《xx年中国电影产业与艺术年度报告(上)》由会员分享，可在线阅读，更多相关《xx年中国电影产业与艺术年度报告(上)（14页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、从本学科出发，应着重选对国民经济具有一定实用价值和理论意义的课题。课题具有先进性，便于研究生提出新见解，特别是博士生必须有创新性的成果XX年中国电影产业与艺术年度报告(上) 011年中国电影产业与艺术年度报告(上) 011年年底，两部同日上映的国产大片龙门飞甲和金陵十三钗，拉开了中国电影贺岁档角逐拼杀的序幕。继XX年中国电影突破百亿元大关后，电影市场继续高歌猛进，不断攀升。当下中国的票房总量已经接近北美票房的六分之一，早已跻身全球电影市场前十名。全年故事片将超过XX年的526部(前三季度达到450部)，年度票房将超过130亿元，比XX年的101亿元增长近30亿，有望连续7年保持30左右的增长势
2、头。 XX年度电影产业格局和市场生态趋于平衡，并没有过多集中于大片、单一题材或类型，在保留古装片(关云长、鸿门宴传奇等)、革命历史片(建党伟业、辛亥革命等)、动作片(新少林寺、龙门飞甲等)、都市爱情片(失恋33天、将爱情进行到底等)以及动画片(喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱、魁拔)等传统类型的同时，向多元化、国际化发展，拓展出恐怖片(孤岛惊魂、B区32等)、悬疑犯罪片(密室2、守望者)、艺术片(最爱、钢的琴等)的一片新天地。中国电影在经历新世纪的10年后，将展看新一个10年的愿景。一、XX年度中国电影产业：格局、营销、翻拍与档期作为百亿时代过后中国电影第二个10年的第一个年头，XX年延续了高票房的
3、辉煌，并凸显出不同于XX的年度特征，产业布局总体趋向合理。(一)电影生态格局趋于平衡首先是大片不再独大了。纵观中国电影整体样貌，电影产业生态布局正在向合理的方向探索。XX年，国内三地知名大导演分别携巨作进入市场，有张艺谋的山楂树之恋、陈凯歌的赵氏孤儿、冯小刚的唐山大地震与非诚勿扰2、姜文的让子弹飞、吴宇森的剑雨、徐克的狄仁杰之通天帝国，繁荣了电影市场的同时，也挤压着年轻导演的票房空间。与之相比，XX年相对平静，除了陈可辛的武侠、徐克的龙门飞甲和张艺谋的金陵十三钗于年底PK之外，其他知名导演都没有作品上映。就过亿元票房看。大片与中小成本制作共同做出了票房贡献，这一点从国产电影过亿票房的数量与投资
4、规模上可见一斑。XX年截至12月25日过亿元的影片17部，其中喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱、武林外传、最强喜事、将爱情进行到底、财神客栈、失恋33天均非大制作，取代了往年的大片占据票房绝大多数空间的状况。其次，中小成本影片类型丰富、异军突起，与大片构成了必要的张力。从目前的中国电影市场现状来看，中小成本电影往往从产业的角度被定义为投资额在1000万元以下的影片。与国产大制作的质量、数量的稳步提升相比。中小成本电影除在XX年保持数量上的活跃状况外，质量和票房、口碑与市场取得相当可喜的成绩。名导与大片的共同淡出，在一定程度上给中小成本影片留下了市场空间。XX年的中小成本影片可谓类型丰富、个性创新，其
5、中有惊悚片孤岛惊魂，古装喜剧财神客栈、武林外传，都市爱情片失恋33天、将爱情进行到底，文艺片观音山、最爱、钢的琴。相对国产大片的单一化生产，中小成本电影利用自身市场灵活性的特点，充分挖掘类型真空的地带，以独特的想象和品质吸引着观众前来观看。从市场收益上看，中小成本在XX年表现不凡。武林外传、将爱情进行到底在XX年上半年票房双双过亿元，青年导演滕华涛则凭借自己“接地气”的作品失恋33天一举成为近年中小成本电影的票房典范，上映不到一周。票房已经冲破亿元，连续数周击败同期的三部好莱坞大片，总票房近亿元；制作成本仅500万元的惊悚片孤岛惊魂，将9500多万元的票房收入囊中，投入产出比高达1比17；千万
