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1、中国画,白描篇,白描定义,中国画是一种以“线”为主要造型手段的传统绘画，即用线表示对象的形体，质感和空间。 一幅全部用线来表示对象的作品称之为“白描”.“白描”又称“双勾”。唐人张彦远在历代名画记中称之为“白画”。（一种不用上色的绘画）。 白描既是工笔画的基础和手段，又是一门独立的艺术形式。,白描的分类,十八描 古人根据宽袍大袖的装束特点，观察总结了不同质感的衣料，在运动中产生衣纹皱褶的变化规律，采取了不同线的表现形式，来反映不同质料服装的质感和运动感。 这说明，用笔勾线是根据客观对象的结构特征为表现基础的，并非用笔形式的讲究，主观的捏造。 前人把这些线条表现方法概括成十八种描法，简称“十八描
2、”。,十八描,高古游丝描,琴弦描,十八描,高古游丝描,琴弦描,十八描,高古游丝描,琴弦描,十八描,高古游丝描,琴弦描,十八描,高古游丝描,琴弦描,十八描,高古游丝描,琴弦描,十八描,高古游丝描,琴弦描,十八描,高古游丝描,琴弦描,白描的分类,一.游丝描类 行笔慢，多以中锋出之，压力均匀，线描始终如一，变化少。如铁线描、曹衣描、琴弦描皆属这一类，它的代表作者是东晋画家顾恺之，其代表作是洛神赋图,列女仁智图（局部） 晋 顾恺之,女史箴图局部 晋 顾恺之,东晋顾恺之洛神赋图,白描的分类,二.兰叶描类 行笔快，变化多，压力在线条的中段，枣核描、橄榄描、行云流水描均属此类，它的代表者是唐代画家吴道子，其
3、代表作品是送子天王图,吴道子送子天王图,白描的分类,三.减笔描类 行笔快，多用侧锋，压力大，多集中在线的一端，把线导向西的方向发展，线形变化大，如竹叶描、枯柴描等皆属此类，其代表作是宋代画家梁楷。其代表作品是泼墨仙人图,梁楷泼墨仙人图,泼墨仙人图(梁楷、立轴、纸本、墨笔、纵48.7厘米、横27.7厘米、中国台北故宫博物院藏)。 此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑
4、重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。,白描欣赏：朝元仙杖图（武宗元）,白描欣赏,朝元仙仗图是一幅道教壁画稿本，以卷轴画形式流传至今。原本已流落国外，国内存有一幅临本八十七神仙图。画面描绘道教帝君往谒元始天尊的行列，人物众多，繁而不乱。线条流畅，衣纹稠叠，临风飘扬，似在空中。人物仪态不同，头饰仪仗各异，成功地表现出帝君的庄严、神将的威武和仙女的丰姿。 八十七神仙卷，这是一幅佚名的白描人物手卷，也是历代字画中最为经典的宗教画，尺幅为29230厘米，绢本水墨。画上有87个神仙从天而降，列队行进，姿态丰盈而优美。潘天寿曾评论
5、此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”大千观赏此卷后给予很高评价，认为与唐壁画同风，“非唐人不能为”。徐悲鸿还在画上加盖了“悲鸿生命”的印章。,白描欣赏 八十七神仙卷,为一卷道教壁画粉本小样，整幅作品繁而不乱，疏密相间，遒劲有力的线条，构成了一幅气势恢宏，规模浩大的白描艺术杰作，从中可以看出宋代人物画的艺术功力和神韵风采。,八十七神仙卷局部,白描欣赏,维摩演教图二（局部） 宋 李公麟,白描欣赏,维摩演教图二（局部） 宋 李公麟,白描欣赏 群仙祝寿图,任伯年是唐宋以后人物画走向衰落而
6、在晚清画坛出现的一位巨匠。他一改清末文人画陈陈相因、千篇一律的积习。虽然深受陈老莲、任渭长的影响，但却能比随意转，出现图式的翻新与变革，仍保持民族艺术的意蕴和精髓。 群仙祝寿图是任伯年成熟时期的代表作。全图由12幅立轴连成一大幅通景屏风。描绘了各届神仙共赴王母的寿诞，寓意庆贺寿辰。此图为局部，用线为钉头鼠尾描，出锋极猛，行笔速度较快，收笔出锋，用线灵活随意，气势连贯。,白描欣赏,群仙祝寿图（局部） 清 任伯年,仕女图（局部） 清 任伯年,此页为任伯年的扇面小品。因为是信手拈来的绘画小品，不经意中更能流露出作者随意应变、流畅飞动的用笔特点和风格。画中线条不被造型、物状所累，能痛快淋漓地“写”出胸
