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1、宁夏大学美术学院本科学位论文目 录摘 要 1一、墨韵激情 2（一）、墨韵激情 2（二）、诗画言志 3二、作品分析 3三、开创水墨大写意画风，影响弥久深远 4参考文献 6谢 词7墨彩人生 徐渭书画艺术浅析美术学院美术学专业 2012届 肖立伟摘 要：文章由对徐渭题画诗的艺术功能进行浅析，指出徐渭大力改造题画诗，使其具备了阐发创作心态、创作主旨、抒发笔墨意趣等诸多功能。他的艺术创作正是他理想的一种抒发,徐渭将自己的人生和情感全部倾泻在他的绘画中,从中可以领略到他的痛苦、激愤、渴望、抗争关键字： 徐渭书画；三昧；恣肆纵横；笔墨；生韵；戏抹Abstract：The article to the art
2、 of TiHuaShi by xu wei guide-subject function. Points out that to transform TiHuaShi xu wei, make its have the comprehensive mind, creative writing purpose, to express and interest, and many other functions, his artistic creation is his ideal of a kind of express, xu wei will of his life and the emo
3、tional pouring all in his paintings, from which we can appreciate his pain, outraged, desire, struggle.Key words：Samadhi; Reaching freely; Pen and ink; Born charm; Play on世间无事无三昧，老来戏笔图花卉。藤长刺阔背几枯，三合矛柴不成醉。葫芦依样不胜揩，能如造化绝安排。不求形似求生韵，根拨皆吾五指栽？君莫猜，墨色淋漓雨拨开。这是明代书画家徐渭题于画百花卷于史甥题曰漱老谑墨的诗，在这里，徐渭提出了“不求形似求生韵”的创作理念。在他
4、看来写意花鸟画是有着个中“三昧”的，如何得其“三昧”？他认为绘画从根本上是人的创造活动，画家在创作过程中应该充分发挥主体的能动作用。写意画虽然离不开表现对象，虽然也要师造化，但不能“葫芦依样”对实体物象进行复制，也不能斤斤计较“枝剪而叶裁”，如果这样，就失去了写意的特点，就不能得其中“三昧”。如果要得其中“三昧”，画家应该在师造化的过程中，把自己作为艺术创造的造物主，“能如造化绝安排”，即如同造化那样，具有生成自然万物的本领，使自己 “五指”栽培的百花众草有如造化生成的那样，使墨色淋漓的画面如同雨露滋润的花木一样富有生机。画家是绘画的主宰，画面是画家所创造的第二自然，是画家的主观情思和意志的表
5、现。这样一来，就是把画家内心世界的表露提到了最为重要的地位，绘画的写意性也得到了突出的强调。因此，他所要求的“不求形似求生韵”不仅是求客观世界自然物象的神采风韵，更为重要的是求创作主体内心世界和个性的抒发表达。他不在乎别人看了是否像，只遵循着造化的绝佳安排，在他看来，这就是自然，是“生韵”，是“天趣”。这首诗集中反映他绘画创作的基本观点，这一思想是对前代优秀文人绘画理论的继承和发展，而且也是大写意花鸟画的理论基础。 在中国艺术家眼中，诗中情与画中意的创造都有赖于意象的获得。这种艺术形象创造的共通之处，正是诗与画之所以合璧的缘由所在，也就是古哲所说的“诗画同源”。中国诗与画都讲究形神兼备，神似高
