音乐鉴赏教案-南阳理工学院备课讲

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1、南 阳 理 工 学 院 备 课 讲 稿教 学 内 容批注第一讲 音乐与人生概述：关于人类社会的音乐起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。人类进化出听觉系统，在身心相同的状态下，与自然界，与社会的关联中，在劳动与生活时就会产生各种听觉感性需要。所以在人类还没有产生语言时就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情，这就是音乐最早的雏形。关于音乐的起源学说，主要有以下几种：一、 感情说这种学说观点为：音乐是人的心灵中产生的。本源在于人的心灵受到外界事物的影响，在于情感的表达。音乐是人类抒发情感的最初的表现方式。远古的人类同我们一样，有情有欲，他们也有喜怒哀乐，为了使感情得到平衡也需要渲泄。由

2、于外界的变化，引起人的心声、心动、音起，如喜悦使人欢呼、环境的恶劣使人产生愤怒而发出粗质尖锐凄厉的声音等，总之是为了情感得以发泄而发声、发音。吕氏春秋音初篇记载了四段民歌起源的传说，都说明歌曲是由于表达感情的需要而产生。其中一段记载夏禹到南方治水，途中与涂山氏一见钟情，由于任务紧急，第二天立即离去了。涂山氏很惦念，每天去等候禹，等候时由情而生唱了一首歌“候人兮猗！”。这就是原始歌曲的歌词结构形式。其中的“兮”、“猗”都是感叹词，相当于现代汉语中的“啊”。全文就是“等候我想念的人啊”。现安徽怀远东涂山有望夫石，相传即为涂山氏所化。二、求爱说 关于音乐的起源，还被科学家们称之为“异性求爱”的产物。

3、这种说法是英国著名的生物学家达尔文提出的。达尔文认为史前动物常常是以鸣叫声来追求异性的，他们的声音越优美则越能吸引异性，于是动物们竟相发出婉约优美的声音来得到对方的青睐，这种鸣声，特别是鸟类的鸣声已具有乐音或节奏的因素。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声形成动听的民歌传唱百世。鉴赏曲目一 百鸟朝凤鉴赏提示 百鸟朝凤是流传于山东、安徽、河南、河北等地的民间乐曲。主奏乐器为唢呐，展现出百鸟争鸣、生机勃勃的大自然景色。唢呐自由的模仿各种鸟叫，活泼欢快的乐句，富南 阳 理 工 学 院 备 课 讲 稿教 学 内 容批注富有情趣，具有浓郁地方特色。经演奏家任同祥改编后，获得广泛的流传。三、模拟

4、自然说自然界中有许许多多客观存在的声响：如风声、雨声、流水声、动物的吼叫声等等，人类从这些自然的音响中得到灵感，因而创造了音乐。据说布衣族人祈祷小米丰收歌，就是其祖先从瀑布声中模仿而来的。四、巫术起源说音乐同大自然一样，在远古人的心目中充满神秘的力量。或许在当时无意中有人敲击一块石头，还有的人偶尔拨动一下猎用的弓弦，听到一种不寻常的声音，甚至有人发现把一根竹简拿来吹也能发声，于是生活中产生了最简单的乐器。在极为恶劣的自然环境下，原始人为了求生存，人们用这些乐器发出的神秘声音驱魔念咒，去邪退兽，与险恶的大自然做斗争。人类在不能战胜大自然，也无法解释大自然的某些现象时，就需要精神力量的支撑，原始人

5、把这种精神力量神秘化，后来逐渐演变成为巫术。音乐在古代社会与巫术有紧密的联系。我们可以在古书中看到大量的关于求雨及类似无数活动的记载，活动的主要内容就是音乐和舞蹈。五、劳动起源说这种起源说认为音乐产生于人类的劳动。在古代集体劳动生活中，人们为了协调劳动动作，为了减少在劳动中的疲劳，以及因感受到劳动的欢乐而发出某种劳动呼声，那就是初期的歌唱。劳动是多种多样的，如打夯、伐木、舂米、划桨、拉纤等不同劳动产生不同的节奏，因而伴随着各种不同的劳动而来的音乐也各不相同。现代民歌中之所以有打夯歌、船夫号子等歌曲。也正是由于劳动情况不同所致。在劳动过程中，劳动工具发出的声音可以说是最原始的音乐。以后由于音乐运

