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1、从本学科出发，应着重选对国民经济具有一定实用价值和理论意义的课题。课题具有先进性，便于研究生提出新见解，特别是博士生必须有创新性的成果浅谈小学美术教学研究小学教育是人学习和接受新东西最快的阶段，是学生成长和提高的基础、关键时期，很多家长都趁着孩子上小学，身心发展还没有定型的时期，为孩子的未来早做打算。一句“不能让孩子输在起跑线上”，一夜春笋般地兴起了许许多多的辅导班，其中，歌舞、绘画更是热门。其实，小学也是设有美术课程的，只是大多数学校都不把美术当做重点课程，只做辅修。为适应越来越多的学生在美术学习方面的高需求，小学美术应该被重视起来，让学生在学校就能获得足够的知识，得到最大的锻炼。一、改善师
2、生关系，推进启发式教学美术是一门灵感与思想齐飞的艺术课程，不同于其他主修课程，知识传授占很大部分，美术强调学生发挥自己的想象力，描绘出自己喜欢的图画，具有很大的灵活性。在日常教学当中，出现了过于依赖固有的传统上课模式，尤其是将绘画符号化的情况。处在小学阶段的学生，想象力是十分丰富的，可现今联盟许多老师忽视了这点，强制性地要求自己的学生根据自己的思维形式和观察视角来实施绘画，其实这种做法不但不能够达到教学的要求，反倒抹杀了学生的创造力以及想象力。为了从小培养学生们的创新才智，身为老师就应多了解学生，学习他们观测事物的特有角度。课堂上应该尽可能创造出一种和谐轻松的气氛，这样学生们才不会感觉处处被拘
3、束与压迫，才能够放心地开展自己的想像翅膀。在批改或评价学生作业的时候，不需有十分严格的统一准则，教育需做到以鼓励为主、百花齐放，让美术课堂成为学生放松精神和审美陶冶的无限天地。二、结合生活、注重实践艺术来源于生活，并高于生活。美术课程常常会被认为是较为有“艺术性”的一门课程，当然，美术不单是因为其自身的一些绘画技巧和视角转化等，其背后也蕴含着所需的艺术修养以及浓重的人文气息。灵感来自于生活中的点点滴滴，笔者认为，小学美术课程要结合生活、并深入到生活中去。所谓深入，就是比如授课地点不局限于教室，授课时间不局限于课堂，小学美术教学应该有时间和空间上的延伸，不让美术脱离生活，成了空架起来的课程。生活
4、中从不缺少美的元素，教师应该引导学生多观察、多发现、多思考，增加学生学习的兴趣，促进学生身心健康发展。三、师生平等、合作学习合作学习是一种适用于多种课堂的学习模式，要求师生平等、教学相长。不单能够有效地提高学生们的学习成绩，其还能够增强学生们的团队认识，增强集体荣誉感。所以在小学美术的教学之中，若能够适当地引进合作这一理念，课堂上的效率便会得到大大的提高。不仅限制于老师与学生之间的合作，还包括学生与学生之间的合作。把班级上的所有同学分为多个学习小组，在教师教学课程结束之后，老师布置出一个课题，让这些小组进行分别议论，老师和同学们共同研究、共同探索，老师只做学生学习的引导者，不做领路人；及时解答
5、学生在学习过程中出现的疑问，避免一味地结果导向，启发学生思维的过程也很重要。老师要避免单方面的传授、灌输，要培养学生自己发现、自己动手学习的习惯。这种课堂必定是氛围活跃的课堂，学生在交流和合作中，不仅能够提高语言表达能力以及交流能力，还能提高学习效率。四、鼓励创新、活跃思维美术作为一门艺术课程，应减少相关的数据化评估，允许不同、鼓励创新。当代中国人普遍存在年龄越大，思维定式越严重的现象。教师不应该一味地把学生往自己的标准上面带，每个人的个性不同、思维方式不同、生活经历不同，当然就应该有不同的表达。如果每个人的作品都一样了，那还算什么艺术。美术课不应该成为一种标准化、规则化的课程，教师有义务促进
6、学生思维的发散式发展。对于很多固定题目的作业，很多同学的绘画稍微抽象、委婉一些，分数必定比别人低，这样会大大降低学生的学习兴趣，只知道遵循老师的口味，而自己的思考就显得不那么重要了。这是在小学教学中，必须改变的事情。一支勺子能做什么？大多数人都只想到了吃，但是孩子们却能用一支勺子做很多事情，不局限在它的外形特征。思维定式真的很可怕，会让我们的生活变得单一无趣，会扼杀孩子们的想象力、创造力。假如现在让你画小草，你会怎么画？大多数人都会画成“V”或者“Y”字形的形状，但是生活中的草都是长在一起的，远远看去就是一大块毯。你能说把草画成一块绿色大饼的孩子画错了吗？他眼中的草就是这样的呀！小学美术教学应适应新时期下的新要求、新变化，增加趣味性，提高开放性，让学生真正在美术课堂得到身心的放松，对他们一生的审美追求产生有益的影响。课题份量和难易程度要恰当，博士生能在二年内作出结果，硕士生能在一年内作出结果，特别是对实验条件等要有恰当的估计。
