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1、第四章 作为语言的摄影机,第四章 作为语言的摄影机,一 影像作为语言：象征与隐喻 二 角度与视点 三 透镜与焦距 四 胶片、光线与明暗 五 色彩,一 影像作为语言：象征与隐喻,电影摄影机的作用 作为一部机械装置，它的本质在于记录一切可视影像 它是视听语言的表达方式，利用实现的人和物作为符号语言来表达电影的信息,记录：不仅仅是对真实世界的还原或复制，还包括了对人为的干预与主观的介入降到最低，以及创造一个“真实”的环境,克拉考尔电影摄影的本性： 克拉考尔从电影是“物质现实的还原”这一基本命题出发，阐明电影的全部功能是记录和提示我们周围的世界，而不是讲述虚构的故事。他的结论是，只有拿着摄影机到现实生
2、活中去发现和拍摄那些有典型性的偶然世界，才能拍出符合电影本性的影片。克拉考尔被认为是西方写实主义电影理论的重要代表人物，但他对传统的故事影片所持的排斥态度引起了很多争议。,象征和隐喻与艺术之间的关系 象征和隐喻是人类思维发展的结果，也是艺术最重要的表现形式 符号的创造：象征和隐喻的运用 作为抽象程度很到的语言表达方式，象征和隐喻是其最重要的表现形式。任何艺术都离不开象征和隐喻,象征就是根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和情感。 比如，屈原用香草美玉比喻品行高洁，陶渊明使得菊花与酒成为隐逸之风的象征。象征与比喻相较更具整体性和抽象性。有些象征类似
3、于比喻，但比喻更注重具体“形似”，象征更注重整体“神似”。 隐喻，本体和喻体之间的关系纯粹是形象上的相似。和明喻的唯一区别就是没有“像、如”这样的喻词。比如，试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。以江南景色比喻忧愁的深广，以面积广大喻愁之多，“满城风絮”以整个空间立体地比喻愁之深广，“梅子黄时雨”以连绵不断比喻愁之时间长和难以断绝。,影视艺术中的象征与隐喻 爱森斯坦 普多罗夫金 安东尼奥尼,爱森斯坦的象征与隐喻 基本原则：蒙太奇（通过镜头的组截产生的意义来达到文学语言的理性）象征和隐喻文学式的表现方式，使人晦涩难懂 喻体的选择：任意性，带有主观和人为性 喻体与被喻体之间的关系：明确、
4、单一，但理解时需要相应的文化背景 镜头之间的关系：修辞性或隐喻性 对象征和隐喻的理解：认知性感知 与叙事的关系：对立的 影片特点：叙事结构松散，情节缺乏连贯性,对影像的感知方式有两种，一种是感官性感知，一种是认知性感知。 感官性感知是指观察者通过运用感知器官就能获取信息的方式，如看到、听到、接触到、摸到等方式。 认知性感知是指观察者通过自己的认知活动来获取信息的方式，如思考、想像、联想等。认知性感知往往会受到个人的知识、文化背景和已有的感知经验的影响。,普多罗夫金的象征与隐喻 基本的原则：蒙太奇 喻体的选择：来自于场景和叙事本身 影片特点：叙事结构严谨，情节深思熟虑,安东尼奥尼的象征与隐喻 基
5、本原则：空间的调度 喻体的选择：来自于场景 镜头之间的关系：非修辞性 喻体与被喻体之间的关系：多义性、潜隐性 对象征和隐喻的理解：感官感知与认知性感知相结合 与叙事的关系：紧密结合,安东尼奥尼的精神更符合艺术的精神。,中国电影中的象征与隐喻 中国古典艺术中象征和隐喻是常用的表现手法 在早期电影中电影更多的是叙事功能 费穆小城之春的象征和隐喻则是通过场景来表现的 黄土地电影摄影机成为了语言的表达工具,电影电视语言的本质就是象征和隐喻 影像是视听语言的重要组成部分 影像在影视作品中不仅仅是自然的存在，还具有表现性的意义。 影像的表现性意义通过象征和隐喻来实现。观众通过调动自己的感官性认知和认知性认
