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1、影楼人像修饰的思路和步骤前言：原稿是刊登在人像摄影数码增刊上的,在杂志中精简了一部分,尤其是关于配色步骤删减很多,现在发在形色论坛的是完全版本的，比在增刊更全面一些。从事影楼后期工作很多年了，虽然现在已经不在做，但还是很关心这个行业。这个算是我对影楼后期工作的一些认识和总结，虽然不能说是很细致但大概的框架应该是很完整的了，希望对大家有用，如果转载请注明文章来源和写作人。人像修饰应该分为调色和修饰两个大部分。至于是调色还是修片在人像照片处理中那个比较重要很多人一直为此争论。在流程化管理的影楼当中都很重视调色环节。如果影楼数码部是调、修分开，调色组的员工一般要比修片组的员工报酬高一些。但在一些较商
2、业的照片处理中，往往照片修饰占很大比重，似乎看起来修片又比较重要。这个其实和前期拍摄质量及后期数码人员工作量和对客户受众不同有关系。作为影楼人像后期，我认为调色和修片应该分为基本处理和高级处理两部分，其中调色和修片穿插使用，目前影楼中数码后期管理中的调色和修片分开来管理，虽然提高了工作效率并在一定程度上由于工作和收入的差异能够激励员工的上进心，但在整个数码处理的这样方法可能使制作照片的理念不能连续，使数码工作人员认为自己的工作只是流程上的一个步骤，完成自己该做的就好，而缺少照片处理中创新。如果所在的影楼是以大量固定的主题规范为摄影的主体，这样是可行的，但如果是创作型的公司这样的方法可能会制约员
3、工的创造性。而我所说的将后期工作分为基础和高级处理两部分，基础组只进行最基本的校色和修饰处理，对照片进行基本的色调的还原，而高级组对照片进行细致的调整和效果的创意。两组中调色和修片应该穿插使用，将创作步骤只交给技术好的高级组人员来完成，这样整个制作思想都能贯穿起来，最终得到比较满意的效果。我将照片处理划为四个部分，分别是：校色、粗修、调色、塑型。这四个步骤流程就是由简单的调色修片渐进到较高级的调色修片，不断的修正照片，最终得到满意效果。其中校色、粗修属于基础组工作。调色、塑型属于高级组工作范围，下面就将调色和修片应该穿插使用的处理流程做详细讲解。基础组在做正式工作之前我们先要做的是挑片，对照片
4、做逐一浏览，删除有问题的照片， 允许被删除的照片应该为 1、大面积穿帮而造成照片无法修饰；2 表情怪异；3、重复拍摄的照片； 4、照片过曝而造成照片主体大面积（尤其是人物面部）不能恢复细节的高光区域；5、照片曝光过欠而造成照片主体暗部有大面积严重的色斑及噪点；6、对焦不准无法通过 PS 恢复的；7 呲光严重无法修正的照片；7 其他严重影响照片整体美观但不可修复的照片。如应该删除的照片占照片总数的 15%以上或某套服装中有问题的照片占此组总数的 20%以上时，应告知数码主管或摄影部主管，有以上问题的照片在删除时应做好备份，以便事后核查。第一部分：校色由摄影师处得到的照片基本都有些缺陷，我们第一步
5、应该做的就是校色，校色部分包括对照片的明度及色彩校正。照片挑选完成后开始正式的 PS 制作工序，在摄影师拍摄过程中由于环境光及相机某些设置的问题，往往直接得到的照片都会有不同程度的色偏，我们此步骤要做的就是让白色所成的像依然为白色，灰色所成的像依然为灰色，黑色所成的像依然为黑色。如果白是白，灰是灰，黑是黑，那照片整体的颜色就会接近人眼的色彩视觉习惯。因此校色步骤包含黑点、白点、灰点处理，此过程通常都由色阶或曲线来完成，参考目标为直方图。校色步骤为两步，首先应该校正黑白场，将欠曝或过曝的照片调整至正常，我们先来看照片标准的直方图应该是什么样子的。这是一张通过色阶工具观察到的直方图，可以说这是很标
