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1、一埃及艺术古埃及在公元前 4000 年左右出现了奴隶制国家，到公元前 3000 年，上埃及国王美尼斯征服了下埃及，建立了统一专制的王朝。国王被尊为法老，既是人间的君主，又是太阳神的儿子，统治者们利用宗教神秘的力量来统治国家。古王国时期是古埃及文明的第一个发展高峰，金字塔的建造、文字的完善、生产技术的提高与艺术的精美，使埃及文明进入世界古代文明的前列。写实性，纪念性。在埃及社会中最令人惊异的是一切都近于一成不变，艺术风格也相当稳定。埃及人修建了大量的金字塔、陵庙和神殿，雕刻了无数巨像。它们都显示出永恒纪念性，使我们今天一看到这些金字塔和石雕就联想到了埃及的古老历史。在古埃及浮雕和壁画有着共同的程
2、式：正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；手特别僵硬横带状排列结构，用水平线划分；根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置；填塞法，画面充实，不留空白；固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。人都戴着假发，眼睫毛、眉毛很深。动物与人结合：动物的头与人的身体，头和身日雕塑的程式在古王国就已形成，以后被当作典范沿袭下来：姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众；根据人物尊卑决定比例大小；人物着重刻划头部，其他部位非常简略；面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情；雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的
3、效果。画法都是用线条来勾勒的，所以不够立体感，尤其是鼻子，所以只画侧面埃及艺术特征1. 埃及艺术产生于漫长而稳定繁荣的河谷农业的基础上。2. 表现了对自然的热爱、对大众生活的信心和对文明成果的骄傲。3. 它具备普遍的社会功能，表现了人类总体的生存状态，用以维系社会精神。4. 其永恒不变的艺术形式源于长期稳定的社会形式。5. 庄严肃穆的气氛产生于稳定的社会精神体系和稳定的社会等级结构。 埃及艺术宏大而细致、庄严而温和、肃穆而明朗、骄傲而谦卑。古埃及美术的基本特征体现在以下几个方面：A. 强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因：如果说在平等的原始社会，美术作为人
4、类试图征服自然力的精神图图像，反映了全体社会成员的共同愿望，那么，古埃及美术则是为了极少数人服务的。古埃及是东方最典型的奴隶制国家，是一个政教合一的独裁王国。那里有十分森严的金字塔式的社会结构。为了维护法老的绝对尊严，必须借助宗教势力来统治人的精神世界。这导致法老不惜数十万努力来为自己建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，以表现他至高无上的地位。B. 理智因素与固定程式结合的造型法则原始美术中的形象创造，全凭直觉感受的记忆。古埃及美术的创造则更多地运用理智因素。那些形象不是立足于艺术家在一个特定的时刻所能看到的东西，而是立足于他所知道的一个人或一个场面所具有的东西。它们总是试图把自己认为重要的东西都包括在
5、一个人的形状之中，而且尽可能表现得清清楚楚。这种造型法则形成，便被认为是唯一的正确方法，以后的艺术家必须严格效仿。于是，程式化的造型形成了古埃及美术的重要特点。这种重理智的描绘方法，虽然很少见作者的激情流露，但作品却呈现出惊人的秩序感。C. 强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法古埃及美术的形式创造绝不是人以虚构的，而是对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合。这使人感到古埃及美术的表现手法总是十分概括简练，并具有装饰风味。D. 刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格这种风格面貌的形成，正是以上特征的形象体现。它折射古埃及的时代精神，显示出人类理智发展的一个新的水平二、古希腊雕塑在整个
6、西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的灵魂，成为古代希腊理想美的典范；希腊神话是希腊艺术的土壤，它包含着人类对自然奥秘的理性思索、孕育着历史和哲学观念的萌芽。希腊的艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的人体艺术，给人类文
7、化宝库留下了最珍贵的遗产。1）希腊雕刻大部分运用人体作为艺术语言，用裸体塑造运动员文化，精心表现人体美，传达出人类自身的精神力量，肯定了人的生命的价值，表现了健全的灵魂与健美的体魄的和谐统一，歌颂了人的智慧和力量，显示了人的高贵和自尊。 进入奴隶社会的希腊半岛，建立了 200 多个奴隶制城邦国家，其中最强大的是雅典和斯巴达。由于国穷民贫，为了生存和发展，各城邦国家之间不断发生战争，弱肉强食，为了保存自己，掠夺财富，城邦国家实行强国强兵政策，十分重视民族体格素质的锻炼。在这样的环境之中，古希腊人就非常崇拜英雄以及他们健壮的身材、结实的骨骼和肌肉、趋于完美的身体。古希腊人爱好体育，又因为希腊本土气
8、候宜人、阳光充足、温度适中，在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼和比赛，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，在明朗的阳光照耀下，运动家健美的身体得到观众的赞美。所以，雕塑家喜欢雕刻出肌肉发达、健壮的裸体，因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的各种姿态。2）古希腊雕塑的人物大部分取材于希腊神话，神、人、自然的三位一体，同形同性的人神结合，体现了人神平等的观念，强调人的力量与不可战胜性，让我们永远看到的是希腊人熊熊燃烧的生命之火，这便是希腊人的民族精神，深刻地体现在了他们的艺术上。正如黑格尔所说，“希腊人在追求美的同时，其实一个最根本的