6、于形似，讲求得意忘象。“形神说”影响深远。现代著名美学家宗白华论古代绘画，对此颇有感悟：“先由形似之极致而超入神奇之妙境也”。诗画合璧成为中国画艺术的特色。笔墨语言特点（一）、墨韵激情徐渭在陈淳的基础上，将小写意发展为笔墨恣肆的大写意。徐渭的写意花卉，“走笔如飞，泼墨淋漓”，在用笔上强调一个“气”字，用墨上强调一个“韵”字。他的用笔看似草，若断若续，实际笔与笔之间有“笔断意不断”的气势在贯通着；他的用墨看似狂涂乱抹，满纸淋漓，实际上是墨团之中有墨韵，墨法之中显精神。他的恣肆纵横、解衣盘薄，在其泼墨大写意中得到淋漓尽致的展现。徐渭的画是在用情感来调动笔墨，在他的画中笔墨和物象都退居第二位。笔墨在
7、他那里已不是问题，物象只不过是个载体，他将自己的人生升腾于笔墨、物象之上。他被公认为水墨大写意花卉画派的开创者。这个“意”就是常人不可能具备的强烈的情感冲动；这个“写”而且是“大写”,就是大跨度地颠覆、结构了古典绘画的“画”、“绘”、“制”的以形神兼备、物我交融为中心的“画之本法”，是大多数画家尤其是画工所很难具备的高超书法造诣。徐文长的大写意画风格的形成，除了前辈画师的成就和书法成就的影响之外，还有更重要的原因，恐怕是他的独有的生活道路和广博的学识素养所造成的他的独特的胸襟和思想情操。他的诗文、戏曲和书画中的那股“磊落不平之气”，与他英雄失路，一生潦倒，不得志的遭际，有着密切的关系。他的文艺
8、思想的核心是主张“本色”，强调要抒发自己的真性情，反映社会的真实矛盾，以力挽明代文坛的颓丧之风。他是文如其人，书如其人，画如其人，嬉笑怒骂，皆成文章，而不失其真。他敢于发人所不敢发，为人所不敢为，具有狂傲不屈的斗争精神。所以，重视绘画的思想性，是形成他独特画风的主要因素。在用笔上，徐文长创简笔大写意。作画喜用粗笔、简笔，乘兴涂抹，抓住与自己心境最契合的某一点，作极度的强化与夸张，笔到，神到，气到，恣肆狂纵，势如风雨。在题画诗中，他常用“涂”“抹”“狂扫”等特定词汇对此加以形象表达。（二）、诗画言志徐文长绘画总的特点是情景于境，意胜于形，不拘泥于枝节，就整体的气势，讲究意境，随性而发，随情而动，
9、画中有诗，诗中有画。笔墨大胆泼辣，气骨俱盛，运笔纵恣，似草书飞动，但畅快中有沉着，沉着中有畅快。用笔善于泼墨、破墨，淋漓甘畅，墨分五彩神韵焕发。款书多行草书，书法一气呵成，使画面其实倍增。 他是一个令人永远无法亲近的人物，桀骜不驯、近乎癫狂，有侠义肝胆，却时常白眼对人；有满腹才略，却不屑向权贵谄媚，我行我素地生活在自身近乎极端的精神世界之中。没有人知道他三次自杀的真正原因，只留下：“引巨锥刺耳深数寸；又以椎碎肾囊，皆不死。精神几近失常，几近癫狂。”这样的描述，本应是百万军中指挥若定的将帅，却被看成一介无用书生，他只能游戏笔墨、驰骋丹青，在疾风骤雨般的笔墨碰撞之中，呈现傲视千古的恢弘气度。作品分
10、析作为大写意的徐渭，其画面往往具有强烈的主观抒发特点。情动于中而为画，画不足继之以诗，故其题画诗往往与画面互相生发，成为特定时刻创作心态的写照。 墨葡萄图此图署款：“天池”，“湘管斋”朱文印。（如图一、图二）他的水墨葡萄，在构图上独具匠心以独出心裁的表现手法，自右上写葡萄一枝，葡萄由右至左垂下，藤条纷披错落，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，为泼墨，点画葡萄珠叶，墨色华滋，浓淡相间，水墨酐畅淋漓，将葡萄珠的晶莹剔透之感，丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵。图一：署款图二：墨葡萄题诗放在左上角，犹如绳子将葡萄拉起，补救了构图上的不足。作