6、准的直方图，色阶无断层的分布在 0255色阶之中，并且黑白场无溢出，从像素亮度分布来说此直方图中色阶分布合理，在照片中可以看出各个细节都很有层次，对比合适，在校色步骤中只需要将直方图修正标准即可，对效果的深层次加工属于高级组工作范围。如果像素亮度分布不标准，那直方图会怎么显示呢？下面就来演示一下：高光处溢出，造成亮部细节损失严重。暗部区域溢出严重而造成暗部层次损失严重高光及暗部区域都溢出，高光区与暗部信息丢失都严重，整体对比过大暗部亮部两端无信息分布，照片整体无白点和黑点，整体发灰。在以上常见的几种问题外，还存在直方图中一端信息溢出但另一端无信息得现象，这几种问题都是在校色步骤中需要纠正过来的
7、，当然具体情况具体分析，在以白背景下拍摄时白场溢出是正常的，在以黑背景或在夜景下拍摄黑场溢出也是正常的，在这样的情况下我们一般观察人物的皮肤或者衣物是否在正常范围之内，确保人物整体细节不丢失即可。注：在过曝或过欠的照片中以 JPG 文件为相机拍摄格式的调整容差范围远远小于 RAW 格式。其次是找出照片中的灰点，还原灰点将色彩调整正常，在找不到灰点的时候我们以还原人物的正常肤色为基准校色，什么样的皮肤是正常的肤色,这是一种模糊的概念,当然模糊的概念也有些模糊的定义,常用的有 CMYK 和 HSB 色彩模式来定义。CMYK 定义肤色:青色 C 与洋红 M、黄色 Y 之比大概在 1/31/5 之间
8、洋红 M 与黄色 Y 一致或黄色 Y 略高于洋红M，K 值一般为 0。HSB 定义肤色:H(色相( 偏红)9-20(偏黄)之间。S(饱和度)15-50 之间。B(亮度)25-95 之间。肤色区域的饱和度与色相存在一定的制约关系，色相越单一的皮肤区域，它的饱和度最大值通常也越大，而色相变化较大的皮肤区域，它的饱和度通常也变化很小,而且亮度低则饱和度值高，亮度高则饱和度值低.（调整的时候不用去转换色彩模式，只要把颜色取样器设置成需要的颜色模式就成了，取样点应在肤色均匀，无腮红等化妆品干扰的接近高光的区域），以肤色为基准校色还要根据环境、光线等因素来调节。当照片整体明度和色彩校正以后为下一步照片处理
9、打下来良好的基础，在此步骤中很多人都重视明度（黑白场）的校正，但是在调整一些特殊色调效果的照片时都很忽视将色彩恢复正常色调的步骤，认为反正我最终结果是要将照片调整成其他色调的，再去校正灰点、肤色是多此一举。其实这样认为是很错误的，如果我们先将照片中人物的肤色校正至正常，然后在以后的调色过程中将照片有意的调整至偏色效果，人物的肤色在照片整体中会显的非常自然，不会让人在看照片时感到不协调和突兀感。在此过程中如果有两人或两人以上同时在照片中，尤其要注意肤色的调整，男士肤色可比女士稍暗，但颜色差异不能过大。有时候手、小腿、脚、颈部下方会受光不足，显得比较暗，并且饱和度相对较重，校色的时候这些部分要格外
10、注意，必要的时候需要单独选择调整。校色步骤结束后下一步就该进行基本的修饰。第二部分粗修校色和粗修步骤都是对照片进行基本的处理，校色步骤是对色彩基本调整，而粗修就是对照片瑕疵的基本修饰了。粗修步骤也分为两步，一是对皮肤的基本处理，二是对照片中明显的穿帮和污点进行修饰。将皮肤基本步骤放在校色之后是必须的，因为由于影楼流程化的处理，既要求质量又要求速度，所以很多公司都将外挂的磨皮滤镜作为修饰皮肤的必要手段，而如柯达、Neat Image Pro、Portraiture 这样的磨皮软件通常都会智能的识别皮肤颜色，我们在校色步骤将皮肤颜色调整至正常和背景的其他颜色区分开来，能将磨皮滤镜的功效发挥至最大。
11、如果整体色调效果已经定型再进行磨皮，也许会造成滤镜对皮肤颜色识别困难，或由于肤色与整体或背景某一大面积部分颜色过于接近而影响滤镜效果。在磨皮步骤中主要使用工具为图章、修补工具和磨皮滤镜，在此过程中将人物及背景修饰干净即可。粗修步骤必须达到以下标准：一、脸部及皮肤1.皮肤：人物皮肤修细致，且有质感（可用磨皮滤镜）保留照片中正常的光影过渡。 2纹路：处理眼袋、抬头纹、眼角皱纹及笑纹，要求自然不失真，视客人年龄而进行必要的修饰和淡化。3双下巴进行收缩和淡化。4眼睛：修饰、淡化眼袋、黑眼圈，两眼自然、一致5手：修饰班点、褶皱、汗毛6牙齿：偏黄或黑需适当减淡7假睫毛：脱落或翘起时修复或淡化痕迹。8发型散
