《文人画的发展与传承》由会员分享，可在线阅读，更多相关《文人画的发展与传承（3页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、文人画的发展与传承摘要：中国文人画一直备受画坛关注，文人画以区别院体画而出现，争议颇多，它的形成和发展，是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象，并有很长的发展过程。本文就文人画的发展历程简单做一个梳理。 1、 文人画的开端时期 文人画是中国绘画艺术发展过程的自然产物.它的出现是符合艺术发展规律的。文人画的萌芽期是魏晋南北朝时期，其中，姚最的“不学为人.自娱为己”成为文人画的中心论调.宗炳也提出山水明志：“澄怀观适，卧以游之”。隋朝开科取士之后，绘画艺术逐渐开始出现了文人身份的画家。在唐代，此种风格形成一个相对的高峰期。晚唐时期兴起了水墨山水画.以文人的高逸之情在笔简形具的水墨画中得到了落实
2、。到了北宋中期，院体画风格极尽细密从精确、华丽、逼真之能事，艺术风格达到顶点，而在此时以洗炼、俭朴、写意为特征的文人画也出现了端倪，兴起一股意在抒发情怀的墨戏之风。北宋苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”，“画虽小道，第一要有人品，第二要有学问，第三要有才，第四要情才，说到艺术上的工夫”。所谓“人品不高，用墨无法”。在创作的方法论上，反对就画论画，追求象外之意，讲究“胸有成竹”，文人画逐渐开始文学化、书法化。在风格论和修养论上，反对工匠的“俗气”，标榜“逸品”。一种“清心寡欲”、“宁静恬适”的艺术情趣在部分文人士大夫中得到肯定.把文人士大夫绘画从民间、宫廷、宗教的绘画中分立出来，并且推上至尊地位
3、。特别是山水画，可以说达到了绘画的巅峰状态。五代入宋有荆关、董巨，北宋的范宽、李成、郭熙，南宋的刘松年、李唐、马远等，大师辈出。 2、 文人画的鼎盛时期 元代是文人画的昌盛时期.也是中国美术史的一个转折时期.因为它是文人画发展的高峰期，从元代开始，文人画成为传统绘画的主要角色。此时很多儒生投身于文学艺术的创作，寄情于笔墨山水。赵孟频有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”他在松雪斋集中“以云山为师”，“作画贵有古意”以及“书画同源”等主张，为文人画的创作奠定了理论基础，后有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇即“元四家”，其作品主要以体现消极、避世、隐逸的山水画。元代文
4、人画的繁盛发展得益于文人们大量加入绘画的领域。文人士大夫逐渐形成了强大的画坛主力，并自此之后直至中国封建后期形成一种风气，长期成为画坛的中坚力量。宋人那种“直抒胸臆”也被赋予了强烈的“民族情绪”.使绘画艺术成为体现民族“正气”的载体，并由此确定了某些特定的题材，如“梅、兰、竹、菊”成为“四君子”的专题，并使诗、书、画的结合进一步的紧密。在艺术职能上，淡于教化而重于自娱；在艺术方法上，尚抒发而轻摹拟；在艺术意象上，略形似而重意趣；在艺术技巧上，崇尚水墨而多干笔皴擦；在艺术风格上，尊阴柔而墨出阳刚；在艺术趣味上，喜平淡而奔绚烂等，体现了多种文化的交融，是唐宋写实风格后的一个巨大转变。 元代文人画的
5、这种发展趋势，等于将诗意入画面意境。将诗文和书法引入构图，不但适应了文人士大夫擅长书法协作的特点、而且使绘画艺术发展成为一门需要具备综合素质、多项才能的综合艺术，使文人画技法更丰富，意境更开阔，给中国画提供了巨大的发展空间。 3、 文人画在近代美术史上的延续 明代，文人画成为画坛的主导地位。大写意画家徐渭是代表人物之一。董其昌“南北论”对“文人画”起到了推波助澜的作用。到了明代文人画则无不题诗，并在题款、书法方面注意到画面的整体关系，从而使构图更具个性，逐步完善了诗、书、画、印四者统一的文人画的形式表现准则。在明朝初期至中期的时候，院体画复兴，吴门画派逐渐成为占据主导地位的新流派，画家以沈周、
6、文征明、唐寅、仇英为代表。在选材和艺术境界的追求上，不同于元代寒芜冷寂的审美趣味，吴门画派的作品内容取材更加接近世俗生活.其苍润秀雅的格调和诗一般的意境也有别于前代文人画。可以说，吴门画派是明代文人画的特殊类型。到了明朝末期，作为吴门画派的延续，松江画派在画坛崛起。南宗为文人画主体，绘画的基本特征是注重构图布局、笔墨技法和个性的发挥。南宗画派一度把文人画的创作推向高峰。 到了清代，出现了以郑板桥为首的“扬州八怪”、吴昌硕等“海派”艺术家，并创作出贴近大众而别有韵味的作品。出现了以“四王”为代表的重笔墨师承的“正统派”和与此相对的“四僧”.以平凡事物趣味入画，增进了艺术的社会功能，拓展了审美视野
7、，向大众化和市场延伸。 在传统的中国画中的文人画有着自己深厚的美学价值，不同于其他民族艺术的特征，是我们民族艺术遗产中很珍贵的一部分。潘天寿、林风眠等大师们的思想与作品，验证了这一理论，大胆的改革与开拓，将国画引入了一个新的领域。林风眠创作中融合了中国画的线描、民间艺术的趣味、西方诸现代流派的画风，在静物和风景的表现中以浓重的墨与色创立了融合中西的新体.竖起了现代艺海中的一张风帆。 文人画经历了初创、兴盛、鼎盛时期，数百年的发展过程使其具有简约含蓄的特征，聊聊几笔之间，悠远意境跃然纸上；文人画家所具备的高雅的诗画修养也是一副好的画作所不可或缺的条件。文人画是历史的产物，艺术也必将与时代共同发展。无论文人画的形式发展如何，始终会以“神”、“意”为其灵魂，并与时俱进，丰富壮大。