6、用的范围扩大了，而且不一定直接伴随着劳动过程，乐器的独立性也随着加强。于是某些劳动工具就逐渐转化成为专用的乐器，所以原始南 阳 理 工 学 院 备 课 讲 稿教 学 内 容批注乐器又大都与劳动工具或生产用具分不开。例如最早的弦乐器“管篌”之类，乃系由捕捉鸟兽的弓逐渐演变而来。从后来产生的乐器中，也能找到类似的例子，如大鼓书用以伴奏的“梨花板”就是由破碎的“梨铧片”演变而来。结合劳动的呼声，劳动工具所发出的音响，再加上劳动动作就构成了原始歌舞的雏型。鉴赏曲目二 俄罗斯民歌伏尔加纤夫曲歌词大意 哎哟嗬，哎哟嗬，齐心合力把纤拉！哎哟嗬，哎哟嗬，拉完一把再拉一把！穿过茂密的白桦树，踏开世界不平路！哎哒

7、哒哎哒，哎哒哒哎哒，穿过茂密的白桦树，踏开世界不平路！ 哎哟嗬，哎哟嗬，齐心合力把纤拉！我们沿着河边走，对着太阳唱起歌。哎哒哒哎哒，哎哒哒哎哒，对着太阳唱起歌。齐心合力把纤拉！伏尔加可爱的母亲河，河水滔滔深又阔，哎哒哒哎哒，哎哒哒哎哒，河水滔滔深又阔，伏尔加伏尔加母亲河。 哎哟嗬，哎哟嗬，齐心合力把纤拉！哎哟嗬，哎哟嗬，拉完一把又一把。鉴赏提示 1860年，俄罗斯著名作曲家巴拉基列夫到伏尔加河流域一带搜集民歌，记下了一首名为哎呦嗬的歌曲。1923年，著名歌唱家夏里亚宾带着哎呦嗬到欧美各国巡回演出，这首歌曲随即享誉世界。由于是一首反映伏尔加纤夫痛苦呐喊的歌曲，这首哎呦嗬后来被人们称为伏尔加纤夫曲

8、，并在世界各地广为传唱。一、 听的哲学我们的传统中有发达的“听的哲学”，先秦以来的许多先贤哲人都论述过中国文化里非常重要的“听道”，战国时候的文子说道的这样一段话是很值得我们思考的：文子问道，老子曰：“学问不精，听道不深。凡听者，将以达智也，将以成行也，将以致功名也。不精不明不深不达。故上学以神听，中学以心听，下学以耳听。以耳听者，学在皮肤；以心听者，学在肌肉；以神听者，学在音髓。故听之不深，即知之不明；知之不明，即不能尽其精；不能尽其精，即行之不成。”“凡听之理，虚心清静，损气无盛，无思无虑，目无妄视，耳无苟听，专精积精，内意盈并，既以得之，必固守之，必长久之。”（战国文子）南 阳 理 工

9、学 院 备 课 讲 稿教 学 内 容批注上文大意是说，老子认为：要知“道”，必须学问精，听道深。学和听有密切关系。只有做到“以神听”，才能“学到深层的东西”、做到“接近它的精华部分”。由此可知，一个人的聆听行为，与他的精神生活有关。听的目的则不仅仅是娱耳乐心，而是达智成行。听的学问，老子把它为三等，“上学以神听，中学以心听，下学以耳听。听的技巧可以有表面的、深入的、超越的“耳听”、“心听”、“神听”三种。在古人看来，只听见物理的声音者是初级的感官的听，显然比较低级；能以心灵感应声音艺术者则是较高级的带情思的听，当然更进了一层；而能够超越声音的作品本身去领悟到宇宙人生的大道理，则是最高级的听，这

10、是“听道”的最佳境界，至诚纯一，精深明达，于是才可能听之深、知之明、行之成。这是一种多么深刻的听的哲学。它已经是一种人生教育，而不仅仅是审美的活动。声音世界，“因妙有而来，向无间而至”，所谓不占空间，来去飘忽；音乐因而表现出非常深刻的精神性，它完全落在人的内在世界里，带有强烈的主体性，其实音乐与听者在这层意义上是完全统一的、同一的，听什么和怎样听，对于一个人的重要性难道还可怀疑吗？如此说来，听的艺术岂只是为了“耳娱”听的行为岂只在审美？忽视听，是多么大的人生遗憾！因此，我们也才明白：为什么在中国文化里，圣人的“圣”和“声”是同一个字，“圣、声”二字常常可以通假互转。“圣”就是指“听的能力”，所

