无篇”的不足，所以世称“大小谢”，但他们的山水诗还是存在着差异 2、谢灵运胸怀远大，学识渊博，思想受“儒道佛”影响深，诗歌常带有一个玄言的尾巴。 谢朓因家世关系，虽仕途顺利，但对险恶的政治现实深有畏惧，因而性格软弱谨慎，处事犹豫，唯求自保。受民歌影响较多，又涵以文人的素养，使之摆脱俚俗风格。语言在浅近中呈精彩，意蕴在明晓中显婉转，声韵色彩清新、和谐、活泼，更接近于唐代诗歌。 所以诗中感情大多表现出迷惘忧伤，写景多清丽悠远，极少强烈激荡的情绪，极少有尖锐的线条、刺目的色彩和跳动不宁的形象。,
