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1、古代诗歌鉴赏过程与方法,1,1）大量诵读，反复吟咏 2）积累诗词的文体知识 3）注意当时的文化背景 4）掌握诗词类别及其特点 5）积累教材中的文学典故,诗词鉴赏的前期准备,古代诗歌鉴赏过程与方法,2,诗词鉴赏的重点和难点,（1）理解内容，体味意境。 （2）把握风格，分清流派。 （3）咀嚼语言，领会精要。 （4）学会比较，明辨手法。,古代诗歌鉴赏过程与方法,3,1）理解内容，体味意境。,要读懂诗歌的内容，首先，最好能熟悉与作品相关的背景材料：了解作者的生平经历、思想状况；了解有关历史时期的时代特点。其次，从整体上把握诗词的内容、意境，弄清借景所抒之“情”，托物所言之“志”，这样才能深刻地理解诗词
2、的含义。,古代诗歌鉴赏过程与方法,4,2）把握风格，分清流派。,“风格”是由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气质、趣味和创作特色，如李白豪放飘逸，杜甫沉郁顿挫。“流派”指思想观点、艺术见解和艺术风格相同或相近的作家所形成的自觉或不自觉的结合体，唐诗中有山水田园诗派、边塞诗派；宋词中有豪放派、婉约派。能了解并分清这些风格流派，就有助于对诗词进行准确的分析和评价。,古代诗歌鉴赏过程与方法,5,3）咀嚼语言，领会精要。,古代诗词的语言是最凝炼的，往往一词一句就能生动地描摹出事物的特征，深刻地表现出丰富的思想内容。首先，我们可以联系诗词主旨，从遣词、造
3、句、修辞等角度切入作品，仔细揣摩推敲，来理解作者炼字炼意的技巧。其次，要学会根据语境推断词义的方法，并特别注意古今异义和词类活用等情况，捕捉重点意象，抓住关键词句，深入理解诗词要旨和艺术特点。,古代诗歌鉴赏过程与方法,6,4）学会比较，明辨手法。,古代诗词的艺术表现手法是多种多样的。在抒情方式上，有直抒胸臆间接抒情两种，其中,间接抒情包括：借景抒情、借事言情、托物言志、因事即理、缘情设景、情景交融等；在表现手法上，有比兴手法、对比手法、象征手法、小中见大、虚实结合等，还有动与静、声与寂的相互映衬。,古代诗歌鉴赏过程与方法,7,诗词鉴赏的一般步骤,第一步：看标题。它与诗词的中心内容有关，把握中心
4、，可以提高鉴赏的准确程度第二步：看作者。了解作者人生经历和思想性格及其艺术风格特点，可以推人及诗第三步：读诗词。根据诗词含蓄凝炼跳跃等特点，反复品读推敲琢磨关键词，整体感知抓意象，辨明手法，把握诗词的意境第四步：看问题。有针对性地选择突破口或切入点，有侧重点地对诗词做赏析评价,古代诗歌鉴赏过程与方法,8,诗词鉴赏的技巧,古代诗歌鉴赏过程与方法,9,（1）从题目、作者、小序、注释等方面获取解读作品的信息。,示例：春日 南宋 朱熹 胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。 等闲识得东风面，万紫千红总是春。 注：泗水，水名，源出山东省泗水县东蒙山南麓，四源并发，故得此名。 如果有人说：“朱熹的这首诗是写他游
5、春踏青所见所感。”你同意吗？我们都知道朱熹是南宋诗人，著名理学家，他所处的时代，山东省已在金人掌握之中了，朱熹不可能北上，真的到泗水一带去游春，还写下这首诗来记游。那么我们大概都会同意下面的说法：泗水暗指孔门，因为孔子曾在泗水一带教授过弟子，“寻芳”即求圣人之道。“等闲”中体会到儒学的真谛，便有了从万紫千红中感受到春天的那种感觉。这里，作者和注释就是我们理解诗歌创作意图，解读作品主旨的一个重要信息。,古代诗歌鉴赏过程与方法,10,（2）注意作品中重点词语和关键句，弄清作者用典的意图。,诗歌是一种跳跃性极强的艺术形式，内容高度概括，往往使人感到作品语意上前后不相衔接，而意象（形象）的转换和过渡也