6、元级投资的古装喜剧财神客栈，票房轻松破亿元；投资1200万元的观音山票房突破7000万元；最爱取得近6000万元的票房上述这些影片不啻为XX年中小制作成本电影市场与口碑双收的典范。但同时，也存在叫好不叫座的现象，如斩获东京电影节大奖的钢的琴，总票房仅655万元。就中外影片票房比例看，在变形金刚3、哈利波特之死亡圣器(下)等进口片猛烈进攻之下，国产电影大到建党伟业，小至失恋33天，均表现出强劲的抗衡能力。就此而言，XX年的电影生态应该说在平衡、均衡、和谐等方面，优于XX年。(二)新媒体营销的崛起与电影的“整合营销”建设成为重要现象。电影营销，是电影产业链中的重要组成部分。随着中国电影产业规模的不
7、断升级，电影营销的重要性与日俱增。由于电影产品消费的特殊性，营销宣传可以说是影响观众购买选择的最主要因素。自XX年英雄以来，电影尤其是电影大片的“整合营销”已经成为一种模式：开关机新闻发布会，电视首映典礼，新闻话题炒作，口碑营销。明星见面会等但张伟平开创的粗放式的、大规模的、豪华型的营销方式很快受到了晚近新媒体营销的巨大冲击。XX年中国电影迎来快速增长的第二个高峰，制作成本和市场容量骤然扩大，多部大片抢占档期的现象促使电影宣传向电影营销升级，以期获得观众更多注意力。XX年，微博、智能手机和平板电脑成为媒体关键词，随着数字技术和移动通信终端的发展，电影营销依赖的媒体格局正在发生深刻变化，媒介特征
8、和传播方式的改变对电影营销的内容和渠道都提出了新的要求，在传统宣发模式的基础上，我们迎来了一个电影营销的新媒体时代。无疑，对于大手笔的“垂直整合营销”，大片可以一掷千金，但对于中小成本的电影来说，营销策略则需从“投入大手笔”转为“寻找高性价比”。XX年，以网络为载体的新媒体营销大获成功。将爱情进行到底、失恋33天被视为网络营销成功的典型，其特点在于利用微博进行互动式宣传。就将爱情进行到底来说，除了打出“怀旧”、“寻找初恋”之外，为了配合宣传，导演张一白特地开通微博，与粉丝紧密互动，对于粉丝的问题几乎全部予以回复。这种“亲民”方式为电影攒足了人气。而当王菲和陈奕迅为将爱情进行到底演唱主题曲的视频
9、被挂上微博之后，当日的转发量就达到1000万人次。失恋33天的一个最大的亮点是它新颖的宣传方式，它是以“新”的媒体宣传方式(SNS社交网站、微博、视频网站等)为主，以“旧”的媒体宣传方式(电视、主流平面媒体及门户网站)为辅。在上映的前期，电影在SNS社交网站、微博、视频网站等新媒体上的宣传全面铺开，宣传势头十分迅猛。宣传活动环环相扣。电影宣传方瞄准网友喜欢的话题，自然植入电影的信息，例如视频、台词和图片，加大电影的影响力度，扩大电影的传播范围。早在电影上映半年前，失恋33天便注册官方微博。微博的第一件事是发布了“失恋物语”、“失恋纪念品”的收集活动，这些活动为电影积累了人气。官方微博并同时转发
10、该片的演员和工作人员的微博，吸引他们的粉丝关注失恋33天。随后该片的宣传人员在全国多个城市举办了“失恋物语”、“失恋纪念品”的收集活动，电影制片方还为此历时三个多月跑遍了全国的重要城市征集失恋人的失恋故事，并将这些故事和现场采访拍摄成一个个纪录短片失恋物语。之后他们把拍摄完的失恋物语放到视频网站上，随后链接到SNS社交网站和微博上。除了失恋物语外，电影宣传方还每隔一段时间在视频网站上推出不同的电影花絮和电影预告，例如群星版预告片、终极特辑、番外篇之“仙贱奇缘”版等等，并将它们分享到SNS社交网站和微博上，与宣传活动紧密联系在一起。这些花絮和电影满足了粉丝的好奇心，为完整版的电影设置了悬念，吊起
