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1、戏曲鉴赏心得体会篇一：戏剧鉴赏心得与体会戏剧鉴赏心得 这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是 被中国戏剧文化的博大精深所折服。我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比如，我家有个小九妹、天上掉下个林妹妹等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了天上掉下个林妹妹，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示
2、这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以
3、看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。 我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经
4、过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个知名度比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。对于所讲的各个戏剧的简要发展史做了详细的笔记，在这里暂且不谈，就我们课上看的荀慧生谈一谈我的认识。荀慧生在天津唱红后，他又来到了北京，结识了同龄的尚小云，二人一见如故，结
5、为金兰之交。“倒苍”（变声）之后荀慧生改学京剧，他的才华深得一代京剧宗师杨小楼的赏识，杨小楼为提携荀慧生，组成“三小一白”（杨小楼，尚小云，谭小培，白牡丹）的阵容来到上海。荀慧生出众的“跷” 功，生活化的表演倾倒了上海观众，一唱就是四年。上海市是个花花世界，他不畏权势，金钱，美女的诱惑，虚心学习海派艺术，同时还向吴昌硕学习绘画，向老舍学习文化，荀派艺术初步形成了。1927年，北京顺天时报选举四大名旦。荀慧生以一出丹青引参赛，他在八句唱中当场绘出一幅绝妙的山水画令全场叫绝！荀慧生与梅兰芳，尚小云、程砚秋一起荣获四大名旦之称。令人感动的是他成名之后，没被荣誉所冲昏头脑，第一件事是去看望落魄天津的师
6、傅庞艳云。此后荀慧生更加刻苦钻研，对古老的京剧艺术改革创新，礼聘陈墨香为他编写剧本。短短几年他就创演了一大批深受群众喜爱的剧目。红娘，金玉奴，红楼二尤在百姓中广为传唱，荀派艺术深入人心。1937年芦沟桥事变爆发，荀慧生前往前线慰问29路军抗日将士，他一曲荀灌娘令全军振奋。他在北京义演七天，将全部收入捐献给29路军，他要尽一个中华儿女的爱国之心。其次，中国戏剧的虚拟性。一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的，但表演时都是在狭小的舞台上，因此要求表演时一定要有虚拟的成分。但这种虚拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给人以想象的空间。例如在第一次观看的剧目
7、中，杨八姐腿微抬一跨就是上了马，立起马鞭就是在骑马，放下马鞭就是下了马。动作优美简单，却能明白的叙事，不可想象如果真的在舞台上放一匹马是否会乱套，但可以肯定美感一定是不足的。再如，杜丽娘在花园赏花时，舞台中并无放置一花一草，但通过主人翁杜丽娘的“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院，朝飞暮卷云霞翠轩，雨丝风片烟波画船”就表现出花园的美和她的心境，而且花园的美是无穷无尽的，你的想象有多美花园就有多美，这正是戏剧虚拟性的高妙之处。就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的
8、青春版牡丹亭中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进
9、小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。 但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。篇二：戏剧鉴赏心得体会以前，我以为戏剧的就是戏曲，枯燥无味的过时艺术。真正接触戏剧是在大学戏剧鉴赏课里，仅仅十周的时间，却有着十分丰富知识含量，让我深深了解到了戏剧其实并非只有戏曲，还有话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏以及相声等等，戏剧也并不是枯燥无味，它具有自己独特的美，真正的灵魂。真正的戏剧鉴赏要求我们用正确的方法，广博的知识，鉴赏美
