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1、二 宋词二首作家与作品 柳永（987？1053？），原名三变，字景庄，后改名为永，字耆卿，世称柳屯田。崇安（今属福建）人。出身官宦之家，为人放荡不羁，往返于秦楼楚馆。终生潦倒。仁宗景祐元年（1034）及第进士，授睦州团练副使推官。官至屯田员外郎。仕途坎坷,一生不得志。是北宋第一位专力写词的作家。其词多写歌妓愁苦和城市风光，尤长于抒写羁旅行役之情，表现封建社会文人怀才失意的情绪。创作慢词较多，音律谐婉。擅长白描手法，铺叙刻画，情景交融。以俚语入词，使词的语言通俗化、口语化。其词当时广为流传，影响颇大，在词史上占有重要地位。有词集乐章集。思考与讨论 一、这里所说的两种景物是指：今日，两人分手之地的
2、景色；明日，两人分手后，此舟到某处的景色。这就是题中所说的现实的景物与想象中的景物。现实的景物是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”还有“兰舟催发”、“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。想象中的景物是：“杨柳岸晓风残月。”还有想象“此去经年”之后概括的“良辰美景虚设”。说它是想象中的景物，因为此时尚未分手，尚未到达“晓风残月”的“杨柳岸”，尚在想象之中，是未来的景物。说是想象之中，从全词情景看，作者与惜别之人似乎不是第一次分离，因为他对前面的道路了如指掌。“今宵酒醒”，应该是明日清晨，明日清晨，将抵达“晓风残月”的“杨柳岸边”，可见他对道路的熟悉。此词的特点就在这里，没有分手之前先想到分手之后的凄凉
3、景象，尤具有凄凄楚楚的情调。 现实的景物是凄凉的，但这景物的情调是依依不舍，是痛苦的离别。想象中的景物也是凄凉的，但却增加了孤苦飘流的情调。这两种景象最大的区别是：现实的景物中有依依惜别的人，倘是女子则是诗人的情人；想象中的景物中没有了自己的情人。这就是诗情孤凄哀婉，萦绕人心。二、“但得”与“但愿”相比较，当然是“但愿”更好一些。前者的意思是，只要能够得到长久的生命，亦即人们能够长久地生存，可以遥隔两地共同面对月亮而怀思念之情，前半句话成为主体，仿佛目的是为了长久地生存；后者的意思是，只希望人们能够长久生存，可以相 隔千里共同面对明月，而权当朝暮相聚。为什么这么说呢？因为这句话是承袭前句话而来
4、，即“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”一句。这里不是说的生死存亡，而是说的悲欢离合，而且从“兼怀子由”四个字看，说的是与子由的分离而产生的怀念，这个意思又恰恰与月有“阴晴圆缺”的眼前景物相吻合。“悲欢离合”四字的意思是“离则悲，合则欢”，还是写“离合”。“但愿”二字，正好表现了苏轼的思想意向，即对于人生离别抱有超脱、豁达的态度，即承认这离别如同“月有阴晴圆缺”一样是自然而然的事情，顺其自然，不拘泥，不悲戚，不伤感，不沮丧，泰然处之的道家思想。所以，“但愿”二字更好。三、“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，由此时此地孤独之苦，生出彼时彼地共话之乐的希望，又因这希望的渺茫（“何当”）就又由
5、想象中的彼时彼地共话之乐衬出此时此地孤独之苦。这正是这首小抒情词缠绵悱恻的表现。“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”参见“思考与讨论”一题及“有关资料”。有 关 资 料一、关于柳永的雨霖铃雨霖铃词是柳永的一首名作。宋人俞文豹的吹剑录中记有一段与此词有关的故事，说苏轼在担任翰林学士时，问一个善于唱歌的下属官吏：“我词何如柳七（柳永）？”那人回答说：“柳郎中词，只合十七八女郎执红牙板，歌杨柳岸，晓风残月；学士词，须关西大汉，铜琵琶、铁绰板，唱大江东去。”这段故事说明，苏轼和柳永的词风，迥然有别。雨霖铃是体现柳永词独特风格的代表作。 从作品中所提到的“都门”、“兰舟”和“楚天”来看，这首词表现作者将要
