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1、21 世纪音乐教师教育面临的挑战摘要：我国基础音乐教育正全面实施大规模的改革。随改革逐渐深入，人们不断反思调整的过程中，音乐教师教育问题严峻地凸现出来，尤其是音乐教师继续教育成为重要的聚焦点，引发越来越多的关注， 。本文从当前音乐教师面临的一系列新的挑战入手，对民族音乐文化的传承问题、中西方现当代音乐及世界民族音乐的发展问题、世界多元文化以及综合学科知识融合等问题，进行了梳理，并尝试从国际音乐教师教育的宏观角度，以开放的胸襟和定位，对当前音乐教师教育的持续发展等问题发表了自己的看法。关键词：21 世纪 音乐教师教育 挑战面对 21 世纪国内外音乐教育迅猛发展的态势，调整音乐教师教育的培养目标和
2、规格要求，是一项十分重要十分紧迫的任务。作为未来的新型音乐教师，仅仅了解和掌握传统的教育学、心理学、教学法以及音乐专业知识是远远不够用的。应该在此基础上，拓展学术视野，增厚文化底蕴，掌握现当代教育理念与教育技能，才能适应当前教师教育发展的需求。 目前，我们的音乐教师教育正面临严峻挑战，具体体现在以下几个方面：一、来自音乐知识结构方面的新挑战（一）民族音乐文化传承提出的挑战五四新文化运动以来，中国社会不同程度受到“西方中心论”的影响，很多人在对待中国传统文化的态度上，或表现出片面的、消极的态度，或取完全排斥、彻底否定的立场。更是以“破四旧”为目标，传统文化受到极大的破坏。目前这一状况有很大改观，
3、文化遗产的保护日益受到社会各方面的重视，出现了可喜的新局面。当今人类社会，全球经济一体化的同时迎来文化的多元化发展，任何企图摆脱自身文化传统积淀，缺乏全球文化视野影响而孤立地进行基础音乐教育的想法，都是不切实际的。人们普遍认识到，优秀传统音乐文化的传承与保护，应是普通学校音乐教育的重要责任之一。但目前担负培养相关师资重任的全国各高师类音乐教育的实际状况，却成为制约传统音乐在国民音乐教育中广泛普及的瓶颈。例如，目前全国对高师师资队伍的专业需求，按从高到低顺序排列大抵为：钢琴、声乐、乐理、视唱练耳、和声等，而对民族音乐师资的需求则很少，这为准教师走出大学校园进入实际教学工作埋下困难伏笔。比如，由于
4、他们没有经过系统的民族音乐学习，需要教学京剧时，会感到力不从心。本来高等师范院校音乐专业开设中外音乐史课的目的，是让学生开拓艺术视野，提高艺术修养，使他们了解本民族音乐文化历史的同时，也了解一些“他文化”的音乐发展历史。可现如今，许多高师学生只知道莫扎特、贝多芬，奉欧洲古典音乐为神明，对本民族音乐文化或知之甚少，或不屑一顾。针对这种状况，有必要及时引入民族音乐学“文化价值相对论”观点，破除“欧洲中心论”的不良影响，建立多元文化并存发展的价值观念。民族文化遗产（包括音乐遗产）是民族智慧和创造力的结晶，是民族灵魂的载体，是民族精神的根基，也是民族情感流淌的河床。在今天世界文化的大接触大交流中, 本
5、土文化的自强与中外文化的互补，是必不可少的两个层面。文化交流虽包括相互吸收过程,其本质则是一种交合而非融合。交合的结果，是不同文化各自保留并发展自己的特色，融合则会导致所有音乐文化趋同而丧失个性。另一方面，我们的民族音乐也不是静止的山脉，只有在不同文化的撞击中主动吸收外来养分，不断注入时代基因，才能使自己保持充沛的生命力，永远奔流不息。因此，我们要积极推行民族音乐文化教育，不仅要在教学内容和课程设置等方面保持中西、古今有一定比例，政策上还应给予传统音乐必要的倾斜。只有先认真学习、深刻认识自己民族的音乐文化传统，培养对优秀民族文化遗产的热爱，才能更客观、准确地评价外来文化。普通学校音乐教育，正是
6、传承与弘扬母语音乐文化的重要途径，是实现民族非物质文化遗产“活态传承”的重要保证。培养大批具有民族文化深厚情感和良好民族音乐素养的音乐教师，是我们对应时代挑战的重要制胜法宝。（二）中西方现当代音乐文化提出的挑战我国高师音乐教育课程中，音乐史和音乐欣赏，几来一直沿袭着传统教学的理念、内容及方式。中西方的现当代音乐，可以说基本是一片空白。许多师范院校中，西方音乐文化的课程内容，大多截止于 19 世纪末的民族乐派或印象派，印象派以后一百来年的西方现当代音乐较涉及少。对中国当代音乐文化，由于师资与教材的局限，也只能是一种点缀。不能不承认这是我们当前教师教育中的一种遗憾。出现这种局面的主要原因，是师范院