7、中“浑脱浏漓”之气。,木刻人物 清 任渭长,木刻人物 清 任渭长,任渭长师法陈洪绶，又能独开生面，这几幅白描形式的木刻人物造型高古朴拙，线条用笔极富差异，不同的线描形式与个性化的造型高度和谐。一幅好的白描作品可以不依赖色彩，也不借助明暗，仅仅依靠几根线条的疏密、粗细、刚柔徐疾来塑造形象，不仅表现了客观对象的形体结构、衣纹质感，还移入了画家的主观意识，强化了对象的神韵和气质，抒发了画家的情怀。,白描欣赏 永乐宫壁画,永乐宫壁画 为我国现存较为完整的民间道教壁画，此为三清殿西壁局部。原画天 元帅身高近3米，造型雄伟生动，色彩绚丽协调，线条流畅严谨。体现了民间壁画的高超技艺，是我国珍贵的艺术遗产。,
8、永乐宫壁画 局部）元代,永乐宫壁画 局部）元代,白描欣赏 法海寺壁画,法海寺壁画是明代宫廷画师运用了画行行会中流传下来的寺观壁画粉本而绘制的风格精密繁丽的宗教壁画，与现存的宋元壁画联系起来可看出来龙去脉，表现方法是完全沟通的。在造型和线描技巧上显示出对唐宋壁画传统的继承，也呈现了宫廷画风的特点。但和永乐宫壁画相比，没有永乐宫壁画的伟岸、宏大、严整。,法海寺壁画 （局部） 明代 信女 幼童,白描欣赏 天王像（局部）,此图是苏州瑞光寺塔中木函上的彩画。此画笔法用莼菜描，人物造型神态威武，衣带飘举，虬须飞动。形神兼备，很有唐风。基本上反映出吴道子画风的用笔特点：“行笔磊落，挥霍如莼菜条”，“笔力劲怒
9、”，“笔迹遒劲”，既富有力度，又笔势圆转，形成了遒劲雄壮、飞扬流动的“吴带当风”的特色。,天王像（局部） 五代 佚名,白描的工具和材料,1.毛笔：工笔白描使用的毛笔一般小、笔锋细，如衣纹笔、勾线笔、叶筋笔等，多为狼毫，这类笔弹性大，硬度强，是勾线的理想用笔。 2.纸：古代画家兼有纸绢，近代多用宣纸，宣纸分类生纸和熟纸两种，生宣纸吸水性强，主要用来画写意，熟宣纸不吸水，主要用来画工笔，勾白描。 3.墨：以前古人作画全部用墨锭研磨而成，现在市场上买的书画墨汁方便实用，如“中华墨汁”，“一得阁墨汁”等等。好墨黑而光，层次丰富，不褪色。,白描的工具和材料,4.碟子：作调墨，盛墨之用 5.笔架：搁笔之用
10、，既可以保护笔头又可防止弄脏画面。 6.笔洗：盛水容器，调墨洗笔之用。 7.压条：压纸固定之用。 8.笔帘：竹子制成，包笔之用，既可以保护笔头，又可以使笔毛透 气便于干燥。,白描的临摹与写生,一.执笔方法,白描的临摹与写生（二）,二.运笔方法 1.中锋：是书法用得最多的笔法，也是白描用的最多的笔法，不管是勾细如游丝的线还是粗如麻绳的线，用笔时，只要把笔尖掌握剪纸线条的中间，即笔尖不到墨线就叫中锋用笔。这种线条坚实有力，圆润流畅。 2.侧锋：又叫偏锋，笔管倒向一侧，笔锋露在线条的侧面，笔杆与线条运行的方向成一定角度。侧锋的线毛而涩。一般适宜表现粗糙的物体，如石头、老树干等。 3.散锋：在盘子里或
11、在纸上把笔锋捻开，呈多锋状，这样一笔下去，就有很多粗细不均的笔锋，宜表现粗毛的物质。 4.逆锋：是逆行而上，笔朝着毛泵所指的方向运行，其特点是线条刚劲自然，苍老古拙。,运笔方法图示,白描的临摹与写生（三）,三.笔法练习 中国画的线描，是运用线的粗细、浓淡、方圆转折的变化以及运笔的轻重、缓急、顿挫等手法来描绘物体的结构造型、体积空间、质感神韵的一种方法。其基本用笔方法的练习主要是对勾勒线条的练习，也是对中国传统绘画的基本练习，尤其是白描画。当你通过用笔的练习能够达到对线条勾勒随心所欲，运用自如的程度时，才有可能运用勾线的技巧达到对物象描绘并赋予其生命内涵的艺术高度。,笔法练习,勾线的练习应先以顺
12、笔的横线或竖的短线条开始，慢慢体会执笔、运指、运腕以及力度的要求，进而练习勾勒线，即波纹线、圆线、螺旋与波纹结合的练习，循序渐进。在勾线练习时，坐姿要平正，心宁气静，神逸自然，运笔的一起一收，或缓或急，或顿或挫，都力求由心而发，随意而运，下笔要藏得住笔锋，吃得进力，线条走势平稳，圆润匀细。,笔法练习,初学白描练习时多选用熟悉或熟练或毫质硬一些的小号狼毫笔，待有一定体会后，可改用半生不熟的或生纸进行，并可尝试用毫质较软的羊毫笔进行练习，这样可以检验对笔墨水分的了解和掌握程度，同时也可以更进一步地检验和锻炼勾线时对指、腕、肘在运笔中的速度与力度的综合把握能力。两位，在勾线练习或是作白描临摹、创作时，通常不宜太浓的墨，因为太浓的墨勾勒缺乏韵味；再者，用过浓的墨在勾线时用量的胶质重而容易引起行笔的枯滞不畅。,
