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1、,广州市第二十一中学 高一（4）班 戴颖思、钟楚健、谭伟彬,交响乐赏析,什么是交响乐,我们这里所称的交响乐，是欧洲文艺复兴时期的产物。交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。交响曲是一种具有奏鸣曲（由呈示部、展开部、再现部组成的曲式）体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲（是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式）形式的音乐作品。,由于交响乐曲式结构宏大，乐队宠大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。因此，交响乐有强
2、烈感人的艺术魅力。,怎样欣赏交响乐,有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。殊不知，它象文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的。因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，普通的人，入了门，就可由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境。当然在欣赏较高深的交响乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平，“必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充。”,交响乐中有一类叫“音画”的，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如俄国的作曲家莫索尔斯基的展览会中的图画，鲍罗廷的中亚细亚草原，德国大作曲家贝多芬的田园交响乐，法国作曲家印象乐派创始人德彪西的大海，都可以说是这一类
3、作品。下面我们先来欣赏一下彼得和狼的片段。,彼得和狼（片段）,故事情节大致是：少先队员彼得与他的小朋友鸟儿一起玩耍家中的小鸭在池塘嬉游，与小鸟争吵。小猫趁机捕捉小鸟，被彼得阻拦。爷爷后来吓唬他们说狼要来了，把彼得带回家。不久，狼真来了，吃掉了小鸭，还躲在树后要捉小鸟和小猫。彼得不顾个人安危，在小鸟的帮助下捉住狼尾巴，将它拴在树上，爷爷和猎人赶来把狼抓进了动物园。,故事寓意深刻，表现了儿童彼得以勇敢和机智战胜了凶恶的狼。作曲家运用乐器来刻划人物和动物的性格、动作和神情，音乐技巧成熟，形式新颖活泼，旋律通俗易懂。全曲既有贯穿的情节，而又不是干涩地平铺直叙；每一个角色、每一个段落不但形象鲜明，而且还
4、含有表达尽致的艺术魅力。,当然，最可宝贵的还是这部作品的思想内容：只要团结起来，勇敢而机智地进行斗争，任何貌似强大的敌人都是可以战胜的。音乐中用长笛、双簧管、单簧管、大管、弦乐四重奏、定音鼓和大鼓所奏出的具有特性的短小旋律和音响，分别代表小鸟、鸭子、猫、爷爷、少先队员彼得和猎人的射击声等。,交响乐中有一类叫“舞曲”，它的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。,此类交响舞曲，易于理解，很快地就能普及起来，如奥国的约翰斯特劳斯的四百余首圆舞曲，法国拉威尔作的波莱罗舞曲，捷作曲家德沃夏克的斯拉夫
5、舞曲，德国勃拉姆斯的匈牙利舞曲，我国作曲家的瑶族舞曲等等，都属于交响舞曲。,民族管弦乐，刘铁山、茅沅作曲，彭修文编配乐器。,瑶族舞曲,作者充分发挥民族管弦乐队特有的艺术魅力，生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。乐曲开始，低音乐器轻轻奏出的舞蹈性节奏。犹如姑娘们敲起了心爱的长鼓，歌舞即将开始。 引子过去之后，乐队中音色华丽明亮的高胡徐缓地奏出柔和委婉的主题，似见一位窈窕的少女翩翩起舞，妮娜多姿。,然后管子、笙和低音喉管吹奏主旋律，弹弦乐器以活跃的、五声性音阶式上下进行的音型作背景衬托，姑娘们纷纷加入舞队，人们活跃起来了。这时，乐曲进入由第一主题衍变而来的、粗犷热烈的快板段落，表示小伙子也情
6、不自禁地闯入姑娘们的舞列欢跳起来，这个旋律被不断重复，力度增强，渲染了热烈欢快的舞蹈气氛。,在音乐推向第一次高潮之后，渐慢渐弱的过渡乐句引出对比性的中段。这时乐曲由d羽转为D宫，同主音大小调的转换，调性色彩对比鲜明。 中段的旋律风格性很强。笛笙和鸣，清新悠扬，情韵连绵，恰似一对恋人在轻歌曼舞，互表爱慕之情，憧憬着幸福美好的未来。,第三大段是再现部。乐队进入全奏，把音乐往高潮推进。最后的结尾部分，乐队各组乐器竞奏不断重复的音型，气氛越来越热烈，感情越来越奔放，表现了人们沉浸在一片狂欢之中，乐曲在强烈的全奏中结束。,在交响乐曲中，有一类有故事情节的，一般均有标题或每乐章有小标题。此类乐曲大多取材于