7、校从事音乐教学的教师们，很多人对现当代中西方音乐文化知之甚少，缺乏必要的学习和了解，自然没有深刻的认识，因而采取了回避态度。然而，中、西方现当代的音乐，也是社会生活的某种写照。中西方的现代乐坛，五彩缤纷，光怪陆离，保守与前卫并存，古典与流行争胜，恰恰是变化无穷的多元的现实世界的缩影。身负音乐教育重任的教师们，对自己置身其中的这一时代的音乐文化，不可不知，不能依据个人好恶视而不见。学校是文化传递的场所，客观反映真实的音乐世界，传递时代信息，掌握当今世界音乐发展动态，是教师教育的的责任与义务。当前，现当代中外音乐的教学与研究，在我国大多数师范院校中尚属起步阶段。现状对我们的教师教育来说，显然是一个
8、严峻的挑战。 基于此，许多院校进行了大胆的尝试。比如，首都师范大学音乐学院就专门设置了中国当代音乐课程，由专职教师任教，还聘请中央音乐学院和中国音乐学院的专家来讲授当代音乐。此外，还聘请了外国专家，利用一切可以利用的资源，为学生提供尽可能多的学习了解机会，形成了比较规范的当代音乐教学体系，拓展了学生的知识层面，使他们更全面地了解到当今音乐文化的特点和多样性。我们认为，音乐教师教育在今后的人才培养中，有必要更新观念，紧跟着时代的脚步前进，将教学与科研紧密结合在一起，认真分析研究当今世界音乐的发展，努力向学生传递完整的音乐文化新信息，避免落伍于时代日新月异的变迁。（三）世界多元文化的提出的挑战以往
9、高师培养的音乐教育人才，主要是中小学音乐教师，由于中小学音乐教育强调所谓“双基” ，因此高师音乐教学也以知识技能的培养为主要目标，缺乏对多元的世界文化的了解、认识。随基础音乐教育课程改革发展，音乐教育理念不断更新，音乐文化视野不断拓宽，世界多元音乐文化的新面貌向我们逐渐呈现。作为音乐教育工作者，必须正面迎接世界文化多元化带来的新挑战。我国经济的发展和教育的进一步完善，也为我们了解更多优秀的多元文化，提供了宝贵的契机与有利的条件。音乐教师教育必须在新的重视多元文化的教学体制下，为基础音乐教育培养新型的合格的人才。我们要不断学习，不断充电，密切关注世界文化的发展趋势，随时获取各种多元教育的新信息，
10、调整、丰实自己的知识结构，拓宽自己的知识视野，希望能更好满足学生的求知需要，满足社会各方面对教师的要求和期望。多元文化的传播迫切需要音乐教师的支持，音乐教师继续教育教育要在重视多元文化的新的教学观念下，为基础音乐教育培养更多具有多元音乐文化知识的音乐教育人才。当今人类社会飞速向前发展，学生获取知识与技能的渠道，已从原来意义上的学校单一型转向社会、家庭、网络等多向型。随着传播媒体与传播手段的增加，学生知识的来源渠道与结构均发生巨大的变化，许多教师敏感地意识到，若不加强学习，定有落伍的危险；若不在实践中力求发展，将被飞速发展的社会淘汰。（四）综合学科知识融合提出的挑战法国作家和音乐史学家罗曼罗兰说
11、过：“个别艺术的界限绝不止是绝对的和孤立的” ；他还说：“艺术每分钟都由一种转向另一种，艺术的一种形式在另一种形式中找得到延续并结束” （请查原书，勿转引！转引自苏联音乐教育大纲第 91 页） 。从中不难看出，相对独立的不同艺术门类或体裁之间的相互融合，可使双方得到更大程度的扩展和发挥。音乐是一门既有独特个性、又广具兼容性综合性的艺术，与其它艺术门类或体裁之间历来关系密切，与其他很多学科在事实上存在着内在的联系。因此，在课堂教学中，我们应该最大限度地发挥不同门类不同学科交叉的优势，启发学生的综合艺术思维，拓展学生的艺术视野。新音乐课程标准的基本理念之一就是：“提倡学科综合” ，不仅提倡音乐与文