12、乱：散落头发修掉。9美目贴：修饰自然，和皮肤能自然融入。10 发卡：修饰过程中注意不要破坏头发纹理11 腋窝：自然，线条不能生硬、突然，保留与人体结构的纹路注：修饰面部缺陷，但大的痣必须保留，如有大的伤疤及瑕疵无法确定是否处理时，可询问客户是否修饰。二、服装1内衣外露2衣服中不自然皱纹3毛边与破损修掉。4.线头. 衣服外露的别针、三、背景脏点。背景布褶皱背景布的破损、脚印、折痕。画面中的杂人杂物；背景影响美观穿过人体的线条、树等。 与照片主题、意境不符的景物。背景上影响整体画面美观的地方。其他客人要求修饰的东西照片经过调色和粗修后，色彩正常，画面整洁，为以后精致处理打下良好的基础。高级组第一部
13、分调色调色步骤的工作，就是负责决定在照片中最终所显示在画面上的颜色。颜色的调配要符合照片主题及内容的要求。数码照片调色与其他设计中配色不同，我们得到是既定的画面，如此一来，调色人员必须明确知道所调整的照片应该选用哪些颜色。因为画面的色彩基调将会深深影响照片成品给客人的印象，客户是否能被第一眼被吸引是靠色调来决定的，所以调色人员要有必要的色彩认识。一、色彩的基本认识色光三原色三原色是色彩构成的基本要素，将三原色以适当比例混合，可以得到各种不同的色彩。而显示器中以R、 G、B 三种色光为三原色，红（Red，记为 R）、绿（Green，记为 G）、蓝（Blue ，记为 B），它们是 PS 中调色的基
14、础，色光三原色的调配属于加色法混合。 加色法混合的特征是：两种不同的彩色光混合生成另一种颜色，且色光混合的次数越多、强度越大，得到的颜色越明亮；如果两种色光混合成白色，它们就被称为互补色；三基色可以混合出其我们选定的色彩空间范围内的所有颜色；在 PS 中红( R )、绿( G )、蓝( B )三色等量并且不为 0和 255 时相加生成中性灰色，当 R、G 、B 三色达到最高值 255 时，它们相加后的结果生成白色，当R、 G、B 三色值为时，结果色为黑色。色彩三要素色相、明度、纯度称为色彩三要素。色彩三要素是色彩最基本的属性，是色彩的基础。两个鲜艳的色块放在一起产生强烈的刺激感，两个柔和的色块
15、放在一起产生和谐的美感。不同的颜色组合带给人千差万别的视觉感受，理解色彩组合的概念，掌握色彩搭配的规律，就可以用直观有效的表达照片效果的主题。二、明度调整照片的根基在调色过程中往往都把重心放在色相的调整，往往在经过色彩调整后，发现层次感依旧不好，颜色不实，好像浮在上面一样，这样的情况发生情况一是配色不对，但多的原因是照片的明度对比没有体现出来。我们已经知道色相、明度、纯度称为色彩三要素。它们是色彩的基础，调色过程就是调整色彩这三要素的对比与调和，而明度对比是这三要素中给人感觉最深刻的，就如我们常对调色人员的话语一样“如果把这张片子去色后，你还能能用什么去吸引人？”。 照片的明度变化是图片的骨架
16、，而色相和饱和度的变化是照片的血肉，再好的皮相长在畸形的骨架上也不会漂亮。而有了标致的骨架，就算皮相差一些，略施粉黛整体也不会太难看。明度对比是色彩构成的最重要的因素，色彩的层次与空间关系主要依靠色彩的明度对比来表现，是决定照片整体明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。在色彩对比中有一级明度对比相当于于三级纯度对比的说法。一般来说，在明度对比中高调愉快、活泼、柔软、弱软、辉煌、轻盈；低调朴素、丰富、迟钝、厚重、忧郁、神秘、孤寂。明度对比较强时光感强烈，形象的清晰程。明度对比较弱时，整体不明朗显得柔和静寂、柔软含混。我们需要根据需要达到什么样的最终效果而进行明度调整。如果拍摄的照片明度对比太强时会产生生硬、眩目、简单化等感觉，这时我们就需要降低反差，让照片整体对比合理化；如果明度对比太弱会使照片内容平板、模糊，就算进行色相上的调整也会感觉颜色不扎实，飘浮，这时我们就需要增加反差，让图片整体清晰。
