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1、从本学科出发，应着重选对国民经济具有一定实用价值和理论意义的课题。课题具有先进性，便于研究生提出新见解，特别是博士生必须有创新性的成果浅谈小学美术课堂创作辅导儿童喜欢涂涂画画，而美术课堂为孩子提供了一种自由表现与情感沟通的机会。教师应为孩子创设宽松的心理环境和审美环境，使他们可以尽情地表现，抒发内心的情感，体验绘画的乐趣。在美术课堂教学中创作活动是最常见的，在这里我谈几点对美术课堂创作活动的思考。一、培养观察力，为创作积累素材儿童绘画的一个主要特征，是靠生活中的表象作画。事物的表象会引发一连串的联想，而这种联想的深度与广度直接影响着人的创新思维。这种表象创新，离不开观察、想象和记忆。观察能使小
2、学生丰富自己，扩大视野，熟悉物体的特征、色彩及结构关系。在教学过程中，教师应不局限于美术技法的传授，尽量减少概念化、成人化图形的临摹，让学生到大自然中观察他们最熟悉、最喜爱的人或事。经常有目的、有计划地联盟创设与教学内容相关的情境，引导学生观察我们生活的这个世界，观察人们的生息劳作，观察大自然的一草一木。指导学生分析、思考、概括，通过记忆、想象、实现创造性地再现。这样不仅培养了学生的观察能力，还储存了大量的视觉形象，为创作积累素材。儿童观察事物持续时间短，易受事物突出的外部特征及个人兴趣、情绪的支配，系统性差，概括性差。因此，要通过一定的有目的的培训训练学生观察能力，以此带动他们有意记忆、有意
3、注意、想象以及逻辑思维能力的全面发展。生活即美。一切想象都源于生活，要引导学生接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美和创造美的情趣。阿恩海姆指出：“艺术乃是增加感知能力的最有力的手段，没有这种敏锐的感受力，任何一个领域的创造性思维都将是不可能的。”美术教师的注意力应放在学生的视觉观察和对生活的体验上。要让孩子尽可能多地亲近生活，到大自然和社会环境中感受美、发现美，从而萌发创造欲望。二、创作过程是构思形象化的过程美术创作的过程是把作者的想法形象化的过程。儿童对美术很容易表现出自发的热情和兴趣，但是这种自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留
4、在“好玩”“我喜欢”的水平上。小学生的表现欲望很强，但明显受到技法的束缚，想画却画不来或画了却不好看。这对学生的绘画水平的发展是一种制约，这时就很需要教师的辅导。通过仔细分析学生的作业，我发现影响画面效果的主要原因在于学生画的物体的大小。部分学生在我的一再提醒下还是画不大。这是为什么呢？我了解到原来学生把物体画得小是想要画很多东西。学生画画的过程是想到哪就画到哪，在画完“主体”后又不知道再画些什么，后面添上去的东西往往是填充式的，如花草、树木、太阳、云朵。这样的画面重点不突出，缺乏完整。知道“病因”后我就可“对症下药”了。告诉学生，一幅好的画不一定要很复杂，有很多东西，有时东西画得少反而会更好
5、看。比如，画两朵白云已能很好地表现天空，画五朵白云就会显得啰唆。以“大”为美，在教学中我常利用学生的习作引导学生比较画得“大”的和画得“小”的习作。让学生认识到画得“大”的习作会显得饱满，画面更完整。要求学生尽可能不画“主体”以外的形象，让学生把注意力放在“主体”的表现上，有利于学生表现的形象从表面引向深入。如，画太阳时，我要求学生只画太阳，看谁画的太阳最大最美。学生画完一个圆后，觉得太简单，很自然地就给太阳加上了五官、表情等，将注意力放在太阳的美化上。经过几次尝试后，学生发现自己的画明显变美了，自信心增加了，表现欲望也更强了。教师将浅层兴趣引申，把学生原有的兴致导向内化，将表面热情转化为主动
6、表现的动力，使之成为积极主动的参加者。构思是学生根据自己对创作的想法，在脑海里、意想中对所要创作画的想象。构思是优秀作品的关键，在构思阶段，要充分发挥学生的想象力，提倡艺术的独创精神。教师的辅导要着重引导学生回忆及联想，开阔他们的思路。让学生选择自己认为有意义的题材，并考虑怎样表达出来。教师在辅导时，要了解学生的想法，根据学生的思路帮助他们，切不可用教师的想法替代学生的想法。有了构思，就要进入具体的表现形式，让构思形象化。教师要逐步引导学生把自己的构思先在脑子里形成一个清晰的画面。教师要帮助学生解决构图和造型上的问题，对会想却画不来的，要先倾听其构思，然后根据其构思给学生予以讲解，指导他搜集资料参考；对不会画的形象，可以引导观察，进行示范或提供范图。但要特别注意，不要扼杀学生独有的思想特色。学生在脑子里有了清晰的画面，就能顺利地创作了。课题份量和难易程度要恰当，博士生能在二年内作出结果，硕士生能在一年内作出结果，特别是对实验条件等要有恰当的估计。