12、学、舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合，还提倡音乐与文学艺术之外的其他学科的综合。我们坚信，在人类进入信息化社会的今天，各学科知识的交叉融合，不是课程论的梦想。教学实践证明，学生接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须有广阔的视野，必须保持开放的态势。当然，学科综合也向我们音乐教育工作者提出了更高的要求:只有不断更新自己的教学观念，扩大知识视野，打破学科界限，提高艺术修养，才能更好地发挥学科交叉优势，提高音乐教学质量。充分利用各学科的内在关联，把音乐艺术置于学科核心地位并作为多学科关联的出发点，与人文学科、社会科学及自然科学之间建构起广泛的整合课程关系，使音乐艺术以“联展”人类文
13、化全视野的面貌，出现在 21 世纪的教育舞台上，从而把音乐艺术的学科价值和对下一代发展的作用价值，发掘提升到极至。音乐教学与多学科的融合是自身发展完善的结果，但这种综合绝不是形式上的凑合，而应该是动机与效果一致的价值综合。通过音乐与其他姊妹艺术其他学科的融合，可以使学生们更深刻地感受、表现和理解音乐，拓展他们的音乐文化视野，全面提升整体素质。二、来自现代教育观念的新挑战 20 世纪以来，因传统的教育教学的理论和实践，不能很好适应现代社会与经济的发展，很多政治家、社会学家、教育和心理学家，经济学家，乃至平民百姓，都强烈地呼唤改革教育，深入探讨教育应该承但的历史重任和完成这一重任的方式问题。各种音
14、乐教育的新试验纷纷开展，各种音乐教育的新理念不断涌现。这些新理念既是社会变化的产物，又是各国音乐教育改革的理论依据及思想先导。要跟上国内外音乐教育改革的前进进步，不能不深入了解现代的教育新观念。（一）活动性音乐教学观现代教学论指出，教学是教师“教”与学生“ 学”的统一，其实质就是师生之间的交往互动。没有交往，没有互动，教学就不存在或不可能发生。传统的音乐教学，过分强调教师的主导作用，忽视教学活动中师生之间必要的互动，限制了学生主观能动性和独立创造性的发挥，压抑了学生主体性的发展。因此，构建新型的师生互动的教学关系，成为学生主体参与学习的重要标志。随着音乐新课程深入实施，必须紧紧地把握住其“以人
15、为本”的教学理念实质，大胆探讨，努力挖掘，在学生主体性学习的基础上形成特色教学方式。在课堂教学中，教师要充分利用学生的视觉、听觉和运动觉的感知，让学生去看、去想、去动。教师要鼓励学生在自己理解的基础上，运用活动，想象并表现自己的内心世界。借助这种方式，既能给学生带来乐趣，又给学生的创造提供了空间。只有给予学生们足够的自主学习机会、足够的合作学习的空间，为他们创设良好的探究情境，才能实现每个学生都得到发展的目标，也才能通过教学实践与研究，逐渐形成主体参与、主动探究、合作交流、巩固发展的课堂教学新模式。（二）研究性音乐教学观所谓研究性学习，也称探究学习，指一种课堂教学中的学习方式和学习过程：从学科
16、领域或现实社会生活中选择和确定研究主题，在教学中创设一种类似于学术研究的情境，使学生通过自主、独立地发现问题，通过实验、操作、调查、搜集与处理信息、表达与交流等探索活动，来获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是探索精神和创新能力的发展。多尔采用精练的语言，为探究学习作了生动的描述和形象的比喻，他说这个过程“不是传递所（绝对）知道的而是探索不知道的知识的过程；而且通过探索，师生共同清扫疆界从而既转变疆界也转变自己。 ”研究性学习，实际上是一个引导学生发现问题、探究结果的自主学习过程，是从学生的生活与生存环境出发，为学生的整个生活世界与科学世界着想，使之逐渐形成最适合自己、最能体现独特个性的学习方式。在音乐教学中运用研究性学习方式，不仅顺应课改的发展趋势，而且有助于培养、激发学生的个性、发现性、探究性、创造性等人的本性。（三）建构性音乐教学观传统教学的目的是帮助学生了解世界，教师最省力的方式就是把自己对世界的理解“移交”给学生。但这种方式忽略了一个重要的问题，即知识的获得，并不是把所谓“真理”的“金子”移交给另外的个体就完