6、知来理解电影。,思考：目前，中国商业电影中艺术化的精神背离！,返回,二 角度与视点,角度的概念 角度对观众感知的影响 角度在电影创作中的作用 视点的概念：客观视点、主观视点 视点在影视创作中的作用,返回,角度 定义：摄影机与被拍摄对象的水平夹角与垂直夹角的综合。角度是创作者态度的表达方式，它决定了我们如何看待画面中的人物。 角度的分类,闪灵,求求你，表扬我,乱世佳人,平视,仰视,俯视,角度是摄影创作的重要手段之一，其作用在于 画面的造型手段 体现人物位置关系和叙事信息 塑造人物形象，表达人物和场景情感态度,角度是一种重要的画面造型手段 小津安二郎的低机位风格：东京物语,角度体现人物位置关系和叙
7、事信息 一般性的叙事手段：场景空间特点决定了角度的选择 人物位置关系和叙事关系,角度是一种塑造人物形象，表达人物和场景情感态度的导演手段 塑造人物形象 表达创作意图,角度建立影片的影像风格,视点 视点就是摄影机的位置 影视中的视点在一个场景中是多样的，而且在彼此之间不断转换 视点的分类 客观视点：摄影机作为旁观者 主观视点：摄影机作为动作的参与者 导演视点：导演有意图的参与剧情的视点 间接主观视点：观众去看的视点,客观视点：摄影机对场景的记录 美国著名导演John Ford “摄影机的哲学” 摄影机与拍摄物之间存在相对远的情感距离，摄影机尽量直接记录演员和动作而已 再现连贯清晰的场景，在电影中
8、大量使用 过度思维使用会使观众失去兴趣,主观视点：摄影机对场景的介入 摄影机对场景的介入使得主观视点提供给我们一个带着剧中人物的情感倾向的视觉角度 运用主观视点，能让观众更快的介入剧情 但在影片中保持纯粹的主观视点会削弱影片的连续性和人物之间的沟通,从主观视点到客观视点的不断转换才能让观众理解事件中的变化状态并将观众带入剧情。,返回,视觉语言与舞言的不同 观看着与对象间距离的变化 景深的变化 对象大小的变化 对象真实性的变化 运动方式的变化,三 透镜与焦距,由于摄影机的镜头是由许多光学透镜组成的，从物体不同部分射出的光线，通过透镜之后，据记载底片上的一个点上，使影像具有清晰的轮廓与真实的质感，
9、这个点就是焦点。 焦距就是指从透镜的光心到焦点之间的距离。,焦距与镜头 根据焦距的是否可调，镜头分为：变焦镜头、定焦镜头 根据的焦距的长短，镜头分为：标准镜头、长焦镜头、短焦镜头,焦距是导演对画面视觉中心、造型效果控制的重要手段,实例,短焦镜头 堕落天使 公民凯恩 长焦镜头 我的父亲母亲 十面埋伏 毕业生,返回,返回,变焦镜头,前伸、伸进：forward zoom、zoom in：伸缩镜头由短焦距调整为长焦距 后缩、缩出：back zoom、zoom out：伸缩镜头由长焦距调整为短焦距,焦距的作用,叙事 长焦可以用于指向性明确的叙事 短焦呈现空间内更多的信息，应用于表现复杂丰富的叙事内涵 抒
10、情 长焦通过压缩景深，表现心理上的亲近与熟悉 短焦通过拉伸景深，表现心理上的生疏与冷漠 猛然的变焦可以震撼内心 形成特殊的美学效果与风格 帮助观众产生幻觉，更好的传递影像信息,景别,景别（shot）是画面从二维平面上识别人物位置和空间关系。 景深是从纵深的画面空间上识别人物位置和空间关系。 景别的划分 全景系列：大远景、远景、大全景、全景、人物全景 近景系列：中景、近景、特写、大特写,大远景 以空间景物为拍摄对象，表现其范围和广度，是用来交代空间关系的功能性景别 适合于展示大的空间、环境、背景，展示时间的规模和气氛，表现多层次的景物 表现动作的结束或故事的结果 大远景画面中景物是主要内容，人物
11、只占有很小的比例，人物的细节不被呈现，而给观众留下想象的空间,情书,远景 被摄主体只占有换面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处 与大远景相比，远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感 远景的景别叙事能力较大远景强，在信息表现上也明确,情书,全景,被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来，画面中的人物占据主体 展示人物的形状、动作，叙事信息丰富 在塑造空间环境的同时，还能表现人物形象，展示人与人、人与环境之间的关系,尼克松访华,中景,画面中人物取景到膝盖以上 技能展示环境，又能表现人物的形体与表情 中性、平稳与客观 缺少感情色彩与视觉冲击力,建国大业,近
