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1、从本学科出发，应着重选对国民经济具有一定实用价值和理论意义的课题。课题具有先进性，便于研究生提出新见解，特别是博士生必须有创新性的成果浅析钢琴曲夕阳箫鼓夕阳箫鼓原是一首著名的传统琵琶大套文曲，明清时期早已流传。根据姚燮(18041864)撰写的今乐考证一书记载，江南曾流行琵琶曲夕阳箫鼓。其曲谱最早见于公元1875年无锡吴畹卿的手抄本。后由郑觐文根据其意境更名为春江花月夜，并以10个充满诗意的小标题对乐曲内容做了新的提示。新中国成立后，音乐工作者们又对乐曲进行了更多的精心处理，使乐曲焕然一新，无论从意境上还是音乐上都更臻完美。夕阳箫鼓是一首将我国传统乐曲改编成钢琴的经典作品。乐曲通过委婉质朴的旋
2、律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情地赞颂了江南水乡的风姿异态。乐曲为多段体结构，共分十段。第一段：“江楼钟鼓”。这一段可分为两个部分：第一部分是散板，相当于全曲的引子。第二部分为行板，是全曲的主题。主题旋律徐缓优美，乐句间以“鱼咬尾”的形式相连。旋律线条先落后起再落，起伏有致，十分动人，极具江南水乡的韵味。演奏时应注意两个问题，即速度和音色。由于前半部分是散板，节奏有伸缩性，容易弹得拖沓，破坏完整性；或是弹得过急，缺乏意境。所以心中一定要有个标准，那就是后面主题的速度要掌控好。第二段：“月上东山”。这段的速度比第一段要紧一些，中速。主题音调移高了四度，给人以向上的感觉，有
3、如夜月徐徐上升。演奏时要注意情绪上的变化，有些波动但不宜过大。第二句旋律以八度的形式出现，要尽量弹得连贯，用大臂带动手指移动，形成连绵不绝的感觉。第三段：“风回曲水”。速度渐快且逐渐活泼起来，曲调经过下旋后在这一段又得到回升，好像江水在微风的吹拂下回旋荡漾。演奏时要注意左手的下行琶音，既要轻巧均匀又要清晰连贯，琴键不必弹到底，指尖轻抓半触琴键即可，如行云流水般浮在琴上弹。第四段：“花影层叠”。这段又是散板，但要比第一段更即兴，松与紧的反差更大。第一个音是一个长达四拍的颤音，先弱后强，预示了后面情绪的波动。接着，突然加快的十六分音符与四分音符形成先紧后松，逐级向下的模进，好似一阵清风吹过，弄乱了
4、水中的花影，层层荡起。随后，主题又回到原来的速度，以“合尾”结束，一切又恢复了平静。演奏时要弹出其中的情趣，乐句的尾音要收得干净利落，使整个乐曲充满生机。第五段：“水深云际”。速度转为慢板，旋律也由高音区转入中低音区回旋，音乐变得宽广深沉。后半段的旋律突然八度大跳，并运用颤音和装饰音奏出明亮、飘逸的主题，好像是水鸟在云际翱翔。这段的音色前后对比明显，前半段声音要厚、重，后半段的声音要清、脆。尤其是以装饰音奏出的旋律，要尽量弹出琵琶泛音的效果。第六段：“渔歌唱晚”。这段速度为小快板，音乐变得生动风趣起来，轻快的主旋律好像是渔夫在一边摇橹一边唱歌，而每句句末的三十二分音符小音群又像是众人在应声合唱
5、。左手虽然只有装饰性的几个音，而音乐的活力也恰恰表现于此。特别是在旋律强拍休止时，左手如敲打木鱼般轻轻地一击，更增添了几许诙谐、活泼的气氛。第七段：“洄澜拍岸”。这段完全是模仿琵琶“扫轮”的效果，以特有琵琶和弦奏出一连串的八分音符。速度由慢到快，节奏顿挫有力，情绪层层向上。生动地表现了风起浪涌时水石相击的情景。演奏时不要单纯地弹成和弦的堆砌，而要突出其旋律音。声音要有韧性，既不能硬也不能松，并且要一气呵成。第八段“桡鸣远濑”和第九段“欸乃归舟”是全曲的高潮。这两段的旋律基本相同，速度也都是由慢到快，力度由弱至强。主题旋律反复以递升、递降的形式进行模进，气氛热烈，情绪昂扬，生动地描绘了江水波澜，
6、船只摇晃，渔夫们边喊号子边划桨摇橹，驾舟晚归的景象。第八段开头左手的琶音要轻弹，好像船桨的划动；右手颤音要紧随其后，并渐弱，好像是泛起的水波。第十句开始转为分解琵琶音，右手上行左手下行，仿佛双桨齐动。弹奏时双手衔接得要紧密且均匀，要突出右手第一个音，连成旋律。第九段开头几个音要弹得果断有力，用大臂带动手指移动。随着速度加快，力量逐渐减轻。这里要谨慎运用踏板，要根据音乐情绪的需要不断变换踏板的深浅，以帮助渲染气氛。第十段：“尾声”。高潮过后，音乐陡然而止，速度转为慢板。曲调悠长而缥缈，节奏舒缓，仿佛小船都渐渐远去，一切都消失在宁静的夜色之中。由于旋律音相距较远，速度又慢，所以弹奏时要特别注意旋律的连贯性。还要注意控制音量，必要时可以运用弱音踏板。虽然很弱，但音却不能发虚，要清晰可辨。奏出夜阑人静、余音袅袅的意境来。 课题份量和难易程度要恰当，博士生能在二年内作出结果，硕士生能在一年内作出结果，特别是对实验条件等要有恰当的估计。