10、的心灵去欣赏，去体会，发现戏剧其中的美妙与艺术。扬社会理性成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。1.娱乐功能.戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动 因。戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。2.教化功能.戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但
11、决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。优秀的戏剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广大民众的认同。孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说，那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏，比听一场报告受的教育还要大。戏剧的教化功能 ，就 内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真、善、美的永恒主题3、传承功能.我国民俗文化的传承方式主要有口头传承、行为传承口耳传承以及视觉传承等等。而戏剧作为民俗文化的一部分。其传承也遵循以上所说的几个方面：1、口头传承2、行为传承、视觉传承.上述的3种功能 。只是戏
12、剧在社会生活中所发挥的一些最主要的功能。但它决不是戏剧的全部功能。戏剧的社会功能是以人类社会生活的需要为基础的，随着社会的发展变化，其功能也会随之发生变化 ，以顺应时代和社会的潮流，这是戏剧功能的立身之本。也是戏剧的昌盛之源!从戏剧的基本常识，戏剧史，到戏剧创作的方方面面，给我们了戏剧的宏观印象。尤其是在课上观看的优秀戏剧代表作雷雨，茶馆，在路上很直观得将理论立体展现在我们眼前，高中课本上的雷雨终于从平面到了空间，它被认为是“中国话剧现实主义的基石”。作者出于一种“情感的迫切的需要”，“以一种悲悯的情怀来俯视这群地上的人们”，通过两个在伦理血缘上有着千丝万缕联系的家庭，剖析了社会和历史的深重罪
13、孽。雷雨具有一种独特之美。这不单单得自文辞的优美， 其深刻而丰富的悲剧意蕴。戏剧冲突，是指最足以展示人物性格、人物关系，反映社会生活本质特征、高度典型化的矛盾冲突。在雷雨中，表现为多方面： 1、戏剧线索的明暗交互，剧中情节线索纵横交错，侍萍、周朴园、蘩漪、周萍、四凤，五个人当中有四层婚恋关系，如此关系决定了矛盾冲突的尖锐复杂。剧本中周萍同蘩漪、四凤两人的爱情纠葛是一条明线，周朴园和侍萍的关系则是一条暗线。这两条线索同时并存，彼此交织，互 设置矛盾冲突。剧中八个主要人物可以归结为四个三角关系的爱情、婚姻矛盾：侍萍、鲁贵同周朴园的关系：周萍、繁漪同周朴园的关系：繁漪、四凤同周萍的关系：周萍、周冲同
14、四凤的关系。这四个三角关系相互交织，矛盾冲突愈演愈烈。3、从属阶级的尖锐对立。雷雨中周鲁两家有着很明显的阶级对立关系。周朴园、周萍与鲁大海是有着血缘关系的父子、兄弟，然而剧中更直接的关系是资本家和工人的关系，剥削与被剥削的关系。、 4、人物心理的跌宕起伏，在整部戏剧里，心理冲突也是个重要的方面，深刻显示出人物内在的复杂性。例如。鲁四凤在母亲要求她一同离开周家之际，她的内心十分矛盾，一边是崇高的爱情，一边是不能违抗的母命，究竟该如何取舍虽然后来她决定放弃爱情，从母命。可她优柔寡断，尽忠尽孝，毫无主见的人性特点还是一览无余，给广大读者留下足够的思考空间。 雷雨这部剧作在两个场景、在不到24个小时内
15、，三个女人和五个男人以悲来化解所有的主要矛盾。以异彩纷呈的戏剧冲突来展现悲剧的进程，透过明暗交叉的线索，错综复杂的人物关系，不同阶级的对立，跌宕起伏的心理变化，读者(观众)似乎可以触摸到这个悲剧链条上的每个环节。作者向读者(观众)集中展现了周鲁两家三十年的恩怨情仇，人世间爱情、亲情的苦涩酸甜，演绎了一段人生悲剧。一出人性悲剧。而这悲剧正是通过异彩纷呈的戏剧冲突来酿造和显现的。 除了雷雨这种经典的戏剧外，我们现代的戏剧也别有风味，独具魅力，好比近年来十分火热的武林外传。XX年,大型古装类情景喜剧武林外传的横空出世,彻底改变了中国情景喜剧的发展道路与生存状况。在武林外传中,最大的亮点无疑是剧中间离手法的运用。武林外传中间离的运用“间离”是德国著名理论家布莱希特专门创造出的一个戏剧术语,即把人们所熟悉的事物陌生化,然后再重新熟悉。“间离“作为一种方法主要具有两个层次的含义:(1)演员将角色表现为陌生的;(2)观众以一种保持距离(疏离)和惊异(陌生)的态度看待演员的表演或者剧中人。武林外传中间离效果被得以多次运用。如：视听语言第53集末尾众人假扮阴曹地府审包大仁之后,大家突然从戏中表演的状态转到戏外自然的状态。秀才说“干吗每次开工都这么晚啊”,掌柜的叫“灭火器”,老白说“熏死我了”。然后镜头转向工作人员包括导演,