11、者善于以草书入画，用笔似草书之飞动，淋漓恣纵，诗画与书法在途中得到自如充分的结合。该画上自题的的七绝诗，前两句“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风”，说明了此画的创作时间是中晚年；后两句“笔底明珠无处卖闲抛闲掷野藤中”，又何尝不是作者自我身世的写照？一身的才华无处施展，作者将一种饱经忧患、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。将水墨葡萄与自己与作者的身世感慨结合为一，从中可以看到，在徐渭笔下，绘画不是对客观对象的临摹再现，而是表现主观情怀的手段，令人感慨，得到画外之意。图三：墨牡丹在墨牡丹（如图三）一画上他题道：“牡丹为富贵花，主光彩夺目，故昔人多以勾染烘托见长。今以泼墨为之，虽有生
12、意，中不是此花真面目，他的泼墨牡丹，不拘于牡丹的富贵高雅特征，色彩绚烂，他却常常以水墨绘之，有意改其本性，其目的是有赋予牡丹清雅脱俗的格调和神韵，所谓“从来国色无装点，空染胭脂媚俗人”。强调表现自己的性情胸襟品格。对牡丹的原型来说，的确没有表现出其真面目，但对徐渭来说，却表达了自己的真实感受。在徐渭看来，既然画家是艺术创作的造物主，那么，在胸有造化的前提下，画家完全应该张扬自己的创作个性。把笔下的形象作为自己的情感的化身，就是说，怎样画和画什么，不是被动地听取客观物象的调遣，恰恰相反，而是由画家的情感意志决定取舍。其他如三友图（如图四）中的松竹梅，傲寒挺立，雪竹图中的竹枝，不畏风雪，正象征了画
13、家自身在人生历程中遭遇的种种凄风苦雨。如同其诗中所说：“独有一般差似我，积高千仗恨难消”。在一些冬季花卉画中，作者似乎要着意渲染一种寒意，只是在这凛凛寒意中，蕉、梅、竹、松才倍添了一种精神。这其中正蕴含着画家不畏强暴，敢于直面黑暗社会的精神。图四：三友图徐渭笔下的南瓜、菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。虽然被徐渭自称“戏抹”，然而在写意中仍生动的传达出了花果的不同秉性和生韵。他笔下的墨竹，枝淡叶浓，逸笔草草，竹枝气势劲健，竹叶俯垂含情，虽属竹枝而高洁清爽之气不减。开创水墨大写意画风，影响
14、弥久深远传统文人画讲究文静，追求神闲意定，淡泊中和，以风流潇洒、秀润俊逸的笔墨表现出一种“如清风、如云、如霞、如烟、如幽林曲涧”的雅致意境。徐渭大胆突破前人的格局，从他叛逆的个性人格出发，将锋芒毕露地直抒胸臆转化为骚动不安的笔墨形象，辩证地把握了沉着与痛快的矛盾统一关系。受徐渭影响且取得辉煌成就的当属八大石涛二人，八大的绘画沿袭徐渭的水墨大写意画法，并将其更加完善。他善用秃笔，凝重而圆润，显得普茂含蓄，他的画经常是一些枯枝败叶、怪石组合而成的残山剩水，眼睛或者圆方造型夸张的鸟、怪异的鱼，暗含着他的情感。石涛也受八大山人的影响，他的绘画面貌繁多、构图新奇、笔墨雄健酐畅，他对于客观物象不在于一笔一
15、画工整细致的姿态描绘，而是只求他的气概风神。他将徐渭所创立的纵放而有气势的画风，作为更有利的表现。乾隆时期的“扬州八怪”中的邓板桥对徐渭绘画更具独到的心得体会，且专门刻一方“青藤门前走狗”的印，盖与自己的画上，发挥自己艺术个性的前提下更为理性的学习研究。说到对徐渭的崇拜，自然还应提到齐白石老人，他对徐渭的崇拜敬仰，从诗句中恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，与于门外之外，饿而不去，亦快事也。“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才，我欲九原为走狗，三家门下转轮来”齐白石受徐渭的影响，可谓师其意、得其神。他一生心静如水，不卑不亢，以一个平常人的心态，如农民劳作般默默地作画。他终生治理与绘画的创作和变法，特别是对徐渭等前人所主张的形神问题，作了最为通俗易懂的论述，“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。他将自己笔下的客观物象，通过日
