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1、从本学科出发，应着重选对国民经济具有一定实用价值和理论意义的课题。课题具有先进性，便于研究生提出新见解，特别是博士生必须有创新性的成果浅析美术教育专业国画教学方法的研究近几年，美术教育越来越受到社会各界的重视。但是，美术专业招收的学生文化素质相对降低了，其中有相当一部分学生只是病急乱投医，对自己所选择的专业根本谈不上喜欢。通过几年的美术国画教学实践，笔者摸索出一些行之有效的教学方法。具体从以下几方面开展国画教学活动：一、加强美育渗透，创设情境，激发学生学习兴趣美术是一门造型艺术，又是视觉艺术，当今的教学要求教师在备课时更注重教材与学生的实际相结合，注重选用不同的教学手段和方法来激发学生的学习兴
2、趣。学生如果没有学习兴趣，将直接影响教育教学效果。特别是上国画鉴赏课时相关资料缺乏就是一大问题。因此运用多媒体教学手段非常有必要，它具有声画并茂、视听结合、感染力强的特点，使往日呆板的教学形式变得丰富多彩，增加了学习的趣味性。通过自己找些生动丰富的图片素材资料等，来制作CAI课件，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。二、从基本技能训练着手，注重美的体验美的体验是美术教学中的基本任务之一。这里的“美”指的是广义上的审美内涵的美，如在中国画笔墨练习教学中，墨色的交融构成淋漓的水墨情趣世界，学生能在其中得到无穷的乐趣。在学前美术国画教学实践中，我巧妙利用学生，敢于大胆落笔这一特点，使学生在边玩边学的过
3、程中掌握技能技巧。“点”就山水画而言，分为：“点叶”和“点苔”两种，“点”也称“点垛”和“点簇”，具体画法是以笔尖蘸墨落纸铺毫，使墨点色成块在一毫之中分出浓淡变化，这样使点富有笔墨的韵味。至于点的描绘形式就根据各种客观物象的形态而定，也可参考传统绘画表现的形式等。“线”，是中国画传统的表现手段，向来是强调以线为主。而在画线用笔时最讲究的就是“气韵生动”和“骨法用笔”。因此在国画工笔教学训练的过程中主要强调的就是书写用笔的笔画的顺序性、衔接性和连续性的艺术效果。“面”，是指墨彩块面中层次的变化。训练方法就是中国水墨画艺术中的“破墨法”、“泼墨法”以及“水墨法”，这是中国绘画艺术中主要的表现形式，
4、也是为促进学生尽快熟悉中国绘画艺术中笔、墨、纸、砚各自的性能和相互间的变化。例如，在中国画笔墨练习教学中，教师在宣纸上示范破墨法表现技法。学生练习时，内容上不作具体要求，学生在教师的辅导下结合要点自由发挥就可以了。让学生随意画，使色、墨在宣纸上自然交融，就会出现意想不到的韵味，使学生在无意中学到其笔墨技法。三、共同参与评价，体现激励性教师为学生创设一种自由、坦率、无拘无束的环境，使课堂气氛活跃。主要是由教师组织，采用谈话、讨论、讲评等多种多样的形式，积极地引导学生参与评价。正是这种参与还能使教师极大限度地了解学生，与学生进一步在思想和经验上实现沟通，从而让学生在一个开放的环境中进行平等的交流，
5、使学生建立自信心并得到必要的鼓励和评价。例如，在国画鉴赏中国民间美术教学中，传统教学最多是收集一些图片，学生不用心，一节课下来教学效果极差。因此，这类课必须课前引导学生预习，让学生搜集年画、剪纸、民间玩具、草编、竹编等资料，利用网络资源认识民间美术，了解其用途和艺术的特点，培养学生对祖国传统文化的热爱和尊重;课中老师再把这些录制的资料和收集到的图片按类别、作者、创作年代、风格等让学生欣赏，同时学生之间要交流和讨论。这样，民间美术这节课的知识很快就被学生理解并吸收了。因此，上一节好的国画课是不难的：首先，把握教与学的大框架，调动学生积极主动的学习态度。其次，教师利用美术课堂教学的特点和优势，采用适当的方法和形式，让学生充分认识国画课堂的教学过程，实际是师生共同欣赏、感受、创造美的过程。课题份量和难易程度要恰当，博士生能在二年内作出结果，硕士生能在一年内作出结果，特别是对实验条件等要有恰当的估计。