9、原因，就是他们所塑造的东西就是他们心中所热爱的，因此，是一种真实情感的流露。”希腊人对美与优雅的崇拜来源于他们的内心，与其说他们是在塑造神话形象，不如说他们是在塑造完美的自己。正是因为他们如此平和地接受了与神灵的关系，心智的澄清补以精神的力量，所以才更能秉承着一份平静的内心来塑造这份伟大的静穆。*希 腊 艺 术 是 理 想 主 义 的 、 简 朴 的 、 强 调 共 性 的 、 典 雅 精 致 的 ， 用 外 在 的 形 式 表 现 内 在的 力 量 。 一 句 话 概 括 是 高 贵 的 单 纯 ， 静 穆 的 伟 大 。 古希腊的雕塑具有强烈的外在感染力，但这种感染力必然是平静的。古希腊雕
10、塑对人物神态，姿势，衣纹的处理技巧，多为后世所不及。/因为那些雕塑人物大都来自神话故事，所以被赋予浓厚的传奇色彩，置身于某个突发的事件。拉奥孔，掷铁饼者，萨摩色雷斯的胜利女神，出神入化地显示了这种魅力。站在这些雕像前，你可以感受到一种或窒息的情景，或激烈的场面或豪迈的气势。3）古希腊的雕塑不仅形式完美，而且表现着雕塑家的艺术理想。雕塑人物的面部，几乎没有表情，眼睛里没有眼珠，身体没有颜色。这种风格集中于表现希腊公民的典型形象，并不着力于人物的个性刻画；而注重人体动作姿态来传达内在精神；然而这一时期尚未重视通过人物的面部表情来反映精神世界。作品要表达的，是庄严和静穆，完全符合人们心目中神明的理想
11、形象。所以，我们发现雕像往往体态激烈而面部处于平静状态，似乎态度始终沉着，能够控制自己的感情，这种静穆的美感乃是出于当时对自然世界的总体认识，是在希腊的土壤里诞生，体现了古典前期希腊的精神。三、文艺复兴（14 世纪兴起，15 世纪全面展开，16 世纪到达鼎盛）在意大利兴起的背景：意大利是欧洲资本主义萌芽地，商业和手工业发达，很多意大利人建造城市学校、参与经商和贸易，财力越发雄厚，这些新兴的资产阶级就要求维护和发展其政治和经济利益，反对宗教神学，冲破中世纪的教会神学对人的思想的禁锢。加之意大利又聚集了众多的博学多识的文化学者，而且保留了古希腊罗马的文化遗产，为文艺复兴艺术的发展奠定了基础。文艺复
12、兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等（达芬奇） 。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。西斯廷圣母：这 幅 作 品 塑
13、 造 了 一 位 人 类 的 救 世 主 形 象 。 圣 母 决 心 牺 牲 自 己 的 孩 子 ， 来 拯 救 苦 难深 重 的 世 界 。 这 幅 画 中 的 圣 母 一 扫 中 世 纪 以 来 的 圣 母 像 中 那 种 冰 冷 、 僵 硬 、 不 可 亲 近 的 模 样 ， 将圣 母 描 绘 成 一 个 美 丽 、 温 柔 、 充 满 母 性 的 意 大 利 平 民 妇 女 ， 她 的 脸 上 洋 溢 着 坦 然 的 骄傲 ； 为 自 己 手 中 怀 抱 着 的 基 督 ， 她 的 脸 上 又 洋 溢 着 深 厚 的 带 有 牺 牲 精 神 的 母 爱 ， 因 为 她将 要 把 心 爱
14、 的 儿 子 奉 献 给 人 世 。这 幅 稀 世 之 作 画 出 了 女 性 的 温 柔 与 秀 美 ， 歌 颂 了 圣 母 把 爱 子 献 给 拯 救 人 类 的 伟 大 事业 的 崇 高 行 动 。四 、 超 现 实 主 义*达 达 主 义 ： 达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。超 现 实 主 义 （ surrealism） ， 致 力 于 发 现 人 类 的 潜 意 识 心 理 ， 主 张 放 弃 逻 辑 、 有
15、序 的经 验 记 忆 为 基 础 的 现 实 形 象 ， 而 呈 现 人 的 深 层 心 理 中 的 形 象 世 界 ， 尝 试 将 现 实 观 念 与本 能 、 潜 意 识 与 梦 的 经 验 相 融 合 。 将 熟 悉 的 东 西 扭 曲 变 形 ， 加 入 荒 诞 、 怪 异 的 元 素 ， 比 如 达 利 XXXX超现实主义者宣称：人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的源泉。认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。理性、道德、宗教、社会以及简单日常生活中的经验，都是对人的精神、对人的本质需要的一种桎梏。惟有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人的精神的真正活动。超 现 实 主 义 追
16、求 一 种 梦 幻 效 果 ， “不可思议的东西总是美的，一切不可思议的东西都是美的，只有不可思议的东西才是美的。 ”“美可能使人震惊，也可能不使人震惊。 ”这样，画家达利带来的那种荒诞不经的梦的世界确乎十分地美挂在树上的软表、被肢解了的躯体、可怕背景上的骷髅骨架等等。那种通过可以识别的变形形象营造出的梦魇般的场景，看起来既精细逼真，又遥远陌生。代 表 作 ： 达 利 记 忆 的 永 恒 a. 简 介 ： 记 忆 的 永 恒 作 于 1931 年 ， 它 受 到 弗 洛 依 德 的 启 迪 ， 表 现 了 一 个 错 乱 的梦 幻 世 界 。 我 们 看 到 ， 清 晰 的 物 体 无 序 地 散 落 在 画 面 上 。 那 湿 面 饼 般 软 塌 塌 的 钟 表 尤 其令 人 过 目 难 忘 。 无 限 深 远 的 背 景 ， 给 人 以 虚 幻 冷 寂 ， 怅 然 若 失 之 感 。 达 利 的 绘 画 往 往 是支 璃 破 碎 的 ， 充 分 展 示 了 无 意 识 的 梦 幻 场