12、景,对画面人物取景到胸部以上，并占据画幅面积一半以上 突出主体，强调细节 制造交流感 展示被摄主体的内心情感,我的父亲母亲,特写,拍摄重要的物件细节和人物瞬间的神态变化，表现人物的神态特征与细微的表情变化 视觉上的强制性，突出表现细节,景别的作用,叙事 抒发特点的情感，表现特定的视角 建构整体视觉风格和导演风格,景深,景深是从纵深的画面空间上识别人物位置和空间关系。 景深是指距离摄影机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。 光圈、焦距、物距对景深有影响,四 胶片 光线与明暗,概念：胶片 光线 明暗 胶片的技术性能 胶片、光线、明暗在影视创作中的运用,胶片,制作影片用的感光材料总称 。电
13、影胶片是将感光乳剂涂布在透明柔韧的片基上制成的感光材料，包括电影摄影用的负片、印拷贝用的正片、复制用的中间片和录音用的声带片等。这些胶片的结构大体相同，都由能感光的卤化银明胶乳剂层和支持它的片基层两大部分组成。,胶片的技术性能 还原性能：清晰度和真实性 感光性能：颗粒的粗细 色彩性能：黑白和彩色,胶片与影视创造的关系 不同质地的胶片，创造了不同的影视风格,光线,光线是摄影艺术的灵魂，是电影重要的书写工具。 光线是表达情绪、营造画面气氛的重要手段,光的类型,按光源的性质分：自然光源与人工光源 自然光源主要来自于太阳和天光，亮度强、范围广而且均匀，色温也比较一致，但受时间、天气地理位置的影响 人工
14、光源指用灯管为主要提供照度的设备，由于灯的种类不同，因而色温也不同，但自由创造的空间比较大 按光源的位置分：正面光、侧面光、逆光,正面光,侧顺光,侧光,侧逆光,逆光,摄影机,从水平方向看：,从垂直方向看：,摄影机,被摄对象,顶光,底光,平角光,光线在影视创作中的作用,光线构成了银幕空间的重要手段：图1 不同强度的光线对人的生理、心理产生的作用不同 光线所形成的明暗、阴影常常暗示人物、时间的性质：图2,无间道2,无间道,明暗,是指电影画面的明暗基调与层次，也被称为影调。 分为：黑白和彩色影调 借助于人视觉心理机制，不同的光线在创造画面情绪上有不同的能力,五 色彩,色彩的概念 色彩的主观性因素 色
15、彩与影视创作,色彩,由光照射在物体上呈现出不同的颜色，就是色彩。 由于光线中的波长不同，因而有不同的颜色。,色彩的情绪功能,色彩的情绪功能主要是由人的视觉生理共同规律所产生的。 暖色调由于波长长对人的视网膜冲击强烈，有扩张感，让人兴奋 冷色调由于波长较短，刺激视网膜的收缩，让人压抑 红 橙 黄 黄绿 淡绿 青 蓝 蓝紫,暖色系列,冷色系列,色彩情绪功能的表现,色彩的主观性,色彩的情绪内涵不是固定的，影视创作中的色彩内涵还要受到文化、传统等的影响 红色、黄色、白色与黑色 影视创作利用人对不同色彩的情绪反应来选择符合剧情、场景气氛、人物心情所需要的画面颜色 红色沙漠 黄土地 辛德勒的名单,色彩在影视创作中的作用,色彩是视觉审美的一个重要组成部分，还原景物的原有色彩 色彩传递感情，表达情绪 色彩还能表现思想主题，刻画人物形象，体现时空转换、创造情绪意境，烘托影片气氛,关于色彩的其他概念,色彩基调：是指在一部影片或一个段落中,以某种色彩为主导所构成的统一、和谐的整体色彩倾向。 重点色：用以刻画特别的情绪，表达特定的意味，一般以服装色、道具色体现，出现的次数不多、比重不大，但能引起注视. 贯穿色：在片中出现次数不多，但贯穿全片，能引起视觉特殊注意，并起到强调和呼应的作用。通常带有明确的象征意义。,