11、了观众的胃口。而失恋33天本身就是一部网络小说，其读者作为首批观众虽然不占多数，但他们造成的“病毒式”营销效果大面积地传播与影片相关的信息，致使更多的人走入电影院。与此相似，那些年，我们一起追的女孩也是网络营销的范例。原作者和导演九把刀原本就是网络作家，电影的预告片是由网友在线投票决定出来的，连影片的拍摄过程都在网上发布。(三)电影跨媒介翻拍与电影的“产业链化”经营的特点突出。XX的电影市场，尤其是中小成本电影中，形成了一股跨媒介翻拍的趋势。从改编自电视剧的武林外传和将爱情进行到底，到改编自网络小说的失恋33天，再到XX年上映的电影版奋斗，中国电影市场出现一股成功电视剧翻拍成电影的潮流。一方面
12、，翻拍人气电视剧的电影版，是文化产业链延伸的惯例，武林外传、将爱情进行到底的票房轻松过亿元也证实了这一圈钱套路的轻快便捷；另一方面，一些影片通过网络、手机等新媒介，达到影片的跨媒介化效应。在XX年的影片中，跨媒介化的倾向开始渐渐显现。其中李献计历险记极具代表性，根据网络动画电影改编成真人动画结合的电影，开网络题材翻拍成电影的先河。这一跨媒介、后产品开发、产业链经营的现象显然符合电影作为文化产业经营的特点。就国内来说：首先看到的就是电视剧的原班人马主演，保证了电视剧观众的不流失。其次，电影成为一种电视剧的续集策略，紧接电视剧情节，发展新的情节。武林外传和将爱情进行到底不约而同把焦点放在电视剧末尾
13、的结局延伸，大都促使主人公角色的转变，从情侣到陌路人的转变或是从情侣到夫妻的转变，展现主人公在电视剧结束之后的生活状况，满足观众观影的流畅感，以及对结局的期待，从而保证电影和电视剧的衔接。最后，电影版最大限度发挥电影优势，将场景和视觉效果全面呈现。将爱情进行到底采用名信片式的景观展示，设置华丽的场景和消费方式。而武林外传则升级场景，把电视剧无法达到的武打动作充分展示。在观看失恋33天时，不免让人产生观看电视剧的感觉。片中主角们是热门电视剧家的n次方、蜗居等的主演，导演滕华涛更是当今电视剧的中坚力量。而将爱情进行到底、武林外传则是电视剧的电影延伸。除去电影的外在因素，失恋33天实质就是一部北京写
14、字楼里的带有王朔遗风的贫嘴电视剧的某一集或某几集。那些年，我们一起追的女孩凭借的是永远不变的青春话题，再现日式的高中纯爱记忆。当观众在观看这些影片时，常常会徘徊在精准的笑料和缅怀的抽泣之间，带着某种“微笑流泪”的情绪跟随电影搜寻记忆、收获感动。但无论怎样，这样“接地气”的伪文艺风格影片，成功地为国产电影市场打开一条市场与口碑皆备的道路。这些看似孤立的成功个案，却是电视人进军电影行业的信号，虽然微弱，但反响巨大。虽然硬伤仍存，但真诚并且利用市场规律来进行实践。(四)电影档期的传统与拓展XX年，国内档期激战仍然继续。总体上，传统档期由于开发充足，观影观念已经形成，获得大量影片的青睐，出现大片相残、
15、小片炮灰的局面，尤其是暑期档。为规避风险，获得利益最大化，不少影片不断调整上映档期，如武侠从8月3日提前至7月4日，变形金刚3从7月初延至7月21日，从而引发了中小成本影片的传统诸如肩上蝶、夺命心跳、钢的琴的上映档期波动。而相对冷清的4月与9月，延续着往年电影市场的惨淡。从票房看，XX年的传统档期有喜有忧，春节档和国庆档较XX年下降，暑期档急剧攀升，但好莱坞挤占严重。其中，暑期档30天内创造20亿元票房，其中变形金刚3等三部好莱坞大片占据近80的票房数额。其间，一部纪录片领域“黑马”法国导演雅克贝汉的新作海洋从诸多银幕大片中脱颖而出，凭借持续一个月的上线和超过XX万元的票房，给中国的纪录片市场注入了一针兴奋剂。XX年春节期间全国电影总票房比XX年下降了大约23。虽有武林外传等3部过亿元影片支撑，并且票房的下降与XX年阿凡达的强势票房有关，但整体上仍暴露出如炒冷饭、缺乏原创等缺点。此外，XX年国庆档也表现不佳。在中国电影总票房年增长幅度超过30的情况下，电影市场在素有“黄金档”之称的国庆小长假里表现乏
