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1、美感的本质特征,美 感 美感的本质特征,审美经验论之一,何谓“美感”,美感是现代美学一个非常重要的研究领域，是美学研究的重心从本质论研究转向审美主体研究之后的必然。 现代美学之父费希纳主张，美学要从哲学体系中解放出来，着重研究主体的审美感受，兴起所谓的自下而上的美学。,“近代美学所侧重的问题是：在美感经验中我们的心理活动是什么样？至于一般人喜欢问的什么样的事物才能算是美？一个问题还在其次。” 朱光潜：文艺心理学,狭义上的美感：,我们通常所说的美感是狭义意义上的，也叫审美感受。这是指审美主体在审美活动中由具体的审美对象的美所激起兴奋愉悦等情感状态。 它是审美主体对审美对象所产生的一种积极主动的主
2、观反映，而且是多种心理功能互相作用的结果，它既包括了感情上的体验评价，又包括了精神上的满足，还包括了理智上的启示。,广义上的美感：,广义上的美感则叫审美意识，它指的是审美中意识活动的各个方面和各种表现形态，包括审美感受、审美体验、审美情趣、审美判断、审美观点、审美态度、审美能力、审美理想等共同组成的审美意识系统。,在西方美学史上，美感又叫审美鉴赏、审美判断或趣味判断。 如：康德将自己的美学研究论著称为“判断力批判”,美感的本质特征一： 美感的形象直接性,“一件艺术品，不论使用的手段是形象或声音，总是对我们的直觉能力发生作用，而不是对我们的逻辑能力发生作用。” 普列汉诺夫：没有地址的信，艺术与社
3、会生活,美感以感性认识为基础； 在美的欣赏中不假思索，无需借助于抽象的推理或思考。,美感认识不同于感性认识,车尔尼雪夫斯基：“美感认识的根源无疑是在感性认识里面，但美感认识与感性认识有本质的区别。” 美感的直接性离不开感觉、直觉等感性内容，但又不同于感性认识，它包含理性思维的内容。,美感中的理性因素又不同于科学的逻辑认识中的理性,科学逻辑的理性认识，是从大量的感性认识中抽象出来一般概念、推理和判断，排斥和消灭一切感性认识。,美感中的理性不是概念和逻辑推理，不是直接外露的，而是潜藏在、沉淀在对美的感性形象的品评和体验之中，它既不能脱离具体的可感知的美的形象，而又在感受之中包含着领悟、比较、推敲、
4、揣摩等理性思维活动。,美感的形象直接性是由长期的审美实践形成的。,巴甫洛夫：“记得结果，回答正确，却忘记了自己先前的思想经过。”“人记得最后的结论，却在其时不记及接近它和准备它的全部过程。”,结 论： 在美感认识里，感性中蕴含着理性，理性渗透于感性之中。,美感的本质特征二： 美感的精神愉悦性,美感与情感,情感是美感的又一主要特点和最显著的标志，它使整个审美过程都带上了愉快的情感色彩； 美感是情感，是精神愉悦性的表现； 一切美感都是一种情感，但不是一切情感都是美感。,美感与快感,美感是一种审美快感，包含着生理快感，但单纯的生理快感不是美感。 生理快感没有理性认识和精神性的内容，而审美快感可以超越
5、生理快感的局限性，达到对美的本质的欣赏和领悟，伍德精神上的情感愉悦和审美享受。,结 论： 美感中既包含了人们的情感，也蕴藏了人们的思想，是情感与思想的统一。,美感的本质特征三： 美感的潜伏功利性,“那些为原始民族用来做装饰品的东西，最初被认为是有用的，或者是一种表明这些装饰品的所有者拥有一些对于部落有益的品质的标记，只是后来才开始显得美丽的。使用价值限于审美价值。” 普列汉诺夫：没有地址的信，艺术与社会生活,美感的功利与个人的实用功利,美感具有社会功利性，但这种功利性不同于个人的实用功利，它是潜伏着的。 个人实用功利要受到感官的需要、物质的占有和消耗的制约，是不自由的；美感没有个人欲望，不受物
6、质利益的束缚和制约，审美愉悦的功利性是无私的和自由的。,美感功利与道德功利,道德感的功利性是引起实践活动或被实践需要所感染。 美感是一种欣赏的态度，这种态度不引起实践活动和被实践活动所感染。,美感有功利，又不表现为功利 美感的功利性的特点,美感的功利性不受直接的、外露的，而是潜在的，它消融于审美愉悦、爱好、兴趣之中。 美感的愉悦、爱好、兴趣里蕴藏着、潜伏着巨大的精神上的功利。,“人们是不顾任何使用的考虑而喜爱美的东西的。” 普列汉诺夫 “一个关于美的判断，只要夹杂着极少的利害感在里面，就有偏爱而不是纯粹的欣赏判断了。” 康德判断力批判,讨 论： 美感中到底有没有功利性？,美感的本质特征四： 美
7、感的想象创造性,想象创造性是美感对世界的新的认识形式、新意境的实现，尤其是具有不可重复的唯一性，体现着创造性的本质。,（英）庚斯博罗：蓝衣少年,（挪威）蒙克呐喊,蒙克及其呐喊,爱德华蒙克（Edvard Munch，1863 年 12 月 12 日 1944 年 1 月 23 日），挪威表现主义画家和版画复制匠。爱德华蒙克出生于挪威洛顿，童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记，这使他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。 呐喊是蒙克在 1893 年所作，是他 1890 年开始创作的“生命组画”系列作品中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的
8、笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。,“一天晚上我沿着小路漫步路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望太阳正落山云被染得红红的，象血一样。 “我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画画了那些象真的血一样的云。那些色彩在尖叫这就是生命组画中的这幅呐喊。” (Thomas MMesser著爱德华蒙克，Harry NAbrams，INC，Publishers，NewYork，第84页。),在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、
9、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。,画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作星夜中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。,梵高：星夜,菩萨蛮金陵赏心亭为叶丞相赋 辛弃疾 人言头上发， 总向愁中白。 拍手笑沙鸥， 一身都是愁。,美感的想象创造性孕育了不同的意境,“忧端齐终南，澒洞不可掇 。”杜甫自京赴奉先县咏怀五百字 “穷愁重于山，终年压人头。”李群玉夜雨 “春愁离恨重於山，不信马儿驮得动。”石孝友木兰花送赵判官 “只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。” 李清照武陵春,创造性的构成要素： 独具性、唯一性，新颖性,创造性是在表象的基础上形成一种独具的新颖的形式；,