7、民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等，如俄国里姆基基考萨考夫的天方夜谭（组曲），是从阿拉伯神话小说一千零一夜取材；法国比才的卡门组曲根据同名歌剧的音乐剪辑；我国何占豪、陈刚的梁祝小提琴协奏曲根据“梁山伯与祝英台”的民间故事。,这些乐曲，并不象戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样，从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是发挥音乐的功能，以抒发人物的细致内心感情为主要手段，让听者从心灵上去感受。如果欣赏者事先了解它所描写的内容，在听乐时，随着音响，脑海中就会有所想象，就会进入乐曲所规定的特定意境，引起感情上的共鸣。,请欣赏,卡门序曲,根据法国作家梅里美的同名小
8、说所改编的、由音乐家比才所创作的歌剧卡门被推为法国歌剧中流传最久、上演次数最多的经典之作。它更是被以挑剔出名的哲学家尼采誉为歌剧艺术“完美无缺的永恒典范”。,卡门序曲属管弦乐曲。法国作曲家比才于1874年创作的歌剧卡门中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。,开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称斗牛士进行曲。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中斗牛
9、士之歌的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。,反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。 之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。,几乎人们都以为卡门的序曲是兴高采烈的、热情明朗的。的确，当那主题从乐队中倏然升腾起来的时候，谁会不为之振奋呢！ 这条旋律是作曲家从歌剧最后一幕中选来的，它是斗牛士埃斯卡米洛入场时的进行曲，充满了男性的勇敢、潇洒气概，有一种必胜的信心。序曲中的第二条旋律也十分让人喜爱，爽朗、舒展，只听一遍就能记
10、住。,作曲家再一次热情地把开头那首进行曲送给我们，然后，他干脆利落地让音乐划上了一个句号。这就是我们大家常常在音乐会上听到的卡门序曲了。可是，绝大多数人还不知道，在歌剧院的乐池里，这儿还不能划句号序曲还有另一半呢，它令人吃惊地一下子变换了情绪：暗淡的色彩、迟疑的节奏、下行的音调，就像是哭泣一般。,这才是歌剧卡门的真正主题：悲剧的、无可抗拒的命运。它在整部歌剧中不时地出现，向听者揭示故事的主旨。,在交响乐中，有一类无故事情节的，也不描写景色，但它通过音乐手段，反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。此类音乐无标题（有标题也不过几个字），反映的是某个特定的社会中，人们对社会的看法和希望。
11、如贝多芬的英雄命运合唱交响乐，柴可夫斯基的第五悲怆交响乐等等。,欣赏这类交响乐，听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本内容（最好也了解一些音乐形式和手法等）。如此，在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。,命运,贝多芬（17701827）的著名交响乐命运，它通过贝多芬自己一生的甜酸苦辣的遭遇，并联系着当时与他同命运共呼吸的广大人民，抒发自己和命运之神作斗争的意志，它反映了当时人民要求自由平等、解放人性的思想。,贝多芬写此曲时（38岁），正是资产阶级
12、与封建制度作殊死斗争的年代。命运交响乐所表现出来的，时而动荡不安，时而静思默想，时而积聚力量，时而激烈斗争，时而迈步前进，时而欢呼胜利，就是抒写他的坚定的意志、顽强的斗争，热烈的希望。,那充满力量和果敢的“梆！梆！梆！梆！”，像是在不断上升和高涨的情绪，从一开始就号召着人们，感染着人们，鼓舞着人们，激励着人们，让人们紧握拳头，和命运抗争！那由弱渐渐至强的声音，就像是斩钉截铁的政治宣言：“来吧！加入我们吧，为了更加美好的明天，让我们一起同命运战斗！”,热烈的斗争中间的间歇还不乏对胜利的赞美，和暖的音乐让我们相信和命运的搏斗必将成功，如梦的旋律中，我们看到了美好的未来，仿佛在自由地载歌载舞，庆祝这艰苦卓绝的斗争换来的喜悦。听啊！那呼号声又翻腾上来，在短暂的憧憬之后，我们的决心更加坚定！捏紧拳头吧！,这一次的斗争更加激烈，甚至惨烈！可是惨烈的斗争又算得了什么，就算要牺牲，又算得了什么？！战斗的间歇，想起那美好的憧憬，胸中的火焰愈加难以遏止，让我再投身到火热的斗争中去吧！这一次，完全忘却自我，只有那战斗的勇气！只有心中无法抑制的不断奔腾着的激情！就让它毫无保留地迸发出来吧！,在欣赏交响乐时，假如欣赏者同时具备某些音乐上的基本资识，如曲体、调式、主题的变化和发民、配器、表现手法、调性色彩对比等等，那么，就可得到更丰富的知识和美的享受。,学了那么多，太累了， 下次再学吧！,BuyBuy！,