11、以作为文化英雄的古代圣王也常常是极善听者，圣人的画像都是有大大的耳朵。所谓古代“禹耳三漏”、“舜目重瞳”所具有的圣王之相，并不是说禹的耳朵有三个耳孔，舜有两个瞳孔，而是说他们常常是善听善观者。“聪明”一词，正是暗含着“听”和“看”是智慧的源泉。中国人听的哲学，强调的是达智、成行、修德、审美综合的教育。 大学教育之所以要重视音乐鉴赏，其根本意义在此！二、听的方法礼记乐记说：“声相应，故生变，变成方，谓之音，比音而乐之。”声须相应，才有音调的变化；音调的变化必须成方，才有固定的音律；固定的音律之排列组合，才是所谓的音乐。“声音乐”是不同的三个层次。南 阳 理 工 学 院 备 课 讲 稿教 学 内

12、容批注音乐艺术，在乐的层面，形成了一系列关系范畴：如音程、音调、音阶、音列，是单个的不同乐音之间的频率关系；如音区、音色是不同乐音（基音、泛音）之间的组合关系；如节奏、节拍、板眼、速度，是不同乐音之间的时间关系（包括时间的绝对值及其比例）；如力度，是不同乐音之间的能量关系；如旋律、曲调，是不同乐音之间横向的频率、时间关系；如和声，是不同乐音之间纵向的频率、时间关系；如复调，是诸旋律之间的四维时空关系；如曲式，是不同乐句、不同乐段之间的组织、连接关系；如织体，是各声部之间的层次组织关系；如音腔，是间断的、离散的乐音乃至连续的、合一的乐音之音调、韵味、能量、态势关系；如板式，是由各种节奏、节拍、板

13、眼、速度统合而成的时间关系，等等。正如斯特拉文斯基所说：“音乐的现象给我们提供了唯一的目的：在各种事物之间能建立一种秩序。这种秩序唯一要求的、而且无可通融的是一种结构。如果结构已经完成，秩序已经建立以后，就一切都完事了。如果再要寻找别的什么、期望别的什么，那是徒劳的。”鉴于此，我们试图从音乐的结构中去，学习鉴赏的技巧、体验艺术深邃的内涵和充溢的美感，从而养成优雅的品性、高尚的气质，获得至善至真的美的教育。（一）音乐的结构要素音乐的结构要素是非常多样化的。力度、速度、节奏、音程和音高及音色等都构成了音乐形式的基本要素，再通过旋律、和声、复调、曲式、调式和调性、配器等现代作曲技法的一系列组织手段，

14、把各类基本要素综合在一起，从而体现出一个独特的、其他事物所不具有的形式整体。然后，用和谐、对比、比例、整齐一律、对称均衡、调和对比、节奏韵律、多样统一的形式美的法则将二者联系在一起。1、音区（register）即音的高低范围。 它虽然有约定俗成的概念，但没有非常严格、确切的界限，所谓高音区、中音区、低音区是相对而言。对于各种乐器和各种人声的音区划分，它们的标准是不同的。比如钢琴上的中央C，即整个键盘中间的C音，对于小提琴来说，是低音区，可是对于倍大提琴来说，它就是高音区了；同样，男低音的高音区是女高音的中低音区，等等。南 阳 理 工 学 院 备 课 讲 稿教 学 内 容批注鉴赏曲目三 阿诺尔德

15、四首苏格兰舞曲第二首：Vivace（活泼的）谱例 鉴赏提示：首先是乐队中音区较低的大管和在低音区吹奏的单簧管；第二段是音区略高的长笛，但它是长笛本身的中低音区，与此同时，伴奏的乐器采用不同于主旋律的音区，形成了鲜明的对照；在第三段里，作曲家再次换了一个音区（也换了一个调），比刚才还要高些，这是小提琴组的声音，但第二个句子就又换成了低音区的大提琴。第四段是音区更高的小提琴组以及小号，第五段是在中音区的木管组和弦乐拨弦。第六段速度变慢，低音区的大管再次成为主角。第七段是中音区的单簧管。 从上面的例子可以看出，音区是音乐写作中十分有效的手段，它的变化会带给听者新鲜的意趣和生动、丰富的联想。 2、力度（dynamics）是音响强弱的程度。 力度标记通常采用意大利语的音乐术语。力度变化是重要的音乐表现手段。它可以表达丰富的情感，并造成音乐的对比和发展。一般来说，力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉。如表现万众欢腾，胜利凯旋，要大型乐队全奏、强奏（全奏是指整个乐队都演奏，音区从低到高都包括在内），而鸟语花香、花前月下，当然就不会使用很强的力度了。这里还要强调一下，音乐要素的互相配合会造成丰富多样的效果，因此有时候弱的力度不一定柔和委婉，它也可能是令人紧张的。鉴赏曲目四在山大王的宫中选自格里格培尔金特谱例：在山大王的宫中主题旋律 鉴赏提示：在山大王的宫中