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1、从本学科出发，应着重选对国民经济具有一定实用价值和理论意义的课题。课题具有先进性，便于研究生提出新见解，特别是博士生必须有创新性的成果浅析电影时时刻刻的简约音乐电影时时刻刻是一部以女性主义为题材的影片，根据美国作家迈克尔坎宁安创作于1998年的同名小说改编，这部小说在1999年获得普利策奖。电影的主角是三位女性：伍尔芙、劳拉、克拉丽莎，三个不同时空女人的命运与小说达洛维夫人交织在一起。影片揭示了游离于现实与梦想之间三位女主人公的生活，除了各自的精神危机，她们都渴求更有意义的生活。一部没有音乐的电影是不完整的，通常按照类似时时刻刻的故事情节，一般导演会选择为三个女人创作不同的音乐主题来凸显个性加
2、以区别。但在这部电影中，导演选用了美国简约主义乐派重要代表作曲家菲利普格拉斯创作的简约音乐。简约主义作为西方一个新的艺术流派兴起于20世纪60年代，后逐渐影响到艺术领域各个范畴。1968年英国作曲家迈克尔尼曼在给作曲家科尼利厄斯卡迪尤的乐评中第一次使用“简约”来形容音乐。简约主义音乐是继序列音乐和偶然音乐之后的一个重要风格流派，简约音乐最重要的特征就是重复，格拉斯为影片所做配乐中的音乐旋律结构简单且不断重复，三个女人的故事在音乐中被不断弥合，充分体现了影片的主题不同时代的女性都在为自身权益而努力。蒙太奇手法是这部电影中的重要艺术特色，导演通过镜头的组接，巧妙地将三位不同时空女性的一天清晰地呈现
3、在观众眼前，而所有的转接全部用格拉斯的音乐串起，故事情节自然生动引人入胜。影片中从一开始伴着音乐晨归的三个伴侣到三个刚睡醒女人的梳洗;从伍尔芙写书到劳拉读书直至克拉丽莎讲出书中的第一句话“我想自己去买花”;甚至影片中出现的三种自杀情形等，所有情节画面伴随格拉斯的简约音乐流畅切换，可以让人们迅速地联盟了解并投入到剧情中。1923年，生活在伦敦郊区的弗吉妮娅伍尔芙正在构思小说达洛维夫人。作为影片中在真实世界存在的原型人物，英国女作家伍尔芙是一位现代主义意识流作家，小说达洛维夫人是她的成名作。除文学创作外，伍尔芙生前的两次自杀未遂经历以及同性恋倾向也一直颇受关注。影片一开始，主题音乐“The Poe
4、t Acts”由弦乐奏出，低沉起伏的音乐衬托出女主角之一的伍尔芙内心中的纠结与矛盾，此时此刻她已经再也无力面对自己精神疾患并且准备自杀。电影中的旁白是伍尔芙留给家人的遗书，遗书原本应该是对人生的总结，在这里却成为电影的开场白，这种安排使影片一开始就笼罩在低沉压抑的基调中。饱受精神疾病困扰的伍尔芙游走在虚幻与现实生活边缘，丈夫对她的爱与关照已经变成精神上的束缚，最终无法承受内心巨大的压力和被束缚的压抑感，伍尔芙决心溺水自尽，死亡在这里对于伍尔芙而言反而象征着精神上的胜利和解脱。影片中格拉斯的配乐旋律如同伍尔芙面前冰冷的河水，虽然晨光映衬下微波粼粼但暗流涌动，单调且不断重复的音符连绵不断令人觉得窒
5、息，仿佛也间接映衬出影片中三位女性内心的压抑与现实的残酷之间令人绝望的无法调和。1951年，二战后经济复苏期的美国洛杉矶，家庭主妇劳拉还没有起床，伴随音乐“Morning Passages”略显轻松的旋律，劳拉的丈夫买花晨归。这段音乐的主奏乐器是钢琴，轻巧的音符如同清晨的一缕清风，令人心情愉悦。但随着音乐节奏类型的改变，仿佛也预示着女主人公劳拉的人生如同不断展开变奏的音乐，让人无法预测。简约音乐最鲜明的特征就是重复，主要表现为主导型动机、音高、节奏的重复，通过层次感来表现音乐的发展。在传统音乐创作中，一般旋律片段重复不超过三次，而简约主义音乐打破陈规将音型重复发展到了极致。简约音乐在诞生之初就
6、因缺乏可听性及写作的局限性而饱受争议，支持者认为这是现代作曲家寻找音乐出路的一个方法，反对者则认为简约音乐是精致艺术对大众艺术的投降，由于不断重复的微变奏而导致音乐缺少复杂性和内在吸引力，有时甚至会令听者感到烦躁。影片中格拉斯的配乐以变奏的形式展开，重复的音符仿佛暗喻劳拉枯燥的一成不变的生活，劳拉觉得再也无法忍受平淡家庭生活带给她的精神痛苦，邻居们对她美满生活的羡慕只是源于她的家庭，但对劳拉本人的忽略令她倍感失落而焦虑。正在看的小说达洛维夫人使劳拉意识到自己的精神世界与现实生活之间不可调和的矛盾，此时此刻她与达洛维夫人一样萌生了自杀的念头。影片中配乐“Tearing Herself Away”
