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1、从本学科出发，应着重选对国民经济具有一定实用价值和理论意义的课题。课题具有先进性，便于研究生提出新见解，特别是博士生必须有创新性的成果浅谈戏曲舞台艺术的特点一、以虚拟为主，虚实相生为了在有限的舞台上，反映出深刻广阔的生活内容，戏曲创造了以虚拟为主、虚实相生的舞台方法，来表现角色的思想感情和所处的规定情境。戏曲的虚拟，不是对实物对象作依葫芦画瓢的比划和摹仿，而且强调实物对象的某一重要特征，采用想象、夸张、省略和装饰等手法来表现的。如舞台上表现宴会，就抓住酒壶和酒杯这两件最能表现酒席的部分，而用虚拟的方法来表现斟酒和饮酒。戏曲的虚拟动作之所以有较强的表现力，而且得到观众的认可，是因为它具有分寸感和
2、质量感。如跨门槛的尺寸要有一定的限度；挑担子要有轻重和各异的重量感。如果虚拟动作的尺寸不准确、层次不分明，结构不严谨，上楼不感到有楼梯，行船不感到有水，总之，要是表现力不强，就失去了虚拟的意义。戏曲的虚拟有简有繁。为了典型地表现人物的复杂心里矛盾，集中地表现戏剧冲突，当突出的突出，省略的省略，当简洁的简洁，当繁复的繁复。在无关紧要之处，轻描淡写，一带而过，一点就算，不求其真；在紧要关头，为了刻划人物和制造气氛，就不厌其烦地反复渲染，不遗余力地联盟使劲突出。从舞台时、空实际和艺术效果出发，戏曲的虚拟服从于戏曲的表演规律。对于需要与可能的，就以“实”来表现，对于不需要的，不可能的，就以虚来表现。如
3、车、船、马等大物、活物、和针、线等观众不易看见的小玩意，就通过演员的虚拟表演来表现；对于非用大物或小物不可的，就采取大化小、小化大的方法来表现，这样就把戏曲舞台反映生活的面扩大到无所不及的程度大到各种打仗场面，小到吃饭睡觉，穿针引线，只要内容需要，都有表现的方法。这种以虚拟为主、虚实结合的舞台方法是戏曲表演最主要的特征，它既给演员提供了在舞台上表现一切行动的可能性，同时，也对演员的表演提供了条件。二、以表演为转移处理时间和空间为了突破时间、空间的限制，展现深远而广阔的生活内容，戏曲通常是以表演来展示时空的变更。戏曲舞台上的装置也是抽象的，台上摆一张桌子、几把椅子，可以是老爷的客厅，也可以是小姐
4、的闺房，还可以是皇帝的金殿。总之，舞台虽小，环境可千变万化。但是，戏曲舞台上如果没有演员，舞台即不表示任何具体的地点、环境，只有当演员一上场，具体的环境才规定下来，角色一下场，具体环境又不存在了。如淮剧吴承恩，序幕放了一个跨下桥，一群人围坐在一起听柳半亭说书，舞台变成书场；第一场吊了一个窗户和一桌两椅，是锐上场，舞台上就是吴承恩家；第二场，挂了一串灯笼，店小二上场，舞台就成了秦淮客栈；第五场，吊了一块山阳县衙，舞台就是公堂；在第二场结束后，通过灯光的处理，在一个舞台上分两个特定光区就表现了两个规定情境。这说明戏曲分场法，不仅上一场与下一场的地点可以变动，就是同一场戏，地点也是可以变动的。至于时
5、间的处理，同空间处理一样，台上走一个圆场，就表现走了很远的路程；趟个马、走个边，只花几秒钟，就表示日行千里。这种以表演的分场法，灵活机动，自由自在，既能在有限的舞台上反映广阔的生活环境，又能在有限的时间里展现出丰富的故事内容。随着时代的发展、科技的进步，新的戏曲形式不断产生，舞台上通过灯光变化的处理也逐渐运用了暗转、无幕幻灯、纱幕幻景和实景等方法来处理时空的变化，而且收到了较好的艺术效果。暗转，即在一场戏中出现两种环境时，运用熄灯的瞬间迅速抢景，灯复明后换了另一环境。如淮剧吴承恩的第五场开头就表现吴承恩揭穿了米行老板陈万金在米里掺沙子，欺诈百姓的丑恶行为，正在百姓万分感激之时，却被带至山阳县衙
6、问罪。通过灯光的处理，暗转，在瞬间换了另一个规定情境，即山阳县衙。灯光变景的处理，是表现一场戏中环境的多次变动。总之，戏曲舞台中的分场方法，对于时、空是无拘无束的，一下子是北国风光，一下子是江南春色，转瞬之间，流光已逝去五年、十年、甚至几十年，戏曲这么自由地处理时、空，在戏剧体系中独树风姿，别具一格，也是中国戏曲的魅力所在。三、高度凝炼的程式程式，是戏曲表现形式的基本材料和套子，客观存在是由历代艺术家长期的舞台实践凝炼而成的。有人把程式仅仅理解为表演组合，如“走边、起霸”等，我认为这些表演组合只是程式中的一个方面，程式应包含更广。可以说，中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是戏曲主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一种美的创造。它极大地解放了编剧和舞美设计的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。课题份量和难易程度要恰当，博士生能在二年内作出结果，硕士生能在一年内作出结果，特别是对实验条件等要有恰当的估计。