6、离开京城，从水路远去南方时，与恋人惜别的情景。词的上片主要以实笔明写别时的光景，下片主要以虚笔拟写别后的状况。上下连贯，虚实相映，浑然成篇。 上片，分三层叙写临别的气氛、场面和离人的去向。一开头，就以带有特征性的词语，创造出一种充满离愁的气氛：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”秋天枝头的蝉鸣，在平常人听到或许无所谓，但惜别的人听了却别是一番滋味，那声音仿佛特别凄凉悲切。“长亭”，是分别时最易触人情怀的场所。长亭晚照，景象昏惨，使人离愁难忍。一阵“骤雨”，又使离人愁绪骤增几分。 接着集中描写分别的场面：“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”不忍分别的恋人，自然也无心饮酒。
7、“无绪”，是因为有情“留恋”，然而“兰舟”却无情地催促。话到别时语更多，但千言万语，却因心情激动而竟说不出，只是你看着我，我看着你，相对默默，泪水汪汪。“此时无声胜有声”，“无语”，更显出内心深处的愁绪万端。类似这样的描写，柳永在另一首写临别的鹊桥仙中也运用过：“此际寸肠万绪，惨愁颜，断魂无语。和泪眼，片时几番回顾。”这些话集中而又突出地表现了一种极其复杂的难能表述的特殊情感，给人以不平常的印象。欲留无法留，惜别偏分别：“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”一个“念”字，语意急转直下，从依依惜别，进而揭开了离别的帷幕。在两个长句中，连用两个“去”字和两个“沉”字，既显示了千里漂泊之苦辛，离愁别
8、恨之深沉，同时又自然而然地过渡到下片拟写别后的情怀。下片词意也分三层，按时间顺序写古、今和将来。先宕开一笔，泛写对离别之感慨：“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！”古人一般都认为多情人的离别是凄凉的，特别是在春秋两季千里远别，更容易撩人愁绪。宋玉在九辩中写道：“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰，栗兮若在远行，登山临水兮送将归。”江淹在别赋中亦云：“黯然消魂者，惟别而已矣！况秦吴兮绝国，复燕宋兮千里。或春苔兮始生，乍秋风兮暂起。”柳永的这两句词，概括了九辩和别赋中的意思，并且把一时的、特殊的情况，推衍成永恒的、普遍的情况，从而扩大了它的意义。刘体仁七颂堂词绎说：“中调、长调转换处，不欲全脱
9、，不欲明点。”这两句，在章法上也有这种妙处。把它插在过片处，既遥接开端，对应上篇，又申发词义，领起下文。 “今宵”两句，即“伤离别”的写照，是“念去去、千里烟波”两句深一层的推想：扁舟夜发，待酒消人醒，已是晓风轻拂，残月微明，那时只身异地，不见恋人，对景伤情，悲凉难忍！这两句行文也有特点，以设问提顿蓄势，不平庸，有波澜。 末了两句，再作更深一层的拟想：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”前面多以凄凉的景色写悲切的心情，而这几句却变换了笔法，以美景反衬悲情。葛立方韵语阳秋中说：“天地间景物非有厚薄于人，惟人当适意时，则情与景会，而物之美若为我设；一有不慊（不满意），则景物
10、与我漠不相干。”“良辰好景”和“千种风情”本都是非常值得欣赏和流连的，但因孤身漂泊，无人共语，而觉景如虚设，备感遗憾，并由遗憾进而突出了内心的怅惘情绪。王夫之姜斋诗话说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”柳永在这里故意把情与景写得极不相称，造成情与景的对立，从而曲折又细腻地反衬出离人别后孤身独处的心境。这比正笔直写更能增强艺术效果。为了更具体地了解雨霖铃的风格，还有必要进一步分析它最显著的艺术特色：情景相托，委婉铺叙。 词是一种抒情诗。无情则无以为词；无景无物，则情往往无所依傍，容易失之枯燥空洞。因此词人在作品中常常喜欢创造一种有情有景、情景交融的境界。雨霖铃在这方面最成功的地方是：选
11、择好，组织好，点染好。柳永离别京城时和恋人所见景物，绝不止词中所写的这些，但他没有样样都写；而词中所写，又非样样亲见。写入词中的，是经过严格选择的、最能体现其特定情感的景物，其中不仅有眼前的实有景物，如“寒蝉”、“骤雨”，还有别后的拟想景物，如烟波暮霭、岸柳残月。这些都恰到好处地表达了作者当时所特有的感情：无法言传的分手之苦 ，难以尽述的漂泊之愁。精心选取了合适的景物，还要巧妙地组织，才能有效地表达感情。这首词，在景语和情语的安排上，章法井然，分合有序。开头三句是景语，“都门”四句是情语，“念去去”两句又是景语，下片“多情”两句复为情语，“今宵”两句再是景语，最后四句情景合说。这样整齐中有变化