7、一开始由弦乐引出，钢琴缓慢的音型如同此刻劳拉犹豫不决的心情。突然，钢琴奏出急速的琵琶音音型，变奏中音型的改变使人们可以迅速体会到劳拉内心矛盾冲突的加剧。而当钢琴音型演变成持续的三连音时，观众已经可以从截然改变的音型中体会到劳拉想要改变自己生活的坚定决心。当然，影片中的劳拉最终没有选择自杀，她选择了在第二个孩子出生后离家出走，抛家弃子到加拿大多伦多成为一所大学的图书管理员，开始自己的生活。影片中的劳拉与当年的伍尔芙一样，敢于面对自己的内心，也敢于承担未来漫长岁月里良心所要承受的谴责，正如影片的结尾劳拉去见克拉丽莎时候说到：“What it is mean to regret，when you h
8、ave no what you can it one is going to forgive was chose life.后悔意味着什么，当你没有选择的时候，那是你应承受的。就是这样，没有人会原谅我。只有死亡。我选择了我的生活。”XX年，居住在纽约的女编辑克拉丽莎因为与“达洛维夫人”同名，被朋友们戏称“达洛维夫人”。她有工作、有女儿，还有相伴10余年的同性恋人萨莉，清晨伴随音乐“Morning Passages”的微变奏，莎莉回到家。微变奏是指对音高、节奏、音色等进行微小变化的方式，这也是简约音乐的重要创作特征。在这部影片的配乐中，格拉斯对音乐主题进行的都是微变奏，数次变化后的旋律在听觉上差
9、别都不大，因此对观众不会产生任何思想上的干扰，完全符合导演的创作意图。影片中的克拉丽莎是幸福的，她自由地拥有人生，像书中的“达洛维夫人”一样，在美丽清新的早晨去花店买花。但她也有烦恼，来自她年轻时的恋人理查德，一个才华横溢却因艾滋病而濒死的诗人。当天克拉丽莎想为庆祝理查德获奖举办晚宴，而被疾病折磨多年的理查德并不想参加晚宴，他知道自己这么多年是为克拉丽莎而活，也清楚地意识到克拉丽莎借口照顾他而逃避自己的生活。影片中在理查德的公寓内，两个昔日的恋人此时此刻心情却截然不同，克拉丽莎希望被理查德所需要所承认所感激，而敏感的理查德被疾病折磨得早已失去了生存的尊严，对生活失去了希望没有了热情。音乐“Es
10、cape”首先由钢琴奏出主导动机，当音乐突然由机械化的音型转变为三连音时将剧情推向高潮，终于在说出“达洛维夫人你必须放了我，也放了你自己，我爱你”后，理查德在克拉丽莎面前从窗口坠楼身亡。在跳楼自杀的那一刻，理查德把握住了自己选择死亡的自由。影片的最后，深夜年迈的劳拉从多伦多来访，她的出现让无所适从的克拉丽莎终于明白并理解了理查德的选择。此时此刻电影的主题音乐“The Hours”再度由弦乐开始奏响，当持续的弦乐结束，音乐的主题由钢琴奏出舒缓的三连音，仿佛在宣告这一天已经结束，但生活还要继续前行。电影时时刻刻呈现了现代性语境下，社会压力日益巨大，人际交往日益冷漠，人们在理性工具的桎梏下日益残忍却
11、又日益脆弱，面对冷漠的现实社会人们常常无所适从。影片中所有处于精神危机的人物都无法面对自己内心的软弱，作家坎宁安提出“一个人只有为他人所需要也有权力需要他人时才真正构成与他人之间的关系”，影片中的伍尔芙和理查德两个人由于疾患不再为他人期许，而劳拉自认为是家庭主妇也失去了为他人的存在。影片中简约作曲家格拉斯在配器上只使用了钢琴和弦乐，主题动机以不同的音型展开重复，随着故事情节的发展不断变化并层层递进，执著重复的音流如同镜头中不断出现的暗流涌动的河水般令人窒息，对剧中人物的命运和情感的升华起到极为重要的作用。简约音乐作曲家格拉斯从小热爱音乐，19岁进入茱莉亚音乐学院开始接受专业音乐教育，后赴巴黎成
12、为著名音乐教育家娜迪亚布朗热的学生。1975年格拉斯歌剧海滩上的爱因斯坦的首演成为格拉斯音乐创作的里程碑。与同时代的作曲家相比，格拉斯的创作多面而高产，除了大量的古典音乐领域的创作，格拉斯还十分钟情电影配乐，曾为高佛雷雷吉奥执导的纪录片“生活三部曲”失衡生活、变形生活、战争生活谱写配乐。其他著名的电影配乐还有楚门的世界、时时刻刻等。格拉斯在电影时时刻刻中的配乐采用了多种节奏型的交错使用，完全打消了重复带来的沉闷感，人们在不断变奏的音型中，深切体会到影片主人公矛盾纠结的心情以及痛苦压抑的情感。格拉斯对于简约音乐的解释是“清澈而不简单”，音乐貌似简单的重复，但时刻都在发生着微妙的变化。格拉斯以简单
13、的旋律和节奏作为原型，在重复过程中利用音高比例调配取得音乐的发展动力，一个音乐原型通过改变小节时值进行重复，虽然音高没有发生大的变化，但拍子和节奏发生了改变，进而促进了音乐的动力性发展，这种创作手法又被称作为“附加过程”，也是格拉斯对简约主义音乐作出的最大贡献。影片中的简约音乐完全具备了电影音乐的基本功能，不断重复的旋律起到结构贯穿的作用;音乐的音型与节奏的转变起到烘托故事情节的作用;而影片中连绵不断音符则起到极佳的展示背景气氛的作用。虽然整部电影音乐的感觉是一种音画游离的状态，但观众反而可以展开自由而丰富的联想，在若即若离的音乐流转中体会到影片的深刻内涵。课题份量和难易程度要恰当，博士生能在二年内作出结果，硕士生能在一年内作出结果，特别是对实验条件等要有恰当的估计。