6、常常略去一些说明性的中间环节。但是一首好诗必有一个“以一贯之”的东西，这就是诗人在写作时确立的“意”（主题思想）。在通常情况下，诗人的“意”往往是通过“诗眼”表现出来的。所谓“诗眼”，往往就是诗词中最能表明主旨，显得特别精彩传神的字词或句子。如2003年全国高考试题：过香积寺（王维）“泉声咽危石，日色冷青松”一句中，“咽” “冷”两字绘声绘色、精炼传神地显示出山中幽静孤寂的景象（意境）。再如我们学过的唐诗梦游天姥吟留别（李白）琵琶行（白居易）的“诗眼”分别是 这两首诗的主旨句。 用典是古代诗人常用的一种婉曲表达作者意图的手法。它的使用不仅扩充了诗句的容量，深化了诗的内涵，有时还有助于诗人表达某
7、种不便正面表达的旨意。 如我们学过的宋词永遇乐 京口北固亭怀古（辛弃疾）主要运用了四个典故拓展了思想情感的表达空间。,古代诗歌鉴赏过程与方法,11,（3）整体把握诗词的意境，体会作品中具有的情趣、理趣。,欣赏诗很重要的一点是从整体上体悟其意趣，即审美趣味（或称之“艺术趣味”），主要是“情趣”和“理趣”。所谓“情趣”是诗人以诗的语言描绘出来的赏心悦目的景观画面或是生动有趣富有生活气息的场面与细节。情趣的产生需要读者参与。所谓“理趣”恃诗中蕴含的哲理性。其实诗人并不是有意识地借助客观事物以明理，而是自然而然地从具体物象、事象中生发出生活的哲理，寓“理”于现象之中，作者绝没有明示。唐诗气象万千，意趣
8、横生者居多，常以“情趣” 胜，如大小李杜，王孟诗派，高岑诗派等；宋诗探幽发微，语意晦涩者居多，常以“理趣”胜，如苏轼朱熹等。,古代诗歌鉴赏过程与方法,12,（4）熟悉诗歌常见的修辞格和表现手法，积累一些鉴赏常识。,古代诗词形象性很强又十分强调音乐性，所以诗人在写景状物、抒情言志时都十分注意运用修辞格，像比喻、比拟、借代、夸张、双关、叠字、反复、对仗、互文等都是诗词曲中最常见的修辞形式。另外像渲染、衬托（即反衬与烘托） 、白描、象征以及以小见大、虚实结合、先抑后扬、先扬后抑、动静相衬等亦是作品中惯用的表现手法。由于诗词多以抒情为主，对抒情方式更应细致了解：是直抒胸臆还是借事言情（或借古讽今）、托
9、物言志、借景抒情或是情景交融？平时多比较就会有更清楚地认识。由于高考采用主观题型，因此我们必须理解积累一些鉴赏术语，诸如质朴、绮丽、明快、简洁或用语平易、含义隽永、高旷超俗、纤巧轻柔等，掌握这些术语，有助于答题时能简洁明了的表述。还有诗词的相关知识也需全面了解和积累，如诗歌的题材分类、体裁分类、作家风格及艺术特点等，了解越全面，答题时就越有把握，也就能避免在表述中犯常识性错误，更有助于提高鉴赏能力和语文素养。,古代诗歌鉴赏过程与方法,13,（1）鉴赏者始终伴随着诗的形象，融合着自己的感情。 （2）鉴赏者总是充满着联想和想象，带着主观色彩。 （3）鉴赏者总是在美感享受中，进行对形象的思考。,诗词
10、鉴赏的特点,古代诗歌鉴赏过程与方法,14,（1）鉴赏者始终伴随着诗的形象，融合着自己的感情。,感情是诗的生命。鉴赏者在欣赏一首好诗时，总是伴着诗的形象并被其吸引和感染，因而引起感情上的反应。这是因为诗歌以抒发真实的、强烈的、带有普遍性的情感为主要特征，诗人描写人、事、物、景时，都注入了他的思想及态度。而在抒情时，则往往借助于精心选择的能够传递思想情感的外在客观事物，将内心深处郁积的高兴、喜悦、愤懑、忧愁加以具体描绘，寄情于物，借物载情，尽可能避免脱离形象直接抒情和议论。这种特点直接影响着诗的阅读者，读者在鉴赏诗歌时，也绝非站在诗外，无动于衷，而是感情贯穿于世中，也同作者一样，注入了喜怒哀乐之情
11、。,古代诗歌鉴赏过程与方法,15,（2）鉴赏者总是充满着联想和想象，带着主观色彩。,读者在阅读诗词作品时，表面上似乎总是跟着诗的形象走，处于被动地位。事实上由于读者有自己的经验积累、审美习惯和美学思想等主观的认识能力，可以通过联想和想象进入诗的意境，给诗的形象以及意到笔未到的艺术空白加以补充和丰富。 如宋祁的一首词木兰花，其中一句“红杏枝头春意闹”被誉为“千古卓绝”。王国维在人间词话中曾写道：“此句著一闹字，境界全出。”如何领会这“境界全出”？必须通过联想和想象景如诗的意境，这一“闹”字，不仅使读者“看到了”杏花开得繁盛的情状，而且还可以想象得出花丛中有蜜蜂嗡嗡叫，黄莺儿枝上啼，蝴蝶翩翩飞，鸟