12、，变化中有规律，情语景语互为交错，互作映托，互相糅合，较好地表达了起伏不平而又曲折细腻的情感。全词的“今宵”两句最为人激赏，千古流传。它的妙谛，刘熙载在艺概中作过说明：“词有点，有染。柳耆卿雨霖铃云：多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。上二句点出离别冷落，今宵二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”以景染情，融情入景，使抽象的情感具体生动，使具体的景物蕴含丰富的内容。情景交融，情景相托，不仅让人看到眼中之景，更引人联想到景外之人，人处之境，境况之悲。 作为一首慢词，雨霖铃铺叙展衍，舒卷自如，构思完密，起伏协调。从写景看，有实景、虚景
13、，有远景、近景，有深景、浅景；从抒情看，有情事，有情态，有情景；从叙事看，由向晚叙说到日暮，由深宵叙说到拂晓，由眼前叙说到“经年”。写景、抒情、叙事三者安排得当，回环反复而又一气贯注，通篇浑然成为整体，曲折详尽地表达了较为复杂的内容。通过对作品内容和艺术特色的分析，可见雨霖铃确实迥然不同于“大江东去”声宏气迈的壮歌，而是一首低沉凄抑、缠绵多感的怨曲。 雨霖铃借助艺术形象所展现的思想，无论是对京城的眷怀，或是对恋人的伤别，都具有普遍的意义，因而得到广泛的传播，颇受市民大众的欢迎。雨霖铃是宋元时期广为流传的“宋金十大曲”之一。郑麟趾的高丽史乐志中就载有雨霖铃。（陆 坚）二、关于苏轼的水调歌头1.对
14、全词的理解。 此词作于宋神宗熙宁九年（1076），亦即丙辰年的中秋节日。作者当时知密州（今山东诸城）。从小序可知，此词系醉后抒怀之作，同时表达了对其弟苏辙（子由）的思念。古人评论说：词的前半“自是天仙化人之笔”（清程洪先著词洁），其实通篇风调又何尝不是这样。 此词的主旨在于抒发作者外放期间的寥落情怀，其中杂用道家思想，观照世界亦复自为排遣。作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌弃险恶的宦海风涛，揭示睿智的人生理念，运用形象描绘的手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，把自己遗世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契
15、合的感喟作品。 苏轼一生，以崇尚儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“皈依佛僧”，是经常处在儒释道纠葛当中的。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。宋神宗熙宁四年（1071），他以开封府推官通判杭州，是为了权且避开汴京政争的漩涡。熙宁七年调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于外放冷遇的地位。尽管当时面貌加丰，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋词，正是此种宦途险恶体验的升华与总结。“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。对于一贯秉持“尊主泽民”节操的作者来说，手足分离的私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。此点在题
16、序中并有深微的揭示。 此词通篇咏月，却处处关合人事。上片借明月自喻孤高，下片用圆月衬托别情。开篇“明月几时有”一问，排空直入，笔力奇崛。诸家指出此处词意和屈原天问、李白把酒问月的传承关系，正可说明作者“奋励有当世志”，而又不谐尘俗的怫郁心理。“不知天上宫阙”以下数句，笔势夭矫回折，跌宕多彩。它说明作者在“出世”与“入世”，亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间抉择上的深自徘徊困惑情态。在阐述苏轼诗文的美学观时说：苏轼把“中晚唐开其端的进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的质变点”，“苏轼一生并未退隐”，“但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感，却比前人任何口头上或事实上的退隐、归田、遁世要更深更沉重”（美的历程）。这些论断，对理解水