12、语花香，有声有色，似乎领略到新春来临的一派生机勃勃的景象。这就把境界写活了。“春意”本是无形无声的，著一“闹”字之后，似乎就形声俱出，使我们在视觉和听觉中同时获得了感受，从而产生了春的意象。,古代诗歌鉴赏过程与方法,16,（3）鉴赏者总是在美感享受中，进行对形象的思考。,示例：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。王维送元二至安西 千里黄云百日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。高适别董大 这是唐代的两首送别诗，前一首诗头两句，写朝雨浥尘，客舍柳色，已见一种离愁别绪，令人愁肠百转，然后把重点放在把盏劝酒、殷切嘱咐上，一个“劝”字，含蓄蕴藉，写出了朋友间
13、的惜别心情。后一首，诗人以黄云暗日、风雪弥天、群雁哀鸣来衬托别董大的伤感，然后笔锋陡转，把别情写得明白豁达：不要为前程发愁，凭你的才华和名气，到哪里会不被人赏识呢！这两首诗都是以情景交融见长，以真挚而强烈的情谊动人。尽管前一首写得悲怆凄婉，后一首写得昂扬豪放，两首格调如此不同，但鉴赏者通过形象化的语言，同样会获得感情上的满足和美的享受，伴随着对形象的思考和认识，还会作出肯定与赞赏的评价，从感性认识阶段上升到理性认识阶段。,古代诗歌鉴赏过程与方法,17,诗词鉴赏的过程与方法,（1）理解诗词的语言含义，咀嚼字词，分析诗眼。（2）必备的诗歌格律知识。（3）捕捉情感，体味意境。（4）艺术形式的把握。（
14、5）分清类别，区别风格。（6）诗歌语言运用的主要表现手法。（7）诗歌的风格。,古代诗歌鉴赏过程与方法,18,诗是语言的艺术，要读懂一首诗，必先理解诗的语言含义（有表层含义与深层含义之分）。诗词的语言要求精炼、含蓄，同时又具有跳跃性。诗词作品是一个字一个字地写出来的，作品中的词语常常是作家从大量的语言材料中经过比较、筛选而得，耗费了大量的心血。古人云：“两句三年得，一吟双泪流。”“吟安一个字，拈断数茎须。”马雅科夫斯基说：“你想把/一个字安排得停当，/那末，就需要几千吨/语言的矿藏。”如果读者一目十行地扫过去，不仔细体会作品的每个字词的含义和韵味，就不可能领会到作品的神妙之处。分析诗眼也极为重要
15、。“诗之有眼，有人之有目也。”（刘铁冷作诗百法）人之眼目，乃心灵之窗；诗词之眼，则是洞察诗词旨趣之窗。诗词之眼，乃是诗词中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句，足以使全篇生辉、通体发亮的聚光焦点。,1 理解诗词的语言含义， 咀嚼字词，分析诗眼,古代诗歌鉴赏过程与方法,19,古代诗歌，多数讲究格律，所以必须强化格律意识，对诗的平仄、对仗、韵脚、词牌等要有一个清楚地了解。唐朝的诗歌从总体上看，可以分为古体诗和近体诗两大类。古体诗可分为四言、五言、六言、七言、杂言等几种形式；近体诗分律诗和绝句。古体诗不受格律的束缚，而近体诗十分讲究格律。五七言律诗，每首八句，四韵（也称四联，依次叫首、颔、颈、尾联，每
16、联上句叫出句，下句叫对句，出句与对句的平仄必须相反，这叫做“对”。中间两联应该对仗，首尾联可对也可不对。后联出句与前联对句的第二个字的平仄必须相同，这叫做“粘”。“对”和“粘”可以使诗歌的声调灵活变化，增加诗歌抑扬顿挫的美感。押韵的规定只能用平声韵作为韵脚，一韵到底，中间不能换韵只押本韵，不能出韵；手句可押也可不押韵每首二四六八句押韵的位置均在各句的句末）。五七言绝句（也叫截句），每首四句，对仗可用可不用。要求一联之间两句平仄相对，两联之间平仄相粘，押平声，与律诗同。词没有古体词与格律词之分，我们说“词”，就是指具有格律的词的意思。词的特点是由它适合于歌唱这种表达方式决定的（律诗适合于吟诵） 词又称“诗余” “长短句”，词分片（或称段、阕） 律诗是词句的基础，但词的平仄对仗比较自由，词韵比律诗的韵用得宽些，也更复杂些，根据词牌而定 “词有定句，句有定字，字有定声”道出了词的基本特点。元曲用韵甚密，平仄可通押，可加衬字
